本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思，皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。
薛永年主编王一飞、陈芳、徐鑫编写的《故宫画谱（山水卷青绿）》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的青绿绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习青绿的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种青绿画法，是国画爱好者学习画青绿的极佳范本，也是难得的国画教材。
“名画再现 ” 丛书共 13 册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
南方山水画派是中国山水画史上年代长、地域广、画家和支派多、影响亦*的大画派。流演至今不衰。南方山水画派产生于五代十国时期，由南唐董源开创，巨然继之，二人并称“董巨”。北宋时期，北方山水画派占主流地位，直至米芾、米友仁父子继承并发展了南方派山水，与文人画相融合。董源南方山水画风与北方荆浩画风形成鲜明对比，而且更符合文人士大夫的欣赏口味．
本图书为“名画再现”丛书之其中一册，以高精度基本接近原大的形式，较好地再现历代中国画长卷作品。本书展示的是明代山水画长卷作品。
本书从属于 名家讲稿 系列，主要章节内容包括陆俨少自序、泛论（用笔诀窍、落笔和收拾、点和线、皴法、用墨法、用墨光润、墨骨、设色主调、青绿法、设色变化、放和收、沉着和痛快、画贵自然、养气、亮和暗、用虚、动和静、大块水墨、画忌四气、画雪法、飞雪画法、雨景画法、画风法、画雾法、点子画法、画树干、画枯树、留白等等）、画法论、山水画范例以及年表等。本书在老版基础上更新数十幅画作，并增加山水画诗文提拔，内容更为完整和丰富。
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
我与吴蓬已有二十多年的交往，他的国画艺术，感人肺腑、沁人心脾。尤其是他的山水作品，抓取了大自然的霎息变化，体现了人生观宇宙观和价值观；他用娴熟的笔墨技巧，在用笔的松紧虚实中演绎心胸的节律，在用墨的枯湿浓淡中传递意蕴的趣味。他的画作是在体现着阴阳变化交接中臻以圆融的美感，不时透露出生的气息，展示着画家的朴野胸怀。吴蓬之画风，是在苍润与灵秀之间，画中五行俱全。他吸收南北各家之优长，形成他独特的风格。人间：『蓬兄属于何派？是浙派？是海派？或是吴门派？』他说：『我自己也不知是何派。你们为何偏要给我划派呢？因为我学取众长，不拘家数，没有必要给我划派分宗。』吴蓬的山水长卷大部分是描写江南的农耕生活场景，反映解放初至上世纪六十年代初的时段内，也是他在农村生活的时段。内容很丰富，很朴实
本书分为上、中、下三卷，从隋唐、五代、宋代、元代、明代、清代六个时期的画作中精选了三百多幅加以点评，从中国现存早隋代展子虔《游春图》到清末各个画派的代表作，着重体现了不同时期不同绘画的内容和技巧，使人在领略了名人大家的旷世杰作后，对中国山水画顿生赞美之情。中国的山水画，历史悠久，在东方乃至世界上，具有独特的民族风格。此书正是立足发扬中华民族文化，普及山水画知识之意，对画家及其作品进行了深入浅出的分析。细读此书，必会让您重温山水情趣，体会到自然博大精深的奥妙。
本图书为“名画再现”丛书之其中一册，以高精度基本接近原大的形式，较好地再现历代中国画长卷作品。本书展示的是宋代山水画长卷作品。
“名画再现 ” 丛书共 13 册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
“名画再现 ” 丛书共 13 册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
陆俨少所著的《陆俨少山水画刍议》讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深人浅出，《陆俨少山水画刍议》是一本高水准的艺术教材和山水技法读本。
由于科学昌明和印刷技术的进步，图版的质量日益精美，甚至可以逼肖原作，自然也给这一任务创造了优越条件。随着国家文化建设的发展步伐，古代绘画出版日益增多，其中有全集者，有编选某一断代者，有以地区或流派编辑成书者，更有将单一作品印成卷轴者，真是姹紫嫣红、美不胜收。近来山东美术出版社拟以传统绘画体裁按人物、山水、花鸟分类精选印刷出版，这虽算不上什么太新的构想，但在目前已出版的画册中却不多见。它的好处是可分可合，既基本上涵盖了中国绘画的主要方面，又可显示出不同体裁的发展面貌和成就，且能分别满足不同读者的兴趣和需要。我希望这部画册能编得既严谨又灵活，具有学术和资料价值，带有科学性和可读性。
在中国的历史发展长河中，创造了异常丰富而辉煌灿烂的文明，具有鲜明民族风格的美术作品，占有令人瞩目的地位，而其中又以绘画有不少绘为大宗。中国绘画的历史悠久，形式独特，名家辈出，流派纷呈。各个不同历史时期都创作了难以数计的作品，反映了那一时代的社会生活面貌和审美情趣，显示出画家的聪明智慧和艺术才能，是一宗宝贵的文化遗产，对建设新时代的精神文明，作为创新美术的借鉴，无疑有着重要的历史价值和艺术才能，是一宗宝贵的文化遗产，对建设新时代的精神文明，作为创造新美术的借鉴，无颖有着重要的历史价值和艺术价值。 《中国历代绘画精品》好处是可分可合，既基本上涵盖了中国绘画的主要方面，又可显示出不同体裁的发展面貌和成就，且能分别满足不同读者的兴趣和需要。作者希望这部画册能编得严谨又灵活，具有学
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
由王竹、李净洋编写的《故宫画谱(山水卷峰峦) 》是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。
本丛书着重从千余年的中国绘画发展历程中，梳理出体现艺术传承与群体现象的厕派，以图文并茂的形式予以系统评介。 画派就其严格的涵义而言，并不始自纸绢卷轴画发轫的魏晋南北朝时代。作为正式的画派，应该具备三个条件，一是相同或相近的画学思想或创作原则；二是相仿的笔墨形式和艺术风格；三是呈现一定的师承关系，即有创始人和直接承继人或追随者，从而形成一个人际关系密切、画风传承有绪的画家群体，这批画家就组成了间一画派。
