学习传统山水画须从临摹入手。初学者面对古画名作，往往无从下手。本书作者为当代著名山水画家、山水画教育家，且具备数十年山水画教学经验，为初学者总结出了一套完整的临摹学习方法。 全书分三卷：*卷为基础知识与基本技法，第二卷为初级临摹，第三卷为高级临摹。*卷中，作者亲手绘制近百幅基础技法解析图。第二、三卷，精选六十余幅意境、笔墨俱佳的历代传世珍品画作，展示原图，划分临摹步骤，示范临摹画法，一步一图，以精致笔触配合精到讲解，使得本书极具可操作性。 独特的大开本设计能够完整展示名画的画面和笔触，配合精心设计的画面解析、局部放大等环节，更使得本书具有与众不同的实用性。 本书美轮美奂，还具有极高收藏价值。
范曾将画家分为正六品，负三品。正六品与官品位的排列次序，北辕适楚，数愈大者品位愈高：正一品者称画家，作品能赏心悦目，满足视觉之快感，而于心灵之启示则付关如；正二品者为名家，作品风格独特，面貌自具，代有百数；正三品者乃大家，作品突兀于群伦，天下从，代有十数；正四品者是大师；正六品者曰魔鬼，违至高至极之境。负三品，依次而下，数愈大则品愈低。 范曾现为南关大学历史、文学两院的博导、终身教授，对于年已六十有八的这位大学者、大书画家来说，正是笔墨神驰之岁，诗文鹏举之年。 八大山人的画当然有着以沈雄郁茂和深文隐蔚为底蕴的崇高修养，然而它并不费解和艰涩。
大千的山水画，是他所涉猎画类中，着手晚，却持续时间长的，其成就之大，且量丰、质高，是他能屹立于20世纪画坛大师之林值得赞誉的画种。大千画山水，包括临摹、写生、自创三类，工笔、写意、泼墨泼彩兼善，水墨、浅绛、青绿、金碧俱能。《奇丽的清川叠翠·张大千山水册》就是一本大千山水画集，书中收录了大量大千山水画作品。无论是前期的临仿古人，集其大成；还是后期的万象罗胸，一心独造，都令人折服于其山水画创作的俱能精善，感慨其山水的创新面貌在笔墨上和视觉的冲击力上都为中国画揭开了新的篇章。
《王季迁读画笔记》主要分为两大部分内容：一是《王季迁评古画私人笔记》，是王季迁1959年至1990年间，在读台北故宫博物院所藏古书画的笔记。王季迁曾于1959和1963年两次到台北故宫读画，他将当时的鉴定意见用简单的文字记录在《故宫书画录》一书上。《故宫书画录》是台北故宫博物院1956年4月出版的一部着录之书，分卷、轴、册三大类，书中无图片。1991年他又曾陪同门师弟徐邦达到台北故宫看画，但当时仅允许他们观看十六幅古画。他后来也有部分的鉴赏文字记录在《故宫书画图录》上。《故宫书画图录》是台北故宫博物院于1990年至1994年陆续出版，共计28册。
山水画在中国绘画中占有特殊的地位，但作为一种绘画形式在历史上出现得较晚。战国以前的各类艺术品中，很难发现有山水装饰的物品或山水绘画作品。在汉代的绘画中，虽然出现了不少山水的场景，但多以实用的军事地图出现，其形式简略稚拙，为几何形或只有剪影。直到魏晋南北朝时期，山水画才真正迅速发展起来，并成为独立的画科。 山水画的兴起是与士大夫阶层的思想感情的变迁密不可分，由于魏晋时期社会矛盾的尖锐和时局的动荡不安，士大夫们对现实生活采取一种回避与放任的态度，寄情于山水，感受山川之美，从而为山水画的兴起创造了客观条件。据史料记载，从东晋到南北朝，有些画家已开始进行独立的山水画创作。顾恺之的《庐山图》被称为“山水之祖”；南朝的张僧繇画过“没骨山水”；宗炳曾画所见山水于壁上，以作“卧游”
《经典风范(山水篇)(精)》收录包辰初、于志学、崔振宽、曾晓浒、宋雨桂、萧平、赵振川、龙瑞、张复兴、陈玉圃、朱道平、范扬、张志民、白云乡、林容生、陈平、何加林、张捷等当代绘画大师的作品。本书由天津大藏天承文化发展有限责任公司编。
