本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性

《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部

张仁、髡残、八大山人、石涛是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。其艺术风格和主张与同时期的“四王”等画家有着明显的差别，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。“四僧”的绘画以其强烈的个性及艺术特色，深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。本卷尽可能将故宫博物院收藏的“四僧”作品，按作者划分、以年代先后为序进行编次，并附录诗文题跋和简要说明，为读者提供一份欣赏和研究“四僧”艺术的珍贵资料。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。

六朝古都金陵，在历史上曾多次吸引了许多擅长绘画的文人和艺匠在此聚居。本卷选录了院藏明末至清中叶金陵诸家的作品，有金陵本地画家和寓居金陵的名家。重点放在诸家诸作中突出的“金陵八家”的山水画上。对于其他画家的画迹，则采取择优刊录。使读者可欣赏到“金陵八家”的艺术波澜及其所泛开的漪涟。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。

张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。

丛书即是站在时代潮流的前端，对我国当下岩彩画风貌的一个全面的关照。胡明哲、张导曦、李知宝……二十二位岩彩画创作大家，他们的绘画理念，他们的工艺技巧，本丛书做了科学准确的介绍。

中国画有诸多形式：立轴、屏条、横披、扇面、手卷、册页等等。手卷与册页较之其它形式更具一定绘制难度：手卷不同于一般意义上的独幅画，它不但要求画面有独幅画的完整统一性，而且还要求画面有移步换景的丰富多变性，犹如章回小说，分则可以独自成章，合则可为宏构巨制；册页则比手卷难度明显高些，“手卷易好，册页难成”是中国画圈内人之共识，原因在于手卷自始至终可用一种手法加以完成，册页则须一幅一样，必避雷同。其中山水册页与人物、花鸟等册页又有所不同，难度更高。人物、花鸟等册页往往有讨巧之处，一种手法完全可以绘制不同形象的人物、花鸟等，画家的着眼点主要是在于位置的经营或对象、色彩的更换上而不在笔法的变化上，也就是说强调的是外观的不同而不是内质的不同。山水册页则无巧可讨，它的原则就是章法、笔法

活泼生动的形式，图文并茂的版面，浅显易懂的语言，精美有趣的插图。

《法界源流图》又名《千佛图》，1180年，画工张胜温奉大理国利贞皇帝段智兴之命，绘成《大理国梵像卷》。此画经历宋、元、明、清五百余年，多次改画，至清乾隆年间进入皇帝内府。笃信佛教的乾隆皇帝对《大理国梵像卷》极为爱惜，命当时宫廷画家丁观鹏，在“四大活佛”之一的章嘉国师指导下重新整理和临摹，对《大理国梵像卷》进行勘误，将神像及人物的名位和序列重新排列。这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程，历时数载，至乾隆三十二年(1767)完成，题为《法界源流图》

曾健勇是中国艺术界的后起之秀，《曾健勇》画册收录了《大队长》、《成长》及《少年时代》等作品，是作者艺术创作阶段性的成果体现。儿童、黑领巾、袖标以及后来作品中不断增加的小物件是曾健勇绘画作品中经常出现的艺术形式，通过这些元素唤起人们的记忆，它们所唤起的记忆是一些似曾相识却又似是而非的信息。他的作品表现出的复杂性中既包括了对个人成长经验和记忆的再现，同时也包含着对儿子和他人的理解性记忆的视觉表达。

为纪念画坛大师程十发仙逝一周年，由6岁就拜程十发为师并被程十发认为干孙子的王悦阳（程昆）写就此书。上海曲艺家协会主席王汝刚（作者之父）为此书写序，程十发之子程多多也为此书写序。还特地邀请著名作家余秋雨为此书题写书名。程十发在世时，多家出版社曾出过各种版本介绍程十发书画作品的书籍，而全方位介绍程十发生平和他经典书画作品的书此是本。作者充满深深怀念之情的表述，能让读者领略一代画坛大师的平和之心、一生追求艺术之颠的不懈精神，并能欣赏到他各个时期的代表佳作。

彩笺作为文学作品的载体，源自古代诗人风雅的唱和之需。令人千年吟咏不绝的“薛涛笺”缘于诗人“好制小诗，惜其幅大，不欲长剩之，乃命匠人狭小为之。”所以诗人李商隐说：“浣花笺纸桃花色，好好题词咏玉钩。”这个富有诗意的造物故事在当时就使蜀中才子亦步亦趋，以此作为书写诗文的时尚，自唐以来，用笺更盛，无数文人将诗词华章付之于笺，或竞相仿制，或自创新笺。在他们心目中“名得只从嘉郡树，样传仍自薛涛时”。（宋人石介诗《燕脂板浣花笺寄合州徐文职方》）这种从文学创作而延伸到文字表达载体对象的追求，实为中国文坛独特的一景。在某种意义上，彩笺也成为部分文学家诗文创作的物质条件之一了。在历史上，这两者之间的互动对制笺也曾起到了积极的促进作用。“诗笺”之谓既是一种功能的表述，也是一种文学意境的追寻。我们

