本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有魅力的人物印象。莫里索是*位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特非常欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派 莫奈 、 塞尚 等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代*重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的绝美人物印象。

文士作为人物画的形象或题材被反复描绘，这是一种值得关注的艺术现象。 梳理清代自雍正至道光一百二十余年间存世的人物绘画作品，呈现反映社会主流的文土阶层题材人物画作品的审美取向、文化内涵和历史价值。

本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。

本书内容共分为三篇，其中第一篇以作者的两个作品《大灰狼想吃猪猪》和《鱼一般的歌》为例详细讲解了定格动画的具体制作方法；第二篇以20个案例讲解了定格动画的拍摄方法，深入剖析了利用身边的物件制作定格动画、用纸制作定格动画、用粘土制作定格动画、用食物和饮料制作定格动画以及用意想不到的东西制作定格动画。第三篇主要讲解了定格动画后期制作时的常用软件。

本书以崔景哲的新作为主。其工笔人物作品风格优美恬静，作品中的人物形象靓丽，性格分明，气质高雅；人物刻画细致入微；画面色彩华丽，用色讲究。崔景哲的作品在艺术市场有一定的影响，相信编辑成书也会有很好的市场前景。

蒋兆和强调要以线去勾勒具体物象的结构，他不同于水墨画前辈们的是，他重体面，要求以线立骨；用明暗，却不明为暗所遮蔽，他反对那种离开造型去追求笔墨意趣的做法，主张让笔墨在激情饱满之中随形随意而出，就笔墨与造型而言，有人指出，蒋兆和的绘画体系是古典的新规范，其实是指蒋光和先生创立的那写生特色与直录特色合一的审美风格。这是一咱严谨的写实绘画风格，勾皴点染都结合素描的体面表现，疏放处的笔墨以不失结构为准则，明暗运作以下失以线立骨为法理，并结合概括，集中、典型等现实主义艺术原则进行个性化的表现为准则，明暗运用以不失以线立骨为法理，并结合概括、集中、典型等现实主义艺术原则进行个性化的表现，使他的艺术迥然不同于其他人，而体现“人生而艺术”的现实主义艺术家的鲜明形象与理想追求。 蒋兆和先

杨淑涛是久负盛名的工笔人物画家，笔下的仕女秀润而娴雅、淡妆而高洁。她以纯熟的技艺逐渐形成特有的质朴而典雅的画风。其所创作的工笔仕女画早已为业内人士熟悉，将人物线描画稿收集成册出版，可满足广大美术爱好者的愿望和市场的需求。

现存早的工笔人物画是战国时期的帛画《龙凤仕女图》和《人物御龙图》，至东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》，中国工笔人物画的技法和主要风貌已日臻完备，其形式呈现出以紧劲连绵、循环超忽的线条来作为画面的主要表现手段，借以传达人物的神韵。到了唐代，工笔人物画的画风已经成熟，达到全盛时期。*代表性的是阎立本的《历代帝王图》，作品的线条道劲、色彩古朴，在人物的质感、形象的刻画、气势的宏大等方面堪称传统人物画的典范。韩斡“牧马图》中的人物在造型和运笔行线等方面显示出圆厚、饱满、具有张力的特色。画圣吴道子的《天王送子图》，天衣飞扬，满壁风动，人称“吴带当风”，对后世影响深远。张萱的《捣练图》，在人物的结构性安排及用色的丰富等方面均达到了精巧雅丽的效果，颇具对比美、韵律美、均衡美、装饰

在中国画教学中，如何指导学生正确理解线和如何运用线来作画是该课程教学中很重要的教学环节。重点在于让学生通过对线的节奏、粗细、顿挫、起伏、刚柔、疏密、浓淡、干湿等变化表现作者的个性，传达作者的情感情绪，同时，给予画面中的山水、花鸟、人物、草虫、蔬果、树木等以生命。中国画线描是中国人物绘画的基础。《百鱼画谱》是《中国画线描》丛书之一，介绍鱼的线描绘画技法。李云中编绘的《西游记人物百图：中国画线描》介绍西游记人物的线描绘画技法。

李霞（公元1871-1938年） 字云仙，别号髓石子，仙游县人。少时随伯父（雕刻老世艺人）学画，为庙宇作壁画。16岁始以卖画为生。1908年在北京故宫以《麻姑晋酒图》杰作誉满京城，被称为“麻姑李”。1910年，先后在南京、上海等地举办个人画展，轰动一时。1914年，其名作《十八罗汉渡江图》被选送巴拿马参加全球博览会，获优等奖章。1923年所绘的《函谷跨牛图》在美国纽约赛会上又获优等奖章。我国著名画家吴昌硕曾撰文高度评价李霞画作，称其为当代“人物家”。