《中国画艺术专史》丛书为我国部中国画艺术专史，填补该领域空白。作者分别对中国传统绘画中三科：人物画、山水画、花鸟画作了系统、深入的研究，不仅全面展示了中国画灿烂辉煌的风貌，更对中国画中人物画、山水画、花鸟画三科的具体成因、发展规律、技法特性、人文价值等物质层面和深层内涵作了客观的揭示和有益的探讨。具有学术价值、观赏价值和收藏价值。本书为丛书之山水卷。本书共分为十编，编总体论述中国山水画的文化精神；第二编主要探讨前山水画时期人与自然的关系；从第三编至第十编，对整个山水画演变的历史作描述和梳理，力求在保持细节的真实性和生动性的同时，厘清和概括出这种演变的整体脉络。
中国山水画滥觞于魏晋，独立于隋唐，鼎盛于五代两宋。及至元代统治，由于士人阶层 修齐治平 人生理想的破灭之中，普遍郁积着生不逢时、乱世求安的消沉情绪，在此社会与心理背景下，山水画成为很多士大夫文人精神家园中的 世外桃源 ，抒情达性、述志寄怀。明代山水画正是于历代尤其是宋元山水画的厚积荫庇之下，在艺术理念与创作技法等方面不断向前推进，续写了文人山水画的繁盛与辉煌。 本书辑录了明代山水画家20位，作品221幅，画芯或局部精放29幅，收集整理了明清山水画相关画理画49篇，以 文图并辔、呼应互释 的形式呈现，即经典名画与经典画论合一出版。让读者观画的同时又能 识理 ，大大宽展了文化艺术信息的含量。
油画家、美学理论家李培庚先生在长期艺术实践基础上，创立了桂林山水油画独特的艺术表现形式，为推动我国油画艺术民族化作出了卓越的贡献。透过李培庚先生的作品足见创作之深入，功底之扎实，作画之用心，技艺之精湛。李培庚先生作为享有高度赞誉的艺术家，将永远受到家乡人民的尊敬！期盼这本书能使更多的人了解和认识李培庚桂林山水油画，从而促进美术事业的进一步繁荣和发展。
本书收录了近千首中国历代山水画中的题画诗。为查阅的方便，作者按题材分门别类加以编排，分别是：四季（春、夏、秋、冬），四象（阴、晴、夜、雨），四景（烟、云、雾、霭），四水（江、湖、溪、瀑），五胜（杭州、越州、苏州、齐州、桂州），五绝（长江、黄河、桃源、潇湘、太湖），山岳（山、岳、丘壑），综合和画题十个章节。给学习山水画的读者提供了作画题跋的可靠资料，也为绘画者提供了山水画创作意境的思路。请读者在阅读时提出宝贵意见。
许晓生主编的《澄怀观化(当代岭南名家中国画作品集广东山水三十年)(精)》精心遴选当代岭南取得不俗成绩的12位著名艺术家作品，从所收录的这些作品看当下岭南艺术家在新的文化语境下创新的艺术风貌，他们在继承传统的基础上对人本体的关注、对当下文化的关注，勇于创新，呈现出当下岭南画派的新活力与生机，绚丽多彩的艺术风格。本书通过艺术家简介、艺术家画语录、当代艺术理论名家的点评及至精美术艺术作品等，全面展示艺术家丰富多元的创作状态，体现出当下岭南的创作实践与发展现状。本书的出版对研究当代岭南的整体艺术风格有一定的参考价值。大量精美的图片展示，便于读者观赏学习，使本书更具实用性。
《中国山水画研修班-山水画教程.王中年 第四册》 本书与传统的老版书《芥子园画传》有所不同。《芥子园画传》其教授法只讲摹仿，不涉及其他艺术形式易忽视写生和创作，因为临摹和写生是通往自由创作的重要途径和手段；其二是版图印制较粗糙既无色彩，墨色又无浓淡干湿变化，难以展现山水画技法；其三是陈旧的造型方法与时代不相呼应，使得笔墨已不具对生活及大自然的表现力，不易融汇、吞纳吸取外来艺术理念和营养。《山水画教程》基础课内容一至八册中的范画基本上是作者到生活中去以自然为师，通过写生对所描绘的景物已做了取舍、提炼和概括，是接近大自然的画稿，在表现方法和手段上既不是概念的套路，也不是固定的程式，而是接近生活的范画和图例，使临摹者熟练掌握技法后，到现实生活中写生创作时能够灵活运用所学的技法和手段