《八大山人全集(套装共3册)》包括：《八大山人全集（上册）》、《八大山人全集（中册）》和《八大山人全集（下册）》。《八大山人全集(套装共3册)》。《八大山人全集(套装共3册)》内容简介：八大山人（1626～1705）即朱耷。清初画家，谱名统，南昌（今属江西）人。明宁献王朱权后裔。明亡，一度为僧，又当道士，住持南昌青云谱道院。有雪个、个山、人屋、八大山人等别号。擅水墨花卉禽鸟，笔墨简括凝练，极富个性，所画鱼鸟每作“白眼向人”的情状，形象夸张，创立新貌。亦写山水，意境冷寂。署款八大山人，联缀似哭之“或”笑之的字样；题诗亦含意隐晦，寄寓着亡国之痛。工书法，行楷学王献之，纯朴圆润，自成一格。与弘仁、髡残、原济（石涛）合称“清初四僧”。 研究八大山人，其问题不光是一个八大山人的身世、艺术以及他的艺术地位

八大山人擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。 本书对八大山人的画语以及禅心诗志进行解读，并对八大的生平做了概括地介绍。

本画集为杨之光先生捐赠中国美术馆作品而特别编印出版。这些作品得以入藏国家宝库，体现了杨之光先生无私奉献，以艺术造福社会的高尚品格，而这些作品构成的整体面貌，印记了他几十年在艺术创造上不懈探索的步骤。 杨之光是新中国培养出来的代中国画人物画家，他在艺术创造上的突出特点是紧密联系着中国社会发展的丰富现实，也反映出中国画人物画在新时代的变革与创新，他是一位有强烈社会责任感和振兴民族文化使命感的画家，反映时代，反映现实生活一直蛤了的艺术追求，也是贯穿他艺术创造的主线。从年轻到晚年，他的艺术理想从未动摇，在他这一代画家群体中，他是坚持现实主义艺术信念为坚定的一位，他的艺术也因此具有鲜明的时代风格与个性风貌。

《学国画》分册是根据画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成。本书共包括八种画法，内容丰富、通俗易懂、深入浅出。既有分步练习，又有创作参考，还有画法演变。非常适合于离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。本书特点：看得懂、学得会、掌握快、见效快，是一套很好的入学教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。 第二册共分为十二章包括十一种画法，内容丰富，通俗易懂，深入浅出。沿用册的体例，既有分步练习，又有创作参考，还有画法演变。可供离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。 第三分册共分五章，重点介绍山水画的基本技法，包括树的画法、山石的画法、水和云的画法、船与建筑的画法以及整幅山水画的习作步骤。内容丰富、通俗易懂、深入浅出，既有分步练习，又有创作参考。 第四分共分

南宋四家的绘画艺术是在继承前代艺术精华而不断创新中形成的，它是南宋特定历史条件下的产物和时代智慧的结晶。 本集汇集了海峡两岸博物馆所藏的南宋四家的作品，其中不少是彪炳于绘画史册的名作，可供画家、美术史家及艺术爱好者学习鉴赏；但其中也包括一些尚待进一步鉴定甚至断代犹存在明显疑点的藏品，亦作为资料一并收入，提供给大家研究和参考。

赵之谦本人没有去过日本，也没有与高层的日本友人交往，但他在日本却有着非同寻常的影响。早吸引我对这个课题进行探究的，正是这样一些有趣的历史现象以及其背后可能会有的丰富涵义。 赵之谦的“进入”日本，应该与初创时期的西冷印社有很大关系。不但专研赵之谦、大量收购赵之谦遗墨的河井仙郎，是西冷印社早的日本社员；而且丁辅之、叶为铭等西冷印社创始人，也收集、出版了大量赵之谦的书画集与印谱。而我因为20多年前即参加西冷印社，近年又有按掌社务的机缘，自然对此就倍加关心。此外，多年来我一直关注的一个研究领域，即是近代中日文化、书法、绘画、篆刻交流史研究与比较研究。其中自然也少不了赵之谦——他的书、画、印皆属一流，在近代中日交流史中皆有丰富的内容事实。因此，从学术研究角度看，对他也必然会有浓厚的探究

本画册共分6卷，是本社继去年推出的《黄宾虹全集》（获**政府出版奖）之后的又一部精品著作，画册收录了陆俨少先生的山水、花鸟、人物、书法等作品共计1500余件，按绘画、书法、著述和年谱为序分编6卷。**—4卷为绘画卷，第5卷为书法卷，第6卷为综合卷。该画册体例新颖，图文合一，设计独特，制作精良，装帧考究。