《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展，到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作，从入门到深入艺术的殿堂，都有深入浅出的详细阐释，通过对作品的解读，将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上，邹传安先生淡化线、面，注重立体，巧融没骨，使得作品光影幻化。在风格上，富贵与野逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈。

中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本，一共收录宋、元、

陈川编著的《花鸟画技法/工笔新经典》内容为莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶芃、郑雅风，这七位青年画家的工笔花鸟画作品技法合集。书中除了有作品的展示，还设置有工笔画技法剖析，糅合理论与实践。本书图文并茂，用 完整和 鲜活的前沿信息，带给读者 实在的阅读体验。

竹子美而不俗，淡中见雅，观赏性极佳。自古以来，竹子在东方园林园艺中就占有重要地位。形容竹子，可用“生、形、体、色”4个字来描述：生，百笋齐发；形，潇洒飘逸；体，婀娜多姿；色，青翠欲滴。扬州的瘦西湖的个园、北京的紫竹院、成都的望江公园，都是以竹子造园的东方式园林，可见其魅力所在。在中国南方像“茂林修竹”、“竹径通幽”、“水中竹影”、“移竹当窗”、“竹林夹径”等以竹为景的景观，随处可见。谈到竹的实用价值，历史十分悠久。唐宋时，竹是生活在长江流域和岭南地区人们生存的必需物。苏东坡曾说：“食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君”，“宁可食无肉，不可居无竹”。此外，竹子还可以当盛器，可做竹筷、工艺品等。中国的“丝竹”乐器，笛、萧、

《沈玮工笔荷花作品集：清静本因心》主要内容包括：碧波闻香，荷涧细语，荷荫，荷香栖禽图，荷韵清香，碧荷生幽，碧玉优姿，绿荫闲情，凝香，波光禽影，荷荷白头，清悠溢香，清悠溢香（局部）等。

本书是 工笔新经典系列 图书的第四辑，是继《人物画技法》《畅神秘境 陈林》《花鸟画技法》《春华秋实 李传真》之后以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容以工笔画家袁玲玲的工笔人物画作品为主体，既有整幅作品的呈现，还有局部细节图的设定，让读者能够看到细致入微的细节。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有其作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息深度解读作品。

这部《工笔百鸟画谱》是我们在整理古籍书目时发现的。这是一部认真学习传统工笔花鸟画技法并运用到写生创作中的作品集，它体现的是扎实的基本功和雄厚的传统功力。它通过写生提炼，解读了50种常见鸟类的表现方法，它既是一部科学的鸟谱，是一部难得的宝贵资料。在有愈来愈多的人参与工笔花鸟画学习和创作的今天，这部画谱的出版有广泛的社会价值。花鸟画是中国画在现实社会*的画科，参与的人不但多，而且在装饰、刺绣、陶瓷、雕刻等工艺美术产业中有着广泛的应用价值，对中国的经济发展、促进就业也有重要影响。工笔花鸟画的发展也是建设强势美术事业的重要组成部分。

《桑建国工笔人物画深度解析》是作者桑建国的工笔人物作品，题材主要以少女为主，作品构图巧妙，形象刻画细腻，设色典雅，画面意境唯美感人，风格雅俗共赏。书中重点深度解读了工笔人物画的各种技法，让读者对工笔画的技法有基本的概念。本书可供工笔画爱好者进行学习、分析与欣赏。

本套国画初学者之友系列，均由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了工笔花卉的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。 花卉、禽鸟、草虫是自然界美丽的产物，它给人以美的享受，象征着祥和、友情、美好与幸福，深受人们的喜爱。人们不满足于在园林中观赏，还需要用画笔为其造像，装饰生活环境，陶冶性情，以此寄托对生命的讴歌，对理想的追求，对大自然的热爱，对美好生活的向往。

《初学者之友 白描荷花》 荷花为睡莲科，多年生水生植物，又名莲花、水芝、芙蕖、水芙蓉、藕花、菡萏等。荷花碗形，多以单瓣入画，瓣形如汤匙，有平行叶脉，花蕊生长于莲蓬周围，叶大而圆似伞形。叶背泛白，叶柄细长挺立。花蕾形如笔，叶芽如梭，莲蓬如斗，藕如船，有如此丰富的形象素材而和谐统一，的确能组合成一幅绝美的图画！ 本套书还有： 《初学者之友 白描牡丹》 《初学者之友 白描仕女》 《初学者之友 白描草虫》 《初学者之友 白描百花》

