本卷为《山石谱》，内容包括石法、皴法、山法、诸家峦头法、坡径矶田石壁法、流泉瀑布石梁法、水云法，为人们学习山石的画法提供了详尽的绘画技法范本。

《中国山水画：课徒画稿》作者朱修立是省书画院退休画家，上世纪五十年代在南京艺术学院学画，从事高校教学近三十年。1984年至1998年的十四年间，多次往返于国内外，足迹踏遍东欧、西欧、北欧、前苏联、美国、加拿大以及港澳、新加坡东南亚诸地，对中西文化的差异有深刻而曲折的感受，同时对中国画的现代化发展也有自己独特的体会。此书分树法、石法、构成、继承与变通四个部分。

《茆帆山水画公开课》基于书画篆刻家、上海文史研究馆馆员茆帆先生，多年的山水画研究、实践经验及公益课程积累，汇聚传统书画知识与技法，是一部面向大众的人文艺术读物。 本书分为上、下两篇，上篇“山水画论”，从中国山水画的发展脉络，到技法、术语、创作和题跋，涉及笔墨、章法等理论知识，并结合具体的创作实例分析、讲解；下篇“书画百题”，由109个书画问答构成，全面覆盖了中国传统书画学习中须掌握的核心知识与必要见识。全书配有近200幅历代妙笔佳作，辅以茆帆先生书画作品与教学视频，以视角融合实践技巧，读者深入探索山水之美，悠然领悟传统书画艺术的精髓。

山水画是中国文明 重要的绘画艺术形式，异于其他三个轴心文明。中国古代绘画为什么以山水画为核心，山水画又是何时、何地，如何起源的，为什么而起源？这个中国艺术 的根本问题，一直受到全世界学者广泛关注。本书从哲学、画论、图像三个方面对山水画起源展开了深度研究。以概念史的新方法，对山水画起源文献南朝宗炳《画山水序》和王微《叙画》进行了广泛深入的关键词考据和文本分析，既探明了山水画起源的哲学依据，又界定清楚了山水画图像起源的过程。本书打开了山水画起源研究的新维度，是理解中国山水画起源的重要著作。

提起中国画，人们立刻会想到传统四箴之一的毛笔。的确，用毛笔蘸墨作画是中国几千年来的传统画法。然而，指画，作为源远流长的中国画坛的一个旁支，其艺术的兴起与发展也己有三百余年的历史了，其间的发展流变过程也是颇为令人瞩目的。在佛山，也有一位以指画而闻名中国画坛的画家，他就是中国手指画研究会副会长潘锡豪。欣赏潘锡豪的指画作品，让人不禁感到欣喜而振奋。这些画作都表明，他在攻克一个难度很大的绘画课题，在探索一种新的绘画语言，在开创一个新的表现样式，同时，从中也体现了一种新的创作观念。许晓生主编的《行健存雄(罗一平山水画作品集)》是对罗一平指画的艺术研究与梳理。

《画坛名师大讲堂——张伟平讲山水画》为画坛名师大讲堂丛书中的一册。书中主要内容为张伟平老师将多年来研习、领悟的有关于山水画学习、创作的秘辛娓娓道来，尤以其对画理条分缕析的深入解读令人激赏，本书在山水画的本质上着墨颇多，让读者可以最准确的抓住山水画赏读、研习的关键，是不可多得的学习资料。

中国画，简称国画，从题材上分为人物画、山水画和花鸟画三科。可以说，山水画是三科之中的突出代表。本书采用模块单元式编排方式，对山水画的基本技法、临摹、写生技巧、创作及应用方式进行了较为系统的论述。本书包含山水画概述、山水画基础画法、山水画临摹、山水画写生、山水画创作及应用五个模块，每个模块下设置了多个学习板块，图文并茂。本书可作为高等院校美术设计类等相关专业的专业基础课教材，也可作为广大美术爱好者的参考书。

《故宫画谱(山水卷杂树)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。 孔耘和林素梅主编的《

中国画，简称国画，从题材上分为人物画、山水画和花鸟画三科。可以说，山水画是三科之中的突出代表。本书采用模块单元式编排方式，对山水画的基本技法、临摹、写生技巧、创作及应用方式进行了较为系统的论述。本书包含山水画概述、山水画基础画法、山水画临摹、山水画写生、山水画创作及应用五个模块，每个模块下设置了多个学习板块，图文并茂。本书可作为高等院校美术设计类等相关专业的专业基础课教材，也可作为广大美术爱好者的参考书。

中国画，简称国画，从题材上分为人物画、山水画和花鸟画三科。可以说，山水画是三科之中的突出代表。本书采用模块单元式编排方式，对山水画的基本技法、临摹、写生技巧、创作及应用方式进行了较为系统的论述。本书包含山水画概述、山水画基础画法、山水画临摹、山水画写生、山水画创作及应用五个模块，每个模块下设置了多个学习板块，图文并茂。本书可作为高等院校美术设计类等相关专业的专业基础课教材，也可作为广大美术爱好者的参考书。