工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是汤琳南的工笔花鸟画精品。 汤琳南，别号老汤，清瘦客，书斋号观心堂。1970年出生于福建漳州，毕业于中国美术学院中国画专业。2000年结业于中国文化部第四届重彩画高研班。攻山水、花鸟画，工写兼善。对中国历代传统的经典绘画作品做过深入细致的研习，功底扎实。作品曾多次参加全国、省大型展览并获奖。发表于多种专业期刊，并入编多种大型画集，辞书。作品被国内外艺术机构，美术馆和收藏家收藏。出版有《汤琳南画集》（中国大陆、台湾地区）三种。现为中国美术家协
百石图谱 ,陈金章,岭南美术出版社 【新华正版书籍】 作者 陈金章 原价 ￥30.00 出版社 岭南美术出版社 出版时间 2001-05-01
“一周一画系列”图书从初学者的角度，分享细致的学习工笔画的方法，让读者深切的感知工笔画并不难。姜冬莲、黄蓉著的《工笔荷花快速入门》中首先从简单的工笔牡丹的范例入手，每个步骤明晰自然，让读者能够循序渐进地自主学习。不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过工笔画有一定基础的读者进一步了解写意画。本书分为三个部分，分别为绘画工具的选择、分步案例讲解、成稿作品赏析。书中工笔画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解工笔画技法，让读者 容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。
姜冬莲编著的《白描仕女》收录了仕女白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。
《工笔线描实用画谱》为花鸟画选辑，收录有沈克明、郭增庆、梁燕生、李尚昱、师行坤等花鸟作品。工笔线描是我国传统绘画艺术中一朵奇葩，向来以细腻和丰富著称。它是学习中国画的首要课程和必须具备的基本功。为了弘扬中国画的艺术，学习、继承线描的传统技法，临摹古今工笔线描，实为必要。
工笔花鸟画，以五代、两宋最为突出。它的表现方式有白描、勾染、没骨三类。其中单纯用线来表现物象的叫“白描”，亦称“双勾”。 白描花卉作品的成败，最后勾线是重要的一步。如果一幅作品，一眼看去，你就被画中事物的情意气氛所感染，而后你发现了各部分具体形态的美，然后你看到了线的旋律性、用笔的情趣、刚柔的快感，感到一种的享受，这才是一张好的白描作品。反过来说，勾得只见线条跳动，不见事物的动态情意，形象的是与非、美与丑无从表现，形神俱失，这叫笔夺形神，是不可取的。因为我们要表现的是事物的形、神、意，而不是笔与线。 桂徵的作品，形神俱备，生动自然，线条流畅多韵，由意趣、形态更生美感，读者在细读中可以多方体味，将有所得。
现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和现代审美条件下变革和发展的一种新样式，始于70年代初，延续至今，已有近30年历程。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，重振汉唐雄风，重兴色彩的表现力；它充分利用现代色彩、材质运用方面的优化，大胆地把抽象构成与装饰美感引进绘画中来，以造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感强化了绘画的本体特征，丰富了中国绘画的表现力。现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成冲击力，令人耳目一新，而且轰动西方、广为世界各国人民所赞赏、显示了强劲的生命力。为了欣赏现代彩画兼容古代与现代、东方与西方的装饰情趣以及明快华丽的色彩，我们选择了12位当代具有影响力的现代重彩画家，出版了这套《当人名家现代重彩画精品》，将他们多年来的创作成果呈现在读者面前，不仅是美术专业的研究提
学习工笔画的基础就是白描。所谓白描，就是用较细的墨线，以中国画特有的骨法用笔法所绘制的线描作品。在花鸟画中，花卉白描是工笔花鸟的入门课。通过学习花卉白描，不仅可以掌握工笔画线条的画法、用线条来塑造形体的方法，还可以了解各种花卉的形态特征、生长习性等。本书以深入浅出的语言和丰富生动的画作阐述了花卉白描的绘画技法，并详细介绍了牡丹、梅花、菊花、荷花、水仙、十样锦、仙客来、紫薇、蝴蝶兰、牵牛花等的画法，可供花卉绘画爱好者欣赏、学习。