工笔画又称为 细笔画 ，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技术描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，现在越来越受到大家的喜爱。本书是一本主讲鱼的工笔画技法书，本书主要针对零基础的读者，由浅入深地讲解：首先，详细地介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨、颜料）和基本技法，尤其是线条的运用；其次，对鱼的结构做了详细的解析；接着，分别对鲤鱼、金鱼、鳜鱼、金龙鱼这四种鱼的绘制方法做了步骤精湛详细的讲解，并配有详细清晰的图例示范。本书通俗易懂，可以帮助初学者掌握*基本的工具和技法，读者参照本书即可独立绘制出一幅完整的工笔画 鱼。本书适合作为工笔爱好者的自学教材及各大院校艺术相关专业学生的参考用书。

中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用 尽其精微 的手段，通过 取神得形，以线立形，以形达意 获取神态与形体的完美统一。工笔画占绝了中国画的 半壁江山 。 在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似， 形 在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注 细节 ，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。 本书由龚雪青老师打造，旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇：教程篇和案例篇。第1篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特点、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特点、牡丹花的艺术处理，以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例，方便读者将本书理论和实践相结合，也便于读者直接过稿和临摹。 本书适

本书主要展示了李鸣的工笔人物画作品，包括：百合花、夜来风雨声、梅竹图、看取莲花净 方知不染心、润、晨妆、悟、赏莲图等。 李鸣专攻工画仕女画，古代、现代仕女都画，技巧趋向成熟，意境的追求和墨色的情调都颇有自己的独特面貌。李鸣不迎合市场，专心走艺术之路，他在人品与艺品的统一上有所追求，难能可贵。赢得了周围人们对他的喜欢，近来闻讯他由莲莱师范调到烟台大学任教，也证明一种社会的肯定，令人欣慰。他不能像大写意画家那样运笔浑酒自如；他需要精雕细刻耐心描绘，笔笔传情一丝不苟，勾勒与探染又不可滞板。一幅作品不只表现的是技术，更重要的是诗情画意，给人的是一种美的艺术境界。在艺术上，爱情、母爱、女性美是永恒的主题。李鸣在此中求得了海阔天空。 艺术创造是娱己也娱人的。李鸣将生活中的美，用画笔提

周中耀，男，1945年生，湖南省长沙市人。现为中国美术家协会湖南分会会员及湖南花鸟画研究会理事。 早年研究宋院工笔花鸟画，继而研究近代工笔花鸟体系，在长期致力于工笔花鸟画的研究与创作中，打下了坚实的传统绘画基础。后吸收了西方绘画大师在艺术上的一些表现手法，再结合自己生活中的长期体验，创造出独特的艺术风格。其作品追求天趣自然、纵深层次、光感效果和神秘感。尤其注重立体与背景的融合，扩大了画的容量和境界。画风严谨精微，清逸秀丽，耐人寻味。被中外收藏界誉为当代*实力之工笔花鸟画家之一。其艺术成就被编入《中国现代美术家人名大辞典》、《当代中国美术名家大辞典》等。 当人们生活好了的时候，又徒生些莫名的悲愁，生命苦短便是其中之一。怎样过得有意义，有趣情，除了拓展生命的宽度外，还要拓展生命的

《宋花今华——宋华工笔花鸟画集》是一本宋华工笔花鸟作品集。宋华的工笔花鸟画游刃于五代两宋之间，他追索的古意、古朴和古拙都和当代工笔花鸟画拉开了距离，也让人们从他的画面蠡测到当代艺术与传统艺术的距离。宁谧与古朴、凝重与丰厚赋予他的花鸟画以内敛隽永的文化品格，他的作品总能让人们从车水马龙的喧嚣进入清风朗月的沉静，从信息过量的浮躁渐进平湖远影的淡定，从当代社会的焦虑沉入天高云淡的平和。他一反当代花鸟画那种格式化的视觉图式，而回归花卉植被的生态环境，由此体现纯朴自然的生动之趣；他降低了鲜花、翠鸟、碧草的色彩明度，由此追索古朴醇厚的典雅之韵；他创造性地将传统的丝绢、熟宣替换为油画的亚麻布，由此形成跨越千年的沧桑感，让古朴、儒雅和优美成为那些花鸟承载的审美品格。他在古意、古朴和古拙

甘苦耕和王媛媛是一对年轻的夫妻画家，两人并肩在工笔花鸟画这快园地里艰苦创作，他们长期致力于工笔花鸟、动物、人物国画创作，几十年创作过程中积累相当经验，沉积部分精品在全国二十余个大中城市展出，广泛被艺界和收藏家认知和好评。本书收录了这对夫妻画家的工笔国画，供读者朋友欣赏。

内容提要中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用 尽其精微 的手段，通过 取神得形，以线立形，以形达意 获取神态与形体的完美统一。工笔画占据了中国画的 半壁江山 。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似， 形 在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注 细节 ，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。本书旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇：教程篇和案例篇。第1篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特点、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特点、牡丹花的艺术处理，以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例，方便读者将理论和实践相结合，也便于读者直接过稿和临摹。本书适合工笔画爱好者使

