《罗阿姨课堂》是罗寒蕾在其人气爆棚（粉丝逾16万）的微博上的同名技法小课堂，与网友分享各种自己工笔创作的感受和技法上的各种玄奥，在广大网友心目中有着相当的分量。此次特将 罗阿姨课堂 梳理、系统化，通过全新的编排设计，精心打造。本书定会在工笔技法图书市场上大放异彩。本书主要内容是罗寒蕾通过多年创作总结出来的工笔技法方面的规律、方法，文图并茂，剖析深入，系统全面，字字珠玑，是广大读者不可多得的工笔学习手册。

工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。

意象众生--尉晓榕写意人物作品展，在青州书画艺术城隆重举行。画展既有大幅画作，也有尺幅小品。画展得到了书画界专业人士和书画收藏界的认可和欢迎。

当代一线实力派工笔人物画家罗寒蕾从自己习画讲起，历数如何终走向专职创作的过程迄今，书中不谈枯燥理论，一切从作者创作实践得来，结合细腻的创作的感悟，极详尽地娓娓道来。一卷在手，犹同亲历。

《中国工笔花鸟精品集》由周彦生等绘。《中国工笔花鸟精品集》收录工笔花鸟画《暖风》、《秋色》、《南国夏日》、《金色时节》、《初春》、《紫气东来》、《岭南春色》、《清风浩荡》、《细语》、《喻继高作品》、《春浓栖雀》等作品。

本书是一部中国现代工笔人物画作品集，收录了滕少泉的多幅作品。 少泉先生作画始终遵循着吴光宇老师的“三性”要求，即：“艺术性”、“故事性”、“趣味性”。他作画从来一丝不苟，笔笔见功力。在时间有限的笔会上，以及各种集会上，他都是带去事前准备好的佳作，从不敷衍。 人物画的设色是作者审美观的一大体现，这不仅在美术界，在戏剧、电影界也都存在同样的问题。特别是在人物服装的颜色卜，既要符合人物的身份，又要和周围的环境、时代背景和谐统一。在这方面，少泉先生处理得恰到好处，他所表现的人物色彩艳而不俗，雅而不暗，他注重时代特征却又不拘泥某朝某代，写实与夸张的有机结合，景物与环境的相互托衬，把人物刻画得惟妙惟肖。 画册中的作品，《红楼梦》人物占了较大的比重，这是少泉先生对《红楼梦》情有独

李海峰，为吾入室弟子。 自幼习丹青，丙戌拜于吾门下。其挥毫勤勉，〔闻鸡晨练笔，伴月夜读书〕，颇有囊萤映雪之志。 从予游数年，画艺精进。工笔草虫、写意花卉，皆有神韵。且海峰书画，多文人气息、儒雅本色。

《闳约逸致（苏百钧工笔画集）》包括了苏百钧的主题创作、长卷、扇面、白描等不同类型的作品200多件，并配合以相关评述和背景阐述文字，是艺术家近期*综合和图文并茂的画集，既是对其艺术成就进行全面总结的重要文献，也是值得广大国画师生学习的 教科书 。

《当代中国工笔画人物》收录何家英、唐勇力、齐鸣、王仁华、徐惠泉、王根生、汪港清、韩学中、张艺、杨佩璇、杨健生、任乘鋈、崔雪涛、倪春林、白鹏、袁玲玲、杨斌、王鹏、何俊、刘鹏辉、高飞、王洪杰、刘智勇、马迎军、许浩共25位画家的优秀作品。 他们的作品贴近生活，无论是热衷社会意义的表现，还是表达个人内心的体验，都传达了现代生活的时代特征和氛围。多元文化并行的时代背景和相对宽松的创作环境，赋予了他们开阔的视野和心胸，使之既不拘泥于即成模式，也不迷失于诸多所谓的观念之中，从自身感受出发，以*终的艺术效果为本源，在延续传统材料、工具和精致样式的基础上，追求作品内容、形式及所表达意趣等各个方面的创新。他们消化、吸收了古今中外的相关元素，以不拘一格的手段呈现出丰富的当代生活内容，从而表达

“新工笔”是近年来出现的一种艺术现象。它的形成伴随着社会文化历史发展的必然逻辑。中西方文化艺术的不断深入交流，为它的出现提供了肥沃土壤。 “新工笔”绝不是简单地使用中国传统绘画技法表达西方或当下的观念及话语，而是站在中西方哲学、美学及艺术史前沿成果的基础上，建构新的艺术方法、思想方法，并基于新的思想方法重新架构了工笔画的形式语言和材料语言，使“新工笔”形成了完整系统。 水墨历来被认为是中国艺术的显著特征，但传统写意水墨的直觉性、感性和偶然性特征与当代人生存感受存在着抵牾，且传统工笔绘画又因写意文人画的兴盛、照相机的出现而逐步被边缘化。在如此绘画语境中，“新工笔”的出现无疑改变了这一局面．使独具中国文化特色的绘画语言在当下社会语境中重现勃勃生机。 收录本书中的新工笔画家们身

