本书是私人收藏的当代文艺家朋友兴之所至的自画像汇集，也是一部藏家以文会友、记述自画像的成因及与他们交往因缘的随笔集。 入选的文艺家人选中，既有画家、雕塑家、篆刻家、美学家、美术理论家，也有戏剧家、作家、诗人、电影导演；既有德高望重、卓然成家的文艺界前辈，也有承上启下、青出于蓝的中年俊彦；既有蜚声中外、时来运转者，也有辛勤耕耘、不求闻达者。 作者积八年之辛苦，共收集自画像二百四十三幅，本书图文并茂，可读性强，并具有较高的收藏价值。

《名画摹写》系列丛书共18本，遴选宋人花鸟精品分别单独成册，内容包括原大作品、白描线稿，分步骤临摹及技法解析，并由中央美术学院教授苏百钧老师等名家名师主笔并担任主编。立足于当下学院、画院，使学习者 加方便临摹学习传统绘画，本册为张猛编著的《宋代人物（骷髅幻戏图）/名画摹写》。

《名画摹写》系列丛书共18本，遴选宋人花鸟精品分别单独成册，内容包括原大作品、白描线稿，分步骤临摹及技法解析，并由中央美术学院教授苏百钧老师等名家名师主笔并担任主编。立足于当下学院、画院，使学习者 加方便临摹学习传统绘画，本册为张猛编著的《宋代人物（骷髅幻戏图）/名画摹写》。

任伯年(1840—1896)，早年名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴(今杭州萧山)人。清末杰出的画家，海上画派的重要代表人物，是中国近现代美术*有影响的画家之一。 任伯年儿时随父学画，十余岁时即能勾勒出来访者容貌，使，人见其画如见其人。十四岁到上海，在扇庄当学徒，后得任熊、任薰的指授，进步迅速，未及三十岁已名重大江南北。任伯年的人物画，题材广泛，喜欢描绘民间传说和历史典故。早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼等人，后来吸收借鉴西方绘画的造型和色彩，注重人物的身份、性格特征，以准确肯定、抒写性很强的线条捕捉对象之神，再辅之以干淡的笔墨皴擦，充实画面。这种以写意为主的绘画方式对后来的水墨人物画产生了很大影响。他的花鸟画生动而有神韵，能以勾勒、泼墨、细笔

中国画作为中国文化的一个重要组成部分，墨彩纷呈的意象创造方式，源远流长。时至今日，已经历了近千年的演变，任何一个稍有中国文化常识的人，都不会对其漠然视之。 这也正是学习中国画者众多的原因。 而一本切实可用、析疑解惑的技法书籍，则是帮助学习者理解、认识和领悟中国绘画精髓必不可少的辅助。 本套丛书正是在这样的基础上产生的。 虽然从严格的意义上来说，任何一个画种技法的介绍，对学习者都只能是一种参考，是一种也可以这样做的方式，但借鉴可以使学习者从“无法”到“有法”，尤其是一种既具有一定的学术性，又能使学习者析理明技的技法书籍更是如此，这也正是本套丛书技法分类与体例设计的目的所在。 本套丛书在编写上尽可能将学术性融入深入浅出之中，文化传承脉络的系统性力求清晰明了，技法介绍于

中国古代传统绘画艺术源远流长，它在程度上记录了华夏文明的发展、肇兴和繁荣。在大多数人眼中，这种“高雅的艺术”似乎只属于文人墨客，而事实上，广大人民群众才是这一传统艺术的真正缔造者和传播者。所以，为使这一传统艺术回归于民、造福于民，同时也为了满足广大热爱中国画的朋友们的精神文化需求，江西美术出版社特别策划推出了《千姿百态》系列丛书，这是一套专为喜爱及初学中国画的朋友们准备的技法参考书，丛书分四册：画观音、画仕女、画弥勒、画八仙。每册书中都有详尽的步骤解析、点评、范例，从基本绘画技法入手，深入浅出地讲解了绘画技法，非常适合国画初学者临习。

什么是白描？一管笔，一块墨色，一张白纸，它要展现的却是数千年中华文化的积淀，它所承载的是民族文化的综合特色，它带给人们的是描绘情感的欢乐，它是诗、它是歌、它是风、它是云、它是海，简单而博大，平易而悠远。如果你你看懂了公园里健身老人舒展唱腔，如果你俩能领略唐宋诗人的文采风韵，如果你叹服张旭、怀素笔走龙蛇的狂草，那么你就看懂并理解了白描。 白描是什么，是太极拳、是京剧、是诗词、是书法诸类的综合体，是它们触类旁通的感悟，是中国绘画的天门。打开天门的一角，展现在你面前的是带给你惊诧与欢娱的感受。这就是白描，一种简单又是复杂的绘画。