《百鸟画谱：画出美的工笔花鸟》为了让更多工笔画爱好者轻松掌握工笔画的基本知识，特意从中国工笔画所需要的工具入手，详细讲解握笔、运笔的方式，并精心呈上17种花鸟的数百幅分解示范图以及精美作品，从易到难，步骤明确，为你设置一个较可靠的学习过程。全书风格细腻、唯美、古典，除了尊习传统花鸟画正统派大师恽寿平、圣项谟等人的风格，还借鉴了17、18世纪日本画中的某些风格元素，画面具有很强的装饰感。另外，全书古典唯美的风格不仅表现在作品上，还表现在全书的装帧形式上。本书的装帧采用仿古线，内文使用的纸张非常有质感，力图为您呈现一本有品位、有情调，让您赏心悦目的绘画集。

高茜的画属于一种需要我们不断介入、“阅读”的序列。它的色调冷静、和缓；它甚至太慢了，竟渐渐逼近了一种音乐，一丝丝地，它几乎就是一个人的低声倾诉。当一个画家面对世界说出了内心的隐秘话语，我们好安静地倾听，那些借以虚构艺术空间的形式从创造中抽离出来。本书收入了高茜的多幅作品，让我们来慢慢地欣赏吧！

这批画可以说是陈之佛先生他作的工笔花鸟画的全景展示。作品跨越了解放前后两个时代，从技法上、思想上、内容上，都有着非常明显的时代特色。从技法上看，解放前变化、探索研究较多，解放后更趋于成熟，个人的艺术风格更为鲜明。从思想和内容上看，早期的作品反映他不愿与世俗同流合污、追求纯洁世界的崇高志向的情感较多，如《寒梅冻雀》、《寒汀孤雁》、《秋塘露冰》等；并大量使用白色塑造了白梅、白荷、白玉兰、白鹰、白鹦鹉等，把这种情感渲染到极致。新中国建立后的作品，可以感受到他焰发快、丰满的情感。题材和风格也更加多样，有意韵酣浓的《樱花小鉒》、《梅鹤迎春》，有绚烂典丽的《春江水暖》、《荷水鸳鸯》，有寄情寓意的《护雏》、《早春》，有恬静安谧的《秋荷白鹭》、《槐荫双鸠》，《花蓝雀》、《蔷薇白鸽》，有讴歌

《韩熙載夜宴图》是五代南唐时期杰出画家顾闳中，受命于南唐后主李煜，用默记的方法，记录了韩熙载为摆脱朝廷贵族官僚间争权夺利的事端，在家中把酒纵歌的情景。是中国绘画史上的经典作品之一，也是后人学习中国绘画的重要临习范本之一（尤其是人物画的学习教程）。 这本《韩熙載夜宴图》为当今学习和喜爱中国画的人们提供了一个极好的范本，本书通过对古今优秀作品的临习、对传统功力技艺的锤炼、对线条和色彩的揣摩研究，使读者体会到中国绘画中笔、墨、色彩运用的真正内涵和精髓妙处。

“学院工笔”系列学术展始于2004年，是北京工笔重彩画会专门针对全国具有创造力的青年工笔画家所设立的一项展事和学术活动。旨在创立一个良好的能够促进年轻的工笔画艺术家研究与创作的学术氛围，为他们搭建起一个相互交流和展示才华的舞台；鼓励他们立足当代，以表现时代生活为立足点，在继承优秀的民族绘画传统的同时，大胆创新，创作出合乎时代审美要求艺术精品；从而推动古老的工笔重彩画艺术转向当代性发展。第二届全国青年工笔画名家艺术展将学术点的侧重点放在当代工笔画创作的研究与探讨上，展出的27位优秀青年画家的近80件新作向观众很好的展示了当代工笔画创作的*成果，诠释了古老的工笔画技法在当代绘画的探索领域里所能呈现出的多种艺术表现的可能性，从一个的角度给传统工笔重彩画赋予新的当代精神。

李维琨是我原单位大理学院美术系十多年的同事。凭着从小对绘画的热爱，又有得天独厚的环境，使她一直在绘画上不懈追求。工作之余，努力作画，成果喜人。尤其是近两年退休后，她对绘画更加执著，肯动脑，也勤于手，新作不断，作品日趋成熟。多次参加各种美展，并获奖、发表，不得不让专业人士刮目相看，是一位难能可贵的白族女画家。 工笔花鸟画在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史。从五代到清代，传承逾千年，其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画史无可替代的瑰宝。李维琨用女性独特的眼光，十多年来主攻工笔花鸟，笔耕不辍，锲而不舍，对工笔花鸟画的思考越来越深入，把握也越来越准确。她的作品特点可以概括为：重生活，讲传统，求意境。重生活是她一贯的主张，她坚信美在生活，美在身边，所以作品题