本书收录了当今工笔画在探索艺术流变、当代转型之路上取得一定成就的中国工笔画家陈子、崔进、高茜、杭春晕、金沙、姜吉安、雷苗、吕鹏、徐华翎、张见、张庆、朱伟等精品力作。从所收录的作品中可能了解到当今工笔画家求变求新，勇于探索。他们脱胎于古法，演变于传统，是传统工笔绘画的延续和渐变。在视觉上更多地表现出当代人对于社会以及传统的反思。

《任率英工笔人物经典作品》艺术与实用性的结合,选用中国近现代著名工笔重彩画家任率英先生的经典作品《二湘图》《嫦娥奔月》的高仿复制品。 日历部分以2017年日历为主干,兼有公历、农历、二十四节气、节日与纪念日等信息，方便广大读者日常使用。 高仿画面可自由取下，这样可分离式的设计避免了因年历实效性而导致高仿复制品无法收藏的遗憾。

本书收录的全部为明清经书中各类菩萨等等佛教人物木刻图版。这些图版原为经书中帮助对深奥难懂的各种经文进行诠释和注解，具参考、欣赏、学习价值。

本书是国内首次由艺术家本人自述其作品创作完成后在艺术市场上流转的故事，江宏伟老师亲笔撰写了全部的序和文章，共计八篇，对每一套组画的产生、如何在世界各地兜兜转转等细节娓娓道来，于习画者为绝佳的教材，于收藏者为上佳的研究个案。

苏百钧的作品重在造境，绢素空间成为花鸟生命的家园，军是有情有感有形有意之境。可以说，他是新时期以来中国花鸟画创作走向“大花鸟境界”的一位突出的中年代表。 本书为其工笔花鸟作品集。 苏百钧先生在当代花鸟画坛早有声名，此回拣选多年创作精品出示同道，以求交流，使我们得以领略其艺术情采，堪为春华独寻，秋实共赏。 花鸟画背负深厚传统，面临时代创新，一直是绘画走向当代的艰难领域。百钧先生早有省思，并坚持深研学理，面向生活，推敲形式，锤炼笔墨，故有今日蔚然大观之积累。其探索不已的精神足值钦佩。 在他的作品中，传统精义成为支撑，现代感受则为引导，笔下形象生动而丰富，作品气象清雅而别致。为突出的是，他的创作重在造境，绢素空间成为花鸟生命的家园，均是有情有感有形有意之境。可以说，他是

《当代中国工笔画花鸟》收录江宏伟、苏百钧、张峰、郭子良、李金国、曹境、姚秀明、方学良、黄静、张迎春、邓伯元、韩非、康会永、黄岑、姚广、陆爰、罗玉鑫、甘永川、郭睿、卢东、沈玮、郑瑰玺、杨晓亮、李夏夏、王艺轩、马媛媛共26位画家的优秀作品。 这些艺术家以自然万物为表现主体，努力复兴传统、追求创新、勇于借鉴，在继承传统技法的基础上，精心勾勒，巧妙敷色，用笔细微精致，技法严谨精巧，形成了每个人独特的艺术风格。他们创作的作品工精有味、意境深邃、富有情趣，从画面上丰富了观者的视觉体验，给人以清雅、清丽、清静的感受。

这本《格物致知(2011中国工笔画的当代表述)》由史珏丽主编。本次参展的11位当代中国艺术家都是当代工笔画领域内的佼佼者，他们既是工笔画艺术的传承者，又不仅仅局限在传统中，这些新潮流的引领者在他们的作品中尽展了他们独特的个人风格。他们新颖且独到的艺术探索方向使其十分不同于过去的工笔画家。

从历史上看，如何对待绘画，向来有两种不同的态度：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。发于天然，非由述作。”强调绘画的社会功能，强调以形写神，形神兼备，强调绘画性、技术性。此其一也。“寄乐于画”，“逸笔草草，不求形似”，强调象外之意，强调诗书画印的所谓“三绝”、“四全”，强调哲学性、文学性，而忽视技术性，忽视绘画本身。此其二也。

本书遴选当代新工笔画界表现超现实主义题材的17位一线中青年画家，包括徐累、张见、高茜、沈宁、罗寒蕾等等，每位画家若干幅作品，且均配有创作随感的文章，是一本全面展示当代新工笔画超现实主义一线画家实力和主张的画册。

本画册精选戴增海创作的工笔花鸟画作品24幅，其中很多作品有书画大家启功、田世光、冯远、范曾、苏士澍、马书林、田黎明、李延声、陈履生的题款。作品后附有玉兰、郁金香、牡丹、荷花、西府海棠、碧桃、竹子、水草及蜜蜂、牛蜂、*等的画法步骤和技法提示，有的源于非闇的女儿于琛传授，有的来自俞致贞的亲传，有的是由高宗水口传心授，体现了 于派 艺术 技可进乎道，艺可通乎神 和 一枝一叶总关情 的精神内涵。同时还配有戴增海自拍的60余张花卉照片。本画册有助于读者学习、了解工笔花鸟画的技法，提高绘画水平。