艺术创作，自古就有婉约与豪放之分野，有壮美与优美之区别，艺犬的力量也有很多种，但最根本的一条还是在于作品有没有真正的艺术感染力。这种感染力往往源自于画家的自身气质、综合修养和表现能力。当代女画家陈晶的创作是以女性形象为表现题材。画风婉约优美、高雅端庄。她有扎实的造型基础和全面的艺术修养．但她并不追奇求异，而是以近乎“纯形式”的手法．淡淡地去表现寻常女性的日常情态．在不急不躁中勾勒精湛的线条，渲染出丰富而有度的层次，描绘她理想中的女性。 阅读她的作品可以看到，陈晶选择了最适宜于青春女性形象和幽雅气质表现的工笔重彩手法，以细腻的笔触刻画她们的思念渴望、憧憬理想，描述她们的匀称身材、娇美面容、文静举止和着装之美，艺术地再现女性生命中丽的风景和心灵情感的轨迹。她的绘画艺术继承了传
《白描百花》收录了百花白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。
新时期以来，在传统的基础上具有创新精神的艺术家中，苏百钧是令人瞩目而且非常突然袭击出的一位。 苏百钧出身于书香门第，他从小就背诵唐宋诗词、中国古代画论、古文学以及练习书法等。从他父亲的教育中受益匪浅，他在绘画中学到的不仅是具体的绘画技法，更重要的是用绘画语言传达内心情感的原则。一九八四年，他考入广州美术学院中国画系硕士研究生班。八十年代末，他脱颖而出，作品《小憩》入选全国第七届美术作品展，并获一九八八年中国画大赛大奖。他的雅致、清新而略带蒙眬味的抒情风格也逐渐形成。九十年代初他发表的作品《圆寂》《夕照》《涟漪》《暮韵》《晚风》《秋韵》《庭院》《春雨》等，表明他的个人风格更加成熟。
祁璐绘的《祁璐工笔花鸟画精品集》是“当代工笔画唯美新视界”系列中的一册，延续了该系列的风格与择稿标准。本册任教祁璐是有名工笔画家，其作品曾多次参加全国美展并获奖。多幅作品被靠前外美术馆、博物馆、政府机构、企业和私人珍藏。作品《云兴霞蔚》被外交部较为收藏。她擅长重彩工笔花鸟画，多以热带植物为题材。
荷花皎洁清艳，亭亭玉立，出污泥而不染，历来受到文人与广大人民群众的喜爱。本书介绍了工笔荷花的绘画技法，语言浅显，画例典型，是爱荷者与绘画爱好者的参考读本，书中还附有画法讲解，对中国画的学习者有很大的帮助。
随着自然科学的进步与发展，人类对于鸟的研究、探索与发现愈发深入，许多过去不为人知的鸟的形象今天越来越多的出现在我们的视野中、生活中，这些已经大大的超出了我们过去所熟知的百鸟形象。为了适应和丰富我国美术行业以及文化艺术市场对鸟类形象的需求，现将本人多年来关注、搜集的200余种鸟的形象以白描的形式整理绘制成册，名为《白描百鸟图》，目的是使其成为一本专业工具书，期其资料的广泛性和画法的规范性对广大爱好者能有所帮助。本书以图例为主，辅以对鸟的基本认知，鸟的结构部位分解图示和绘画工具，白描画鸟的要点等资料。
《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材：中国工笔画技法》这一大学教材的特色在于：摒弃了对工笔画的一股性的叙述和解读，而以艺术史观的理念和哲学的思考诠释了工笔画的艺术特征，并深入细致地探讨了诸多具体的绘制技法。而且其中的一些技法，是先生长期从事工笔画创作经验和体会的总结与升华，带有明显的个人风格和色彩，一笔一画，与众不同。
本书在理论上深入浅出，条理清晰，论述分明；许多难以说清的问题在其笔下都变得平实晓畅，可谓举重若轻，化难为易。书中的人物线描写生范画，造型准确严谨，动态自然生动。线的组织既有浓郁的生活气息，又洒脱典雅，轻松自如，具有独特的艺术魅力。特别是行文中配有大量的图例，使学习者读后豁然开朗，在使用和学习上更易见到实效。 本书对线描人物写生的教学和学习无疑具有很好的实用价值和启迪作用。
《当代工笔画唯美新势力·张猛工笔人物画精品集》由张猛绘。
自古挥毫绘事、博雅好古。宜于修身养性，这便是我们编写《养心斋速成描摹画谱》之缘由。一几一凳、一笔一墨、绢帛翩跹、细笔如丝，在养心怡性中。各式花色绽放笔端，栩栩如生，纤毫生动。于是深得笔墨之雅趣，陶冶闲暇之性情。人生之趣享于工笔画间。本书从工笔动物画基本方法入手，对工具、用笔、着色、图式、作品等进行详解，绘画全程悉心指导，后附描摹画谱、构图格式。只需按照步骤讲解的绘画方法，以画谱为描摹范本，把宣纸覆于我们精心为您准备的四开白描画稿上，即可动笔勾勒线条、渲染着色，一幅工笔动物画作品跃然纸上。或把书后作品复印放大。亦可描摹成画，易得佳作。
《芙蓉工笔画法》是学画工笔画的范本，也是进行国画创作的参考。《芙蓉工笔画法》的主题是芙蓉花，除了一些局部的画法要点示范以外，还有着色的画法步骤及创作的作品示范。作者有着深厚的传统技法功底，绘画风格细腻、精致，灵活地运用所学，画出自我风格，值得热爱书画的朋友学习、参考。