邵晓峰所*的《中国泼彩山水画史(第2版)(精) 》是海内外**部研究中国泼彩山水画史的专*(第二版)。探讨了金城、张大干、刘海粟、朱屺瞻、谢稚柳、何海霞、宋文治、魏紫熙、饶宗颐、范保文这十位画家在泼彩山水上的创造性业绩，呈现了中国泼彩山水画九十多年来的不凡历程，并结合写意精神、模糊审美、泼墨传统、青绿传统、随心赋彩、用水传统、水彩画法、现代派美术与泼彩山水的内在关联建构了中国泼彩山水的理论体系，阐释了泼彩山水对于当代绘画演进的意义。国学大师、艺术大师、西泠印社第七任社长饶宗颐先生为此书题签，香港大学饶宗颐学术馆副馆长、学术部主任郑炜明博士和*名美术史论家马鸿增先生为此书作序，对其填补空白的学术意义给予肯定。
《李可染的世界 山水篇 江山无尽》为中国近代杰出的画家、诗人李可染先生的绘画作品集，本书是既《李可染的世界·写生篇·千难一易》后的第二本绘画集，以山水画为主。本书中收录了画家150多幅山水画作品，主要有画家早期的临摹、中期的写生、晚期的风格演变作品构成，系统而完整的展现了李可染先生的绘画历程。李可染先生的山水画重视意象的凝聚。早期的山水作品是一种线性笔墨结构。中期的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。李可染的山水画还将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。
南京博物院院藏书画中，明清山水极为丰富，可以说各家各派、名家名作，乃至画家虽不太知名，而作为流派性反中央委员，具有一定参考价值的作品皆应有尽有。本册〈清代山水画集〉是〈明代山水画集〉的姐妹篇，规模比〈明代山水画集〉更大，作品更为可观。其中“四王”一系的作品具有十分典型的价值。如王鉴〈仿古山水屏〉十幅，规模巨大，笔法严谨，秀润非凡。王翚《溪册霁雪图卷》、《仿惠崇早春图卷》，吴成《仿古山水册》十幅、王原祁《九日适成图卷》等筀产，都令人百看不厌。“四僧”一系的作品更有许多绝世精品。
本书选编介绍了由隋唐开始直至清代的山水画，共收录100幅山水名画，展现了各个时期的名家名作。
《心与物游——韦广寿中国山水画》为作者韦广寿的中国山水画作品集，收录了作者近几年来的作品200多幅，同时，书中还穿插了作者外出写生的游记和感悟若干篇。这些文章虽然与画作没有之间关系，但读者能从中窥见作者的思路与对人生、自然的体悟，有助于我们从更广阔的角度解读作者的画作。
新安画派，是明末清初时期徽州地区一个重要画家流派。他们师法宋元绘画传统，融合诸家画法，以文人笔墨刻画家乡山水，并兼容己法、以己法化传统，创造出画家独特风格。画作格调高古，笔墨清新润朗，多见明山净水、江南雨色。意境深远，令人神往。新安画家兼具诗文修养，往往于画中题写诗文，融 诗书画 为一体。新安画派自明末而清初，自萌芽而余韵，画作多表达遗民身份的故国情怀，也表达文人书斋生活的悠然自适。 田凯、邓峰主编的这本《水墨徽韵（新安画派山水画集萃）》共收录新安画派山水画作品近60件，其中包括程嘉燧、李永昌、渐江、查士标、戴本孝等大师作品。通过本书，我们可以徜徉于艺术的海洋，感受新安画派画家们深厚的笔墨情操和独特的艺术语言。
