本书是 工笔新经典系列 图书的第十一辑，是以工笔花鸟画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家高茜的一百余幅工笔画作品按照不同题材风格分为四个部分。*部分 识香 ，主打香水瓶题材创作，第二部分 空色 ，主打女性题材描绘，第三部分 游观 为游鱼题材创作，第四部分 花事 为花卉题材创作，第五部分 浅翔 ，汇集了蝴蝶、禽鸟等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。

由宋入元是中国历史上的一次剧变，其影响是全方位的，当然也势必影响绘画艺术。本书从社会环境、艺术风格、绘画技法、画家身份、画作品评（绘画理论）等方面阐述改朝换代的剧变对中国画的影响，并选取了钱选（宋末）和赵孟頫（元初）作为有重要影响的典型画家作了深入的微观剖析。作者总结了宋元绘画艺术八个方面的转变：（1）由重 写实 （画法）到重 书写 （以书入画）；（2）由用绢到用纸；（3）由 高远 到 平远 （画风）；（4）由重用色（青绿山水）到重水墨；（5）由自然的 逼真 到人文的 不求形似 （意境）；（6）由无款、穷款、隐款到诗书画印完美结合；（7）评鉴标准由重视用笔新细、妙于傅色到看重粗笔写意、以书入画；（8）占据主流地位的由宫廷画家到文人士大夫画家。作者指出，宋代绘画有着深厚的儒家思想基础，留下了很多承载着

明代 七子 之一王世贞不仅以诗文名世，其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富，书画真迹经眼颇多，前人书画论著更是稔熟于胸，从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料，对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通，展示了明代文人生活的真实侧面，也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷，续编三卷，是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋，或推其说，或辩其讹，或补其阙，议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋，各一卷，续编亦如之，共计四百二十六则。本书中《四部稿》底本采用明万历五年王氏世经堂刻本，《续稿》底本采用明崇祯刻本，均校以《景印

本书是 工笔新经典系列 图书的第十三辑，是以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家陈治、武欣的多幅工笔画作品按照不同题材内容分为三个部分。*部分 儿女情长 ，主打家庭亲情题材创作，第二部分 时代律动 ，主打时代民生题材内容描绘，第三部分 岁月如歌 ，汇集了回忆式生活、少数民族等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。

此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。

本书从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。

本书分为五个部分。部分为“总序”，阐明画派涵义、包容范围、对研究画史的特殊意义。第二部分为“画派叙论”，着重叙述该派形成的历史文化条件、艺术渊源背景，开派或领袖人物的生平、画学道路、艺术主张和风格特点，重要成员的艺术特色，该派总体的绘画风貌。第三部分为“名家名作赏析”。第四部分为“影响与评论”。第五部分为“年表与资料”。

Gratifyingly, contemporary Chinese painters are becoming more and more interested in learning the national culture. By and large, comparing with their predecessors, they have a more sober view on assimilating the essence of traditional Chinese painting whilst drawing upon Western techniques. Therefore we have enough reason to predict that a new upsurge in the creation of Chinese paintings will come soon.

本书作者以独具特色和创造性的漓江山水为其代表作，同时以其太行、黄山系列作品享誉于海内外艺坛。本书收录了白雪石先生代表作品70余幅，既有大川大水的厚重雄浑，又有街边小景的点睛闪亮。

《走出巴颜喀拉》是一件巨幅长卷，高二米、长一二一点五米。分为：圣山之灵、开光大典、朝圣、哈达、玛尼堆、劳作、歇息、藏戏、赛马、天路，共十个部分，刻画了二六六年人物的活动，可视为一篇藏民族生活的史诗。画面以黄河为背景，展示了雪域文明特有的凝重、雄浑、淳厚和深邃。他在运用写实手法的同时又强调了表现因素，扩大了黑白对比的力度，强调造型的雕塑感，把东方精神和西方语汇融成一体，大大拓展了水黑的表现力，创造了二十世纪水墨人物画的发展高度，无论是精神含量还是技术因素都值得后人认真总结。这幅画展示给读者的远远不只是技巧，而是一种理想和精神，一种震撼人心灵的美好品质。从这个意义上讲，《走出巴颜喀拉》可以看作是一件具有里程碑价值的作品。

许晓生主编的这本《赖铁骢（风林云岭）》是“当代国画名家作品研究”系列丛书中的一本，收录了当代新锐画家赖铁骢先生作品。赖铁骢先生是当代具有个性的画家，他的近期作品趋于简化，笔墨更加简洁凝练，在线条上具有丰富的表现力，氤氲之气油然而生，充分体现出笔墨的表现力，呈现出干净、利索、大气，同时也增强画面的可读性。为便于读者学习，本书在编排中插入艺术理论家对其的艺术评论、画家感悟、艺术年表等内容。

