《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是 境 系列的收官之作。 从 形趣之境 到 意境 再到 心境 ，简忠威先生用十年的水彩心路，引领读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。《心境》一书选录简忠威先生将自己对中国绘画的理解和西方水彩的研究熔铸到太行山色中的最新创作，从画面构思、处理、用色到定名，从画作到画意，无处不在的东方神韵，令人一见钟情的东方美学。 通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。感受一位艺术家，对于观赏者的诚挚感谢，对于学习者的谆谆教诲，对于自身的孜孜以求。
普罗旺斯有悠久的历史、深厚的文化、令人神往的景色和田园诗般的生活 《普罗旺斯水彩笔记》将为你展现这座人间的伊甸园。 书中，法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了普罗旺斯各地的风貌，展现了这块土地质朴、富饶、非凡的自然之美。约翰 伯德特和菲利普 泰斯达 维兰特则用真挚的情感、动人的文字为这片备受世人热爱的土地标注了新的注脚。 本书图文结合地描绘了一个地道的、真实的、立体的普罗旺斯，是向普罗旺斯之美的致敬，是引领读者深入探访普罗旺斯的完美指南。
在《威尼斯水彩笔记》中，法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了威尼斯典雅浪漫的城市风貌，展现了威尼斯兼容并包的美。 斯特凡 德尼和图蒂 萨马蒂尼则用真挚的情感、动人的文字讲述了千年古城威尼斯的丰硕历史和人文风情。 本书图文结合地描绘了一个地道、真实、立体的威尼斯，是向威尼斯之美的致敬，是为威尼斯谱写的一曲颂歌、一首充满爱意与柔情的赞美诗 是引领读者深入探访威尼斯的完美指南，值得被每一位曾在这里居住、造访或向往这里的人们珍藏。
内容简介： 《意境：简忠威水彩艺术》是水彩艺术大家、绘画艺术教育家简忠威先生的扛鼎之作。 简忠威用特有的中式 意境 美学来呈现西方水彩画艺术，屡获，成为国际知名的水彩画家。书中收录了简忠威先生诸多名作，包括2014年 形趣之境 个展后精选的画室示范、国外写生和室内创作等159幅经典作品；供读者欣赏和收藏。 作为著名的水彩艺术教育家，简忠威在20年教学生涯中的精华要义也是一笔艺术宝藏；《意境》则将这些学习精义一并收录。书中有大量的文化美学随笔、语录精粹，主题涵盖艺术创作历程的分享、水彩创作技法之教学，及人生经验的反思。对水彩画爱好者磨炼方法与技巧，大有裨益。 全书分为九大篇章，其中10组作画示范，有系统地引导读者循序渐进练习，包含：创作铅笔底稿的要点、线条轻重缓急的安排；如何宾主分明、聚散有致的
本书是水彩画技法书。全书共3章。第1章是水彩画的基本用具，介绍了许多牌子的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第2章是基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基本、十分全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。通过基本的工具和简单而独特的技法，帮助读者提高水彩画的质感。
水彩既是艺术院校重要的专业课程，也是艺术设计人员需要学习和掌握的关键技能。水彩画历史悠久，经过长期发展已经形成了自己独特的艺术语言，有着深厚的文化底蕴。水彩艺术创作是我们了解和认知世界的一种方式。如果说水彩画已经成为我们生命的一种表现形式，那么写生就是我们的一种生活方式，它架起了我们与自然之间沟通的桥梁。水彩画表现力强大，既可以进行主题创作，又适宜速写记录资料，还方便外出写生携带，所以备受艺术创作者的喜爱，特别是在建筑、环境艺术、动漫等专业中更有优势。 本书是 艺术大师 系列图书的单本，是一本实用的水彩画技法图书，书中分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，身边的静物、食物、风景等类别的写生技法。绘画步骤讲解清晰，技法实用，作者通过分享多年来积累的绘画技法，让初学者也能轻松入门
《致敬大师：色彩风景》 西方绘画历史源远流长，致敬大师系列丛书从数万幅世界大师作品中，精选出了近千幅具有代表性的作品，按照不同历史时期、不同流派顺序编撰，多角度呈现西方近500年来的大师作品。本套书可用于欣赏，也可作为绘画训练的实用手册，更能当做一部简明的西方绘画史阅读。读者可近距离观看大师们高超的绘画技巧与风格，从而提升绘画技巧与艺术鉴赏力。作品皆为作者精心挑选而来，每张作品都附以作品信息简介，读者可以迅速查阅，方便鉴赏。 《致敬大师：色彩静物》 本书收集了四十位大师，近300幅经典色彩静物作品，按照国家分类。例如莫奈的《向日葵花束》、马奈的《芦笋》《牡蛎》、塞尚的《厨房的桌子》《花与水果》、梵高的《黄草帽》等名作。收录作品按照西方美术史的不同时期，依照创作者进行分类。作品
本书分四个部分：路上角落，纸张角落，桌上角落，角落连环画。 前三个部分开本略有不同，以锁线的方式连在一起；连环画专门呈现绘画步骤，以小人书的形式单独放出。zui后用一张对开的原画海报将这四个部分包裹起来，成为整体。 d一部分 路上角落 ， 收集了四年来不同角落的实地水彩写生作品，每张作品都带有实景对比照，部分页面设置了二维码，扫描即可观看当时的绘画视频。 第二部分 纸上角落 ， 以老旧角落为题材，选入41张完整的水彩角落作品，并配以小故事和小插画。扫描页面上的二维码，便可进入绘画步骤。这也是本书的核心内容。 第 三部分 桌上角落 ， 将四年前拍的一张角落实景通过水彩和微雕模型还原，并配上详细绘画过程与制作过程。 第四部分 角落连环画 是本书的彩蛋，用小人书的形式将书中五张作品进行绘画步骤演示。
