我们生活在一个五彩缤纷的世界，正是这个世界教会了我们如何欣赏自然的美。水粉画是表现这种视觉美的一种形式。 本套图书面向初学者，以临摹、练习为主，遵循由简到繁、循序渐进、理论与实践相结合的教学法则，注重知识性讲解及学习方法、能力的培养。本书所示图文针对性强，易于初学者学习掌握。希望通过本书的学习，能够引领初学者去发现和表现生活中的色彩美。

我们生活在一个五彩缤纷的世界，正是这个世界教会了我们如何欣赏自然的美。水粉画是表现这种视觉美的一种形式。 本图书面向初学者，以组合静物写生为主，遵循由简到繁、循序渐进、理论与实践相结合的教学法则，注重知识性讲解及学习方法、能力的培养。本书所示图文针对性强，易于初学者学习掌握。希望通过本书的学习，能够引领初学者去发现和表现生活中的色彩美。

我们生活在一个五彩缤纷的世界，正是这个世界教会了我们如何欣赏自然的美。水粉画是表现这种视觉美的一种形式。 本图书面向初学者，以单体静物写生为主，遵循由简到繁、循序渐进、理论与实践相结合的教学法则，注重知识性讲解及学习方法、能力的培养。本书所示图文针对性强，易于初学者学习掌握。希望通过本书的学习，能够引领初学者去发现和表现生活中的色彩美。

《水粉静物(基础色彩教程)》由朱力编著，水粉画是介于油画和水彩画之间的一个画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色；它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象；它还可以表现中国画那样的晕染情趣；也能在美术设计中表现巧妙的构思等等。因而它有几个显著的特点：一是色彩鲜明，可以表现浑厚扎实的题材，也可以表现轻灵活泼的主题；二是应用广泛，表现力强，既可以作大型绘画、广告宣传、舞台布景，也可以用于橱窗布置、图案设计等；三是简洁、易干、易携带，便于外出写生。基于这些特点，各院校常常把水粉画作为色彩考试的主要表现形式，用于检验考生的色彩感觉和色彩表现能力。自然界的色彩关系是相当丰富而复杂的，并有深刻的内涵。学习素描时，是以单一色调来表现对象丰富的

水粉静物课程是绘画专业学生的必修课，也是一门基础课程，是帮助同学们提高色彩审美能力、了解色彩基础知识、掌握色彩的基本技能的重要课程。本书系统地介绍了水粉静物的基本知识，精选的水粉静物作品范图，通过作画步骤分解的详细说明，为初学者提供由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的学习参考资料。

水粉画能像水彩画那样水色淋漓、晶莹透明、绚丽多彩，也能像丙烯画、油画那样浑厚凝重、强烈丰富、逼真深刻。它既可以作写实的描绘，又可以作意象的装饰表现，具有较强的表现力。水粉画用水调和，工具简单，绘制方便，修整便利，表现形式异常开阔，因而应用范围广泛。它在文化活动、商业美术、工艺美术、建筑设计、书籍装帧设计乃至中、高艺术院校教学必修课程和人学专业考试等方面都发挥着日益重要的作用。 学习水粉画，一方面需要掌握理论知识，另一方面需要实际训练与体验。理论知识往往由前人努力探索、总结而成，它可以帮助初学者较迅速地掌握基本知识，缩短实践的里程，赢得时间。但是未经印证与体验的理论，往往不一定切合实际。好在我们可以将有限的训练融人到平常的生活之中，这样，观察研究色彩的训练时间和机会就会

绘画是一门重要的艺术学科。学习绘画首先要学会观察，观察方法是否合理会直接影响学习绘画的速度。合理的观察方法是整体的而不是局部的，是本质的而不是表面的，是主动的而不是被动的。 绘画描绘的对象是十分丰富和多变的，完全如实的描绘对象是不可能的，仅仅画出对象的表面也是远远不够的，重要的是要表现其内在与本质。要学会感悟和体验对象的艺术特征，把握好形与色的微妙变化，要学会概括、提炼，运用艺术的表现手法营造画面的艺术氛围，而不是“依葫芦画瓢”被动地跟着对象走，那会使作品毫无生气，缺乏内涵。 绘画的过程是观察、再现、表现的过程，它需要绘画者眼、脑、手通过长期训练达到很好的协调，需要绘画者运用各种绘画技巧和艺术表现语言来再现画者的精神追求，从而使作品能与观众产生共鸣。 如果说绘画有“秘诀

可爱的造型，亮丽的色彩，充满童趣和想象的画风，当它们相遇并结合在一起，会呈现出怎样的风景呢？让我们打开《水彩笔课堂》，一起走进丰富多彩的水彩笔世界：这里有大胆的构图和配色，有贴近日常生活的题材，有详尽细致的步骤介绍……希望每个孩子都能在这里毫无负担地涂鸦，创造一片属于自己的水彩画天空。