郭伟君，广西合浦人。髫龄喜弄墨，勤绘事，及长，受业于湛江艺专，曾以版画获誉。尤擅古典人物，精工笔，风格独标，瞩目画界。夫一技之成，良工苦心。伊孜孜不倦，临法蹈迹，领悟道理，净心审象。出机轴而精蕴，调笔墨而从容；取触觉之丽质，获视觉之骨风。历40年而不怠，攀线描之高峰，赋工笔以新意，写宇宙之无穷。丝丝细线，刚劲而秀妍，层层重彩，色和而调鲜。追曹卫能自解，特有艺术语言；继敦煌而表意，妙在装饰神魂，平不奇，艳不俗，淡不枯，有古人之笔墨 ，有自我之殊涂。此乃邓群推陈出新之成也。 敦伟对线之迷恋，历了解、理解、悟解之三部曲。他以理性的线，丰富的色彩，时空的变幻，明晰的构思，写古典人事，表现主体气质，再现客体神貌。这种融事主客之本体，服务一地大文化，体现了真、善、美的风格，散发着永恒的

《水浒一百零八将图(叶雄绘手卷本)》从整体上求爽，民间画与文人画结合，从细节上又吸取连环画的深入生活，求细致。 《水浒传》中的人物十分个性化，生动、活泼，从刻画的人物性格来看都十分豪爽。叶雄以民间化的笔墨抒文人之情，“逸”就成了“爽”，也正体现了“该出手时就出手”的明快风格。中国画素以“骨法用笔”体现中国画的本质艺术，然其中的缺陷就是形式感不强，用以表现农民的质朴形象过于纤弱。叶雄为其造像时，笔触与笔势尽可能一致，在体现“爽”时，往往是一笔掠过，把中国画的线描的飘逸感改写成了强劲的运势。

本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中 有魅力的人物印象。莫里索是 位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特 欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派莫奈、塞尚等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代 重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的 美人物印象。

中国传统绘画中，人物是早的画种，而工笔人物又是先趋于成熟的。工笔人物画是以线描为骨干、精细入微地表现人物对象的绘画手法，是区别于水墨人物画的一个绘画概念。 本书主要讲述了工笔人物画的发展轨迹，中国人物画的技法特点等内容。全书立论新颖、深入浅出、图文并茂、具有鲜明的特色，是美术爱好者的良师益友。

杨葆瑜（笔名宝瑜），自幼酷爱国画艺术。曾师承壁画专家陆鸿先生及著名工笔画家黄均先生。并长期随从表亲董寿平先生及著名花鸟画家俞致贞、刘力上先生研习中国传统绘画技法和理论。创作的“四喜图”、“良霄”、“精卫填海”、“画龙点睛”、白梅寿石“等工笔人物作品多次获奖，被国内及美国、日本、加拿大等国文化单位和名人收藏。其业绩还收入多种书刊。 从他大量的作品来看，娴熟的双勾设色技法与写实造型的结合使他的作品生动准确而形神兼备；他善于从布局、造型、运笔、赋彩等方面把繁冗、荒杂、无序的客观实有物，进行高度提炼概括，富有节奏韵律的秩序化的艺术加工，使之将意象性与装饰性牢固地结合在一起，从视觉感官中唤起普遍性的美感。

本书是中国画技法丛书之一。本书分步骤讲解了他的仕女图的画法与技巧，并收入了他的作品若干，有《太平鼓》、《家园》、《小巷春雨》、《宫女》、《月伴清香浓》等。本书步骤明晰、讲解易懂、图文并茂，让读者能很快掌握仕女图的画法和技巧。

“四海恩波颂莆海，五洲香火祖湄洲。”千百年来，妈祖一直是海内外善男信女心目中的“海上保护神”。世界各地妈祖信奉者已逾两亿人，妈祖庙近5000座，其祖庙在福建莆田湄洲。如今，每年到祖庙朝拜的信徒超越百万人次。妈祖乐善好施，护国庇民的精神力量和影响与日俱增，逐渐形成了独特的“妈祖文化”。为了更好地弘扬妈祖文化，前不久，经有关部门批准，中华妈祖文化交流协会成立。 妈祖原名林默，宋建隆元年（公元960年）三月廿三日诞生于福建莆田沿海的一个渔村———贤良港。在她出生的前一天傍晚，邻里乡亲看见天上的流星化作一道红光从西北天空射到村庄上空，晶莹夺目，村民纷纷传言村内近日必有大喜之事。果然，第二天本村官员都巡检林愿家就诞生了一位女婴。因她出生至满月都不啼哭，便为她取名林默。她即是后来深受世人敬仰

天津杨柳青画社编著出版的《凝翠轩画谱》是一套类似《芥子园画谱》的学习传统绘画的自修范本丛书。全书以图为主，分为花卉、禽鸟、山水、人物等册。本册《凝翠轩画谱(山水人物)》主要介绍山水和人物的画法，从中可以学习不同的皴法表现不同特色的山水。还有各种线描的特点，如游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等等。相信本书一定会对爱画、学画者有所裨益，开启绘画之门，更容易、更快地掌握绘画技法。