颐闳中，江南人，南唐后主时画院待诏，擅画人物，与周文矩齐名。 关于《韩熙载夜宴图》的创作缘由，有以下两种说法。 《宣和画谱》记载后主李煜欲重用韩熙载，又『颇闻其荒纵，然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。』《五代史补》則说韩熙载晚年生活荒纵， 『伪主知之，虽怒，以其大臣，不欲直指其过，因命待迢圃为图以赐之，使其自愧，而熙载自知安然。』总之，此图是颐闳中奉诏而画，据载，周文矩也曾作《韩熙载夜宴图》，元代付两者尚在，今仅存顾本。

乾隆皇帝收藏的“四美”与“三友”七幅画作，涵盖了人物画、山水画、花鸟画三科，时代跨度从晋代直至明代，可以说反映了中国传统绘画的基本特征；同时，其传承、流失和收藏现状也堪称清宫散佚文物的缩影。而“四美”和“三友”作为绘画个体，长期以来受关注的程度十分悬殊，作为“四美”和“三友”两个群体，更是有被湮没遗忘的危险，因此，本书对此七幅画作的创作过程、历代题跋、流传经过以及当年乾隆皇帝用来收藏画作的“四美具”与“三友轩”进行研究，在文物、历史和宫廷文化领域都具有重要的意义。

八大山人，原名朱耷（1626-1705），字雪个、号个山,后更号人屋、驴、个山驴、八大山人等,江西南昌人，是明朝皇帝朱元璋第十六子、江西宁献王朱权的第九代孙。入清后隐其姓名，长期隐居在南昌青云谱道院当道士。八大山人是清代著名的书画家，,也是清初四大画僧〔弘仁、石涛、石溪、八大山人〕之一。八大山人专工水墨画，善书法，能诗文。其山水、花鸟作品，画风雄奇隽永，自成一家。花鸟画以水墨写意为宗，笔情恣纵，放逸不群，苍劲圆秀，逸气横生，往往将物象人格化，寄托个人情感或赋予寓意，个性鲜明，笔墨不同凡响。山水画师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，且枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴气势，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。其署款“八大山人”，联缀似“哭之”或“笑之”之状。诗文题跋则含蓄隐晦，亡国之痛，狂放之

本书是著名画家莫晓松和山东省文艺评论家协会副主席支英琦合作的一册画文集。全书收录了莫晓松画的一百幅荷花和支英琦配的一百篇荷花的文章。 无论是莫晓松擅长的荷花题材还是寂鸟孤禽、大漠长河，画面都是“活”的，仿佛在和观者说话，完全没有传统工笔花鸟僵硬的静态。在绘画风格上，于工笔花鸟的细腻精致之中，更多融入了水墨花鸟的飘逸冷隽，甚至在有些作品里，画家大胆地把水墨的晕染皴擦直接运用到工笔花鸟，表现那种苍茫宏阔的背景，工笔花鸟与写意背景的水墨交融，形成独特的画面情景，透露着凝重深厚的文化意境，带给人强烈的艺术共鸣与心灵震撼。 晓松说，他在工笔花鸟世界中，试图表达一种对生命的赞美，用蒙胧不定的心，蒙胧不定的情抒发只有自己明白却难以言表的幽深情怀。的确，只要静下心来品评晓松的作品

周彦生是中国当代有独到成就的工笔花鸟画家，作品多次获奖，在国内及海外举办多次画展均获好评。他的画继承保留了宋代工笔画的优秀传统，虽借鉴日本及西方绘画的某些经验，却始终保持着十足的中国作风与中国气魄，这是十分难得的。他的画，可粗可细。时作大幅立轴，铺天盖地，气势宏伟。如今他又积数年之功，完成了二百余幅折扇画，形象多样，境界各异；明察秋毫，刻画入微。这不但要有深厚的绘画基础，又要年富力强、精力充沛，并非每位画家都能胜任的。

在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥子园画传》当之无愧也，它是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画传》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。《芥子园画传》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。

当代工笔花鸟画大家江宏伟老师倾其4年光阴，精心创作的一套二十四节气图，每幅皆八尺，画面精雅至极。本套书采用四开形式呈现画作的整体与局部，以突出作品的精彩细节，书中有江宏伟老师创作的随笔若干。