齐白石为我国著名的国画大师，经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时，反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格，该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。
本系列从儿童的视角出发，选取适合儿童的国画题材，让孩子们在学习传统文化的同时，逐渐掌握简单的国画技法，了解笔墨与造型的常识，激发作画兴趣。本册为山水篇，书中为小读者详细介绍了在日常生活中非常常见的瀑布、山石、泉水等的画法，每幅画从造型、用笔、用墨到重点部位的画法都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明，并有示范作品供欣赏和学习临摹。
近几年来，在扬州市委、市政府的是坚强领导下 ，经过广大干部群众的艰苦努力 ，扬州城市面貌日新月异，综合实力不断提高，国际影响逐步扩大，各级领导和全体市民对此给予了由衷的赞叹。建设更加富裕 、文明、秀美的新扬州，是时代赋予扬州人的崭新使命。文化扬州的建设，是其中的重要一环。为建设扬州文化大市，我们愿意，也能够做一些实实在在的事情。《扬州历史文化丛书》的出版，是有益的尝试，也体现了一种责任和追求。自2005年年初集中出版《扬州名园》等系列图书以后，由于选题视角较好，又是一次性整体推出，产生了良好的社会影响，令我们倍感欣慰。得到读者的鼓励，我们筹划将扬州的“名”字系列图书加以丰富扩充。因为既要考虑挖掘地方文化资源、弘扬扬州优有文化的根本宗旨，又要兼顾为今天的城市建设、名城保护工作提供借鉴与
本书共分五章，主要介绍了写生山水画的基本技法。在《学国画 中国画技法普及教材（三）：山水集》的基础上图文并茂、循序渐进地讲授了写生山水画的意境、构图、剪裁、夸张、技法、特技等。用极详细的步骤介绍了不同风格、不同季节的整幅山水画的创作。还编入了融传统技法与现代风格为－体的创作范画。 本书内容丰富，通俗易懂，深入浅出，极适合于离退休老同志、少年儿童、国画爱好者及初学者临习之用。 本书特点：看得懂，学得会，掌握快，易见效，是一本很好的技法教材，是一条通向国画艺术王国的捷径。 本书得到了中央美术学院副院长朱乃正教授的大力支持，在此表示感谢！ 参加本书编绘制作工作的作者还有白菡、彦婴、申伟、蔚林、孔春霞、郭文、晶京、亚平、原金、李平等等。
中国画历史悠久，流派纷呈，名家辈出，其间涌现出的优秀作品和理论著述已成为中华文化不可或缺的重要组成部分。本书体例新颖，表述流畅，既融汇了绘画知识的可读性和绘画技法的可操作性，保证了美术专业学生的学习需求，同时也适合各类业余美术爱好者的学习之用。
山水画的取材离开了峰峦冈阜、奇石峭岩，便难成其为真正意义上的山水画了。从山水画产生起，画家们就不断地苦心地探求完美而富表现力的山石画法。历代的山水画家在长期的师法自然继承前人经验的绘画实践中创造了极为丰富的山石技法。这是完整的理法规律，以表现变形手法塑造典型形象，形成了多种神似的山石皴法、峰峦画法，及不同季节气象变化中山石峰峦画法一总的来说，依前人说法，山石分南北两人类。南方山树木多石少，北方山石多树少。描写不同山石，画家们逐渐依自然特点形成不同特色画法。南方山石分用披麻皴、雨点皴、米点皴、云头皴、乱柴皴等；北方山石多用斧劈皴、折带皴、马牙皴、刮铁皴等。这些法则是前人经验积累，必要学习活用结合门然，不可泥古。学画山石，也须从画石起。前人讲，石分三面，要注意石的体积空间感和
《中国历代绘画名家作品精选系列：恽寿平》精选中国历代绘画的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。 《中国历代绘画名家作品精选系列：恽寿平》收录了恽寿平的经典作品，包括《红莲图》《蓼汀鱼藻图》《双清图》《老少年图》等。
国画是中华民族传统文化中的瑰宝，学习中国画对青少年的智力发育想象力的开发审美观的形成都有极大益处。国画是中华民族传统文化中的瑰宝。初习绘画者对自然物象的观察必不可少，从临摹中炼笔性，从实践中求真知。写生与临摹相结合方能相得益彰。学习中国画对青少年的智力发育，想象力的开发，审美观的形成，都有好处。本书言简易懂，适宜少儿及初学绘画者。
为方便广大读者欣赏和学习传统绘画技法，我们策划了《中国名画点击》丛书（第二辑）。每册精选历代名家有代表性的作品若干件，局部放大，近于原寸，力求毫发毕见，再现原作神采。本册收入现代画家陈少梅的山水画作品，凡六件。
《中国历代绘画名家作品精选系列：黄宾虹（山水）》黄宾虹的山水画，早年行力于李流芳、程邃，以及髡残、弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一，用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。60岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，从新安画派的疏淡清逸，转向黑密厚重的积墨风格，由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。70岁时的巴蜀之游使他从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。 黄宾虹的花鸟画，上追晋、唐，推崇以书法的笔法和金石的趣味作画，一波三折、含蓄有力、刚柔相济而变化万千，讲究平、留、圆、重、变；用墨上他强调笔墨“
此《山水册》据藏家王克勤先生言“为先生生命之绝笔”，虽尺幅小如巴掌，而写黄岳、长江心境之豁达，笔墨法度之严谨，一丝不苟，神形俨然。青山欲共高人语，非高人不足以识。人之将亡，而心神不乱，亦见先生一生为人为艺磊落坦荡。
恽寿平（一六三三——一六九0）原名格，字寿平，后以字行，更字正叔，号南田，别号东园生、东园草衣、云溪外史、白云外史等，武进（今属江苏）人。他是中国古代绘画史上著名的画家，{清初六家}之一，不仅擅画山水，而且尤以写生花卉蜚声画坛，，创{没骨花}作为{常州画派}创始人，其艺术成就在绘画史上占有重要地位，恽寿平的山水画以多变的笔墨和章法显示出他深厚的功力和驾御笔墨的能力，在继承与师法造化的过程中，形成了潇洒超逸个人风格。他的{没骨花}不用墨笔勾勒，只用色彩点染出花卉的浓淡深浅与阴阳向背，曲尽其态，被誉为{超于法外，合于自然，写生之极致也}为清代花鸟画坛带来了新的生机。