\\\"《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是“境”系列的收官之作。 从“形趣之境”到“意境”再到“心境”，简忠威先生用十年的水彩心路， 读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。 简忠威先生的水彩在 画坛引发热烈反响，其特点之一就是画中所蕴含的东方神韵，这一点源自他对中国绘画的理解和西方水彩的研究。留白、飞白等中国绘画 的理念、技巧，在简忠威的画笔下熠熠生辉。《心境》一书选录的作品中，包含简忠威先生将自己绘画体验熔铸到太行山色中的 创作，这些作品从画面构思、处理、用色到定名，无
《水彩·粉画卷(1949-2009)》内容包括总序；卷首语水色百年凝望；引言；节西方水彩画和粉画；第二节早期上海水彩画；第三节清末民初上海水彩画先驱；第四节上海月份牌画；第五节早期上海粉画；第六节相关论著；章水彩画的黄金发展期（1949—1966）；节历史背景；第二节全国性展览中的上海画家；第三节上海重大水彩画展览和活动；第四节小型画室的水彩人才培养；第五节水彩画题材与形式的分化转换；第六节写实主义画风的确立；第七节水彩画的出版和传播；第八节这一时期上海水彩画的地域特点等等。
路 图 系列是沈尧伊先生对自己写生作品的汇集，也是沈尧伊先生对自己艺术历程的阶段性整理。该系列已出版了两册，均为其写生的速写作品。本书为 路 图 系列的第三本，内容为水粉画写生作品集，书中收录了沈尧伊先生于20世纪七八十年代写生的水粉画作品300多幅。书中作品依年代顺序和地点分为十个板块，其中大部分为作者赴大庆油田、红旗渠、十渡、盘山、金山岭长城、九寨沟、大连造船厂等实地写生的作品；也有课堂教学时示范的写生作品。
《谢谢你来到我的星球：森系童话水彩插画课》 这是一个奇妙的星球，也是爱丽丝梦游仙境里的兔子洞，打开的瞬间让你仿佛进入里另外一个星球、另外一个仙境。当然这也是一本超级详细的森系水彩绘本书，用*详细的解说来教你们如何画出森系童话质感的水彩画，把平凡生活变成童话世界。书本的内容包含水彩工具介绍、水彩理论知识、水彩教程。内容丰富多彩，其中包含植物、动物、家居、少女插画等各个方向。水彩教程难度从简单到复杂层层进阶，还一步步教你如何调色和控制水份，对绘画初学者超级友好。一起打开这本书，来到我的星球吧！ 《启程！小美好：暖萌手绘水彩课》 带着水彩工具与水彩技能，和李湾湾一起启程吧，去闯荡绘画世界！本书精心挑选了超多暖萌可爱的示范图例，简单易学、趣味性强。行进过程中我们将路过吃的
本书收录了一百余幅JUJU的原创水彩手绘作品，在保留原书场景的基础上加以改编，用自己的纯真和想象，对《红楼梦》经典场景进行了水彩绘画创作，并配以简洁的文字解说，从而打造了这样一本可观赏、通俗易懂的文学经典。作为艺术类、文化类普及读物，本书拥有较高的审美情趣，丰富的鉴赏性和可读性。翻阅其书，从JUJU的一幅幅画中，读者能体会到一种平凡的温情和静默的张力，仿佛开启了一场艺术之旅、文学之旅。
本书是水彩画技法书。全书共3章。第 1章是水彩画的基本用具，介绍了许多牌子的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第 2章是基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基本、十分全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。通过基本的工具和简单而独特的技法，帮助读者提高水彩画的质感。
戈登·麦肯齐著的《水彩画 自学宝典》是为庆祝NORTH LIGHT出版社10周年纪念而作的经典图书。对于水彩画爱好者来说，这是一本不可多得的水彩技法宝典，值得读者细细研读和珍藏。 全书共分为2个部分。 部分是综合篇，共有3章：第1章讲解的是水彩画的基本用具，介绍了许多品牌的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第2章是对基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基础且全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，并结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。第2部分为风景篇。风景是水彩画的绘制难点，本书专门开辟了针对水彩风景画的绘画教程部分，共分为3章：第4章是讲解了绘制水彩风景画所需的工具和工具的使用方法，让读者了解这些工具在绘制过程中的具体作用；第5章介绍了水彩风景画的基本绘制方法，提高读
艺术思考与艺术创作之间似乎存在着许多必然的界限，这种界限使得我们在对自然的感悟上和对问题的认识上受到阻隔。人依靠自己的天性能够体会到这种界限带给我们的限制，并走出这种限制。如果我们不能体会到这种限制，我们就会被有限的智慧所蒙蔽，就如同坐在一口井里，我们将可能永远也体会不到天及“道”之大和“井”——“我们自己所建立的方法和体系”之小。人的被限制是生命与精神、方法与体系的给定，有些是我们无法更改的。人们只能在自已的生命进程中，勇敢地面对所面临的一个又一个的困惑，并不懈地追求，才可能走出限定，体悟到万物之“真”。我们是在困惑中长大的，我们的艺术思考与艺术创作也是在无数的困惑和不断地寻求中发生着的。 每一个人的天性中都有着与身俱来的创造力。每一个人又都是一个独立体，他的心智可
