宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看

任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。

《剖析油画的奥秘:写实人像》的特点：整体与细节，在一幅精彩的写实油画面前，往往大多数人都会被画面中的精彩细节所吸引，对画家的刻画能力大加称赞。然而细节往往是表面的，对画家而言整体观念却更为重要。整体是细节的基础，是各部分之间的内在联系，它是一种理性的分析，容易被忽视。基本功与技法，“练拳不练功，到头一场空”，借用中国传统武术中的一句话，用在绘画领域里，我的理解是相当于绘画基础能力和画家的审美素养。写生与临摹照片，在照相机普遍应用之前，画家完成一幅写实肖像作品是一个不小的工程，那个时代画家的写生和默画能力着实令现代人敬佩。

任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画第四册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。

中国以其传统的文化特点形成了她 的艺术表现形式——中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。李颖著的《 人物画100幅》选取了中国绘画 人物画杰作100幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。

“丹青五百年”泛指明代中叶至近代这一时段。其间仍有众多名家佳作尚存世间，保存完好。这些佳作既是中国画艺术发展史长链中不可或缺的一环，又是人们可以从中汲取艺术养分的宝库。本着让读者欣赏佳作的目的，上海中国画院、上海美术家协会和上海画报出版社共同选编了这套系列画辑，画辑入编的大多是罕见的、的公私藏品。这些藏品若能使读者从中获得裨益，将是编者莫大的荣幸。

本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹，分为人物篇、花鸟篇、山水篇，人物篇包括高士、仕女、仙僧道释；花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果；山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(人物篇仙僧道释)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册，不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。

中国绘画以其鲜明的艺术特色，屹立于世界民族之林，与意大利为母邦的西洋画形成两山对峙、两水分流之态，各领分流之态，各领风骚于东西画系。西洋画离不开科学的色彩与物质的辅助，藉透视学、色彩学、解剖学逐渐成为绘画的法则。中国画却倾注老庄哲学，寻求潇洒逸趣，“外师造化，中得心源”，重气韵生动，讲诗情画意，用眼、用手、更用心。胡马、越鸟，一依北风，一巢南枝，人心物态，人情物理，迥然不同。本书是中国画技法比较丛书中的一册，主要对陈洪绶及任伯年两位大师的人物画作了分析和比较。全书采用直观、形象的以图释意法，辅以简明的文字说明，用技法解析和原作的全景式、细微末节式的图例对比来求证风格、技巧的异同，是广大国画爱好者的参考资料。

《现代工笔人物画法》立论新颖、深入浅出、图文并茂、具有鲜明的特色，是美术爱好者的良师益友。中国传统绘画中，人物是最早的画种，而工笔人物又是趋于成熟的。工笔人物画是以线描为骨干、精细入微地表现人物对象的绘画手法，是区别于水墨人物画的一个绘画概念。