水粉静物写生训练不仅是美术院校学生必修的绘画基础课，而且也是报考美术院校的必考科目，是考生必须努力学习的一门专业。 此书由几位中等美术专来教师编写，他们拥有丰富的基础教学经验，并且充分考虑了读者的心理需求和接受习惯。书中着重选择了一些习作，难度适中，利于初学者临摹学习参考。通过合理有序的绘画流程，还原、分解，描述了众多不同内容、不同质地的静物的画法，振要地介绍了色彩基本知识。由于对作画过程中的主要环节进行解析，以及从多个方面剖析每一幅画的绘画步骤、色彩配置、技法要点等，因此能对初学者画者起到个体的指导作用。 本书内容定位明确，章节、解析步骤编制清晰，是学画者由初始入门并渐达学习阶段目标的必要范本。

初识淡彩，就爱上了这个绘画风格，硬朗的钢笔线条与温柔清新的水彩，交织出的画面既通透又明朗，让人移不开眼。 n这是一本用淡彩记录生活的书，记录那些温暖的角落，有故事的小店以及静谧的街道。那些在繁忙的日常奔波中被忽略多时美好的事物。书中内容由易到难，初学者参照书中的内容依序练习，就能够轻松上手，掌握钢笔淡彩的作画流程，并能在不断练习中学会用画笔去捕捉身边的事物，感受它们的色彩。 n从现在开始，静下心来，用画笔去描摹，来找回那份旧时光的温暖吧。

色彩画首先在注意的就是在对造型素质及色彩感觉能力的培养，所谓色彩的画是要用色彩语言去塑造形体，从某方面讲，色彩是衬托形体的，形体就是基石，通过对这块坚而有力的跳板才能殿现美的空间，两者有力结合是不可忽略的，准确的造型往往决定一幅作品的成功与否，这一点在高考前的训练是十分重要的，如何去实现造型完善与准确，我们认为可以从以下的几个方面去考虑，构图时应注意各物体间的关系，一般情况下，重点廖画画面中部，其它部位可适当放松，在色彩上，主体物重时，背景要略亮一些，主体物亮背景应略重一些，做到这一些才能列好地从整体上把握画面，使效果更突出，真正做到弃小求全的效果。

风景写生不同于室内写生，在空间和对象上同室内静物画有很大区别，它有着室内静物画无法比拟的空间深度感。同时，画者处在大自然的美景中 进行艺术创作，艺术的自由感和作画的心境都是在画室中无法享受到的。往往许多风景画大师在面对大自然写生时艺术的灵感和创造力都能达到神奇的 *状态，许多杰作就是在那种自我陶醉和沉浸中诞生的。所以说，风景写生如同你在用画笔和大自然对话，自然会带领你进入美的世界。 色彩风景画在艺术构思、构图、造型、色彩以及表现手法等方面都会反映出作画者的审美观。初学者需要将对景写生作为色彩风景的锻炼和提高手 段，而对景写生不应该是一种对客观景物的机械描绘，而是应该通过画面来表达画者对景物的心智感受，是作画者对自然景物进行的概括取舍。这就要 求作画者具有良好的审美和表现能力

绘画艺术是人类文明的重要内容，是人类认识自然与社会，表达观念与情感的一种特殊方式。世界各民族的绘画，由于其历史背景各异，美学观念的不同及使用绘画材料的多样而呈现出各自的风貌。绘画创作与其它艺术一样都需要相互借鉴和彼此学习，艺术大师们的经典之作具有永恒的魅力，更是观摩学习的重要途径。为了给我国的美术工作者提供一套价廉物美的学习范本，为大中专美术院校提供教辅资料，为中小学生提供美术欣赏读物及广大美术爱好者收藏鉴赏需要。我们系统地选择了古今中外艺术大师的力作，分册出版，奉献给广大的读者。 百集《名画经典》珍藏本是研究绘画技法发展史的资料，读者可以由此分析大师的技法，从中领略绘画艺术的真谛，而步入大师的行列。 韩力，1948年生于北京，毕业于中央美术学院，1973年进西藏从事美术工作至今

幼儿喜欢画画是因为把它当作一种游戏。在游戏的氛围之中幼儿轻松、愉快地用画笔将自己的生活、想象倾泻在纸上。在美术活动中，幼儿总是根据自己特有的观察和想象，以特有的方工去表现特别的美，体现出极大的自主性。但是往往有许多家长非常在意孩子的一笔一画。在幼儿园经常可以听到有的家长拿着幼儿的作品埋怨这里画得不像，那里画的不对，久而久之，使孩子产生了失败感，对画画的兴起也减弱了。这样对孩子的发展是不利的，甚至无意中会对孩子的心灵产生伤害。家长在看待幼儿的作品时，应该抱着欣赏的态度，用一颗宽容的心去理解、对待孩子。对于孩子作品中表现出的宝贵的想象力、创造力给予肯定、赞赏。从而对幼儿学画的兴起、愿望产生积极的影响。 对于孩子来说，兴趣就是学画的源泉。因此在美术教育中，教师、家长都要科学地

