玛利亚·路易莎·塔格瑞洛著，金黎晅译的《时尚巨匠很好品牌幕后的灵魂人物》中的作品传达了一种不仅富于美感同时具有社会性，甚至通常带有政治性的立场。如果服装是面料的历史、时光的纬线，正如记者杰伊·科克斯在1982年发表的一篇关于乔治·阿玛尼的文章中写的那样，设计师其实是他们身处时代的解读者，他们为T台带来了艺术、文化和异国情调，甚至是新科技。创意天才和梦想家们通过服装秀和作品传达了自身对世界的奇妙视野。因此，本书所记述的设计师的历史几乎是带有童话色彩的，一些故事转瞬即逝，但却如此有生命力以至于注定要载入史册；另一些故事本身已然是传奇。他们是女装裁缝、创造者，或者是如今所谓的设计师；他们是名副其实的艺术家、是大师、是注定要名垂千古的梦想践行者。

浪漫的性格，不假修饰的本色，严谨朴实的工作态度，悲悯而富有正义感和同情心的人文关怀……，该怎么形容和定义呢？书法家、画家、散文家、评论家、影视导演？似乎都不能概括出他的特点，都不便画出他的粗略线条。他是我见过的真正有教养，有抱负、有理想和有非凡想像力的艺术家，从骨子里说是一名真正的唯美主义诗人。他并不愤世也不从流，他的真诚本色使其人性的可爱和温馨充满在日常生活的每个时段和角落。我想这不仅是一种修养境界，还是一种天赋，不是光凭努力就可以达到的。

当代中國花鸟畫出现了特殊面崭新的局面，從五、六十年代開创的寫意、工筆及中西合璧等畫風，至时下發生了极大的变化，加之全國性兴地方性的各种展览和交流、研讨等活動连绵频起、如火如荼，從造型语言、视觉形態以及理广泛、更深刻的審美领域、思维層次的開拓上有了长足的發展；而且各种年龄層次中有突出成就的畫家如雨后春笋般地涌现出来，更有一批出類拔萃者以其超然灑脱、功力深沉、新意盎然的畫面，中流砥柱般顯赫于畫壇。值比，我们推出《中國當代花鸟畫》，以四十八位活躍在全國各地的花鸟畫家计四百余幅代表作品展示出这派轰轰烈烈的春之交響的强音。

郭味蕖先生是我国著名的国画艺术家、美术史论家、美术教育家和艺术鉴赏家，2008年是他诞辰100周年，为纪念这位杰出的学者型画家，弘扬他的艺术与学术思想，在纪念郭味蕖先生诞辰百年纪念活动筹备委员会的策划下，举办了一系列学术展览和研讨活动。郭味蕖美术馆、北京古阳国际艺术有限责任公司联合发起举办了“纪念郭味蕖先生诞辰一百周年全国花鸟画名家学术邀请展”。本书收录了这次会展上的佳作。

本书精选了从唐代至清代的花鸟名作一百幅，采用大开本形式，将百幅花鸟精品清晰完整地呈现于读者眼前。在体例编排上，配合精美的图片，还设有“名画档案”、“大师生平”、“大家评赞”、“画史留痕”、“国宝传奇”、“名画品读”、“画中话”、“画外之音”以及“绘画小词典”九个栏目。

當代中國工筆畫正在從對傳統逸品文人畫的疏離中建立新的審美規範和視覺體驗。這種演進無一例外地將強化和純化視覺語言放在首位，在審美品格上，不約而同地用深沉雄健替代纖柔婉約，用謹嚴縝密反叛空疏蕭散，用斑斕絢麗遠離清逸淡雅。 在這種對工筆畫現代意識的解讀中，宋華把自己設置在傳統與現代的連結點上。一方面，他的作品有限度地變散點透視為焦點透視，把傳統花鳥畫那種讓禽鳥、花卉、枝葉和背景描繪相互拆散隔斷的觀察方法，回復到一種幻覺真實的界面，再現了種種特定視角下的自然生態環境。因此，它在構圖上具有特寫鏡頭那種切割畫面的形式結構，在再現的意義上具有環境渲染和環境描寫的寫實特徵。宋華的作品與那些徹底變革者之間所保留和呈現的古典精神，除了高古、尊貴、典雅的氛圍把握之外，就是他將這種傳統的線條有限度地

作者自幼学会画基础厚实，又得到众多国画大师的亲授，所以奠定出中国画坛为数不多的全面画家。无论工笔、写意，还是纸本、绢本，无一不能；创作题材广泛，山水、人物、花鸟鱼虫无一不精，并且树立起独到的艺术见解与风格。在他的作品中无论丈匹巨作或斗尺寸间，无不构图严谨井然，笔墨超然潇酒。从他的作品中人们会体会到法从理生，笔随情纵的浓厚传统艺理，然而又化有法为无法的境界中。 作者持四十年结画之精力，综历代诸家之所长，再以国外教授的丰富经验，孜孜于中国之传统与创新的探索，用近十八的修为，编撰出《》一书。此书图文并茂，多层次、多角度地剖析阐述了，中国画的创作过程与实践经验。这是一本非常具有性的绘画书籍。本书精选了作者二百余幅作品，便于读者学习。

艺术是来源于生活，也来源于对生活的感悟，作为中国画 ，一种艺术的种类 ，也是无可厚非的。那么怎么样来源于生活，是需要我们去走进生活，走进大自然中，体会自然界的精髓，体会金岩中国花鸟画的精髓。