本书力图将两者之间的关系更好地协调起来，在本书中，色彩理论知识尽量做到“精”、“准”、“全”、使学生在学习中有基本的理论框架支撑，不至于发生概念性和常识性错误。图例部分作为本书的主体遵循由浅到深、由点及面、由一般到特殊的原则逐渐展开，以丰富的图例和精要的文字分析说明与初学者“对话”。本书既便于临摹，又能启发、指导学生进行写生练习，很多比较深奥的作画心得通过具体作品的分析变得简单明了，使学生很快地喜欢上色彩，激发出强烈的学习愿望。

根据《全国学校艺术教育总体规划》精神，由上海画报出版社编写出版的《少年儿童美术技法丛书》，多年来成为许许多多美术初学者的启蒙图书，取得了良好的社会反响。 随着艺术教育事业不断地发展，我们发现《少年儿童美术技法丛书》还可以继续丰富和完善，本着对读者高度负责的态度，我们在继承了旧版长处的基础上，重新编写这套经典的《新版少年儿童美术技法丛书》。 《新版少年儿童美术技法丛书》先出三册，分别为《素描1》、《素描2》和《色彩》。改编后全书的整体性和连贯性将更加完善。我们真心地希望，本套图书能给众多的美术爱好者带来实际、有用的帮助。

人的才赋犹如火花，可以熄灭，也可以燃烧。美术教育能使儿童在积极的情感体验中提高敏税的观察能力和形象思维能力，从而增强审美意识，开发个性潜能，使智慧、品格、感受力、动手能力、创办造能力得到发展，让儿童的情智在美育熏陶中得到升华。 儿童画画都是任凭兴趣，有感而发，依情而动，在玩耍中寻求个人意识的形象再现……画得像不像并不重要，孩子们的真情表现才是重要的。应该给孩子创造一个自由的空间，宽松的环境，并不断予以鼓励和赞赏。 本书选取了大量优秀的儿童绘作品，不仅是为孩子们的学习提供借鉴，更想给孩子们开辟一个欣赏与交流的园地。如果能给教师和家长们一些帮助，如果能使孩子们从中受益，我们会感到非常欣慰。

艺术新时尚中的一员——卡通，有着生机勃勃的、自由的表现方式。在众多充满个性与创意的卡通里，表现的内容不仅涉及到生活的方方面面，还能任凭作者的想象在无限的时间和空间里驰骋，给读者带来无穷的乐趣。 本书荟萃了优秀作者的倾力之作，呈现出了多种多样的人物造型；画面生动有趣、丰富多彩，而且资料密集、信息量大。作为读者的你，可以用书中学到的绘画技巧，充分发挥自己的想象力，绘制出生动漂亮的卡通形象。 而对于从事卡通画创作的人来说，一本资料丰富的图书可以提供许多值得参加和借鉴的材料。这本《时尚卡通秀——人物》正是这样一部供读者学习参考的卡通画资料用书，它对人物的动势、表情、服装等诸多方面的均有涉及，内容广泛丰富。除此以外，书中还精选了两个范例，里面涉及到每画法的绘制步骤。本书不仅具有阅读

本书包括水粉画概述、色彩知识、用笔的基本技法、调色方法及常识、水粉画的作画方法、水粉画的作画步骤等内容。书中配有大量范画帮助初学者进行基础训练，并对范画作细致的分步讲解，让初学者掌握绘画的基本要领。

《手抄本·考场控：色彩静物》收录了多幅色彩静物作品。

色彩静物是目前高等院校美术专业入学考试的必考科目，是色彩训练的基本手段之一。学习色彩静物的目的是培养用色彩语言描绘静物的质感、体积、空间、色调的能力。成绩优秀的考生多是在大量临摹范画的基础上，再经过自己的吸收、融合才形成了独特的风格，博得评卷老师的认可，可见临摹范画在应试教育和基础教育中是多么的重要。 我社在编排应试类图书时本着“服务社会，心系考生”的宗旨，适时地推出《静物单体色彩训练》丛书。本套丛书由在高校中担任评卷工作、对高考的应试教育有所研究的资深任课教师绘著，在写生的对象上选择一些容易表现、考试出现率极高的物品，如陶罐、水果、花瓶、蔬菜、饮料等，主要训练如何将这些不同形体、不同色彩、不同质感的物体，通过水粉特有的颜色效果表现出来。对于已有一定绘画经验的学生，

《色彩起步 水粉静物》一书为色彩爱好者提供了较好的技法指导与学习借鉴，从基础的原理出发，书中蕴含了作者的专业认知和宝贵经验，向学习者讲述了水粉静物的基础理论知识和各类静物的画法，能够帮助广大美术爱好者把握水粉绘画技巧、提高写生能力。