《上海素描》：四世同堂是中国传统最令人羡慕的一种境界的生活方式，意寓长寿，和谐、富足和团圆。尽管内里肯定有这样或那样的矛盾，但分家始终被视为家道败落之兆，所谓“树倒猢狲散”！笔者虽经历过四世同堂的大家庭生活，但随着20世纪60年代太祖母高寿去世，加之开放后各房陆续移民海外，要再同堂聚合谈何容易！期间风风雨雨七八十年，家族之树在各地开枝散叶，回忆其中细节逸事颇有传奇性，竟也可以是一部新版《红楼梦》。 《上海素描》由程乃珊编著。
16世纪，西班牙以她强大的国势吸引了许多外国艺术家，开启了西班牙艺术史上的黄金时代。本书介绍了历史留给西班牙的辉煌的艺术遗产，充分展现了西班牙这个昔日的海上霸主充沛的艺术活力与深厚的文化底蕴。
实用白描画稿系列对于工笔画爱好者是一套非常具有学习和借鉴的丛书，它每册一个主题，并且是一本纯粹的美术教学示范作品集，并且作品都是作者从写生稿件中精选，经过提炼和艺术加工后绘制成为白描稿。本书内容为作者所绘制的横幅牡丹作品白描原大画稿4张，适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者李晓明所绘制的彩色图片与线稿相对应，使美术爱好者可以了解作品所用的颜色，对中国画的学习者有很大的帮助。
兰草、菊花与竹子、梅花并称为花中“四君子”，是历代文人墨客吟诗作画的常见题材。兰草四季常青，兰叶姿态舒展，气度优雅；兰花开放于春天，芳香怡人，清气幽远。菊花开于秋天，在寒风萧瑟、严霜袭人的季节，百花相继凋零。而菊花却傲然独立，蓬勃怒放，洒下一片金黄。画家画菊，正是表现这种坚毅刚强、无所畏惧的精神境界。 兰草与菊花，画法比较简单，对初学者来说很容易入门。画兰草关键是掌握兰叶的穿插组合、疏密安排，这个问题解决了。画兰技巧就已掌握七八分了；“菊”字由“匊”字转化而来，古时也写作“掬”，即“双手捧”的意思，也就是说菊花开放时，很像捧着的双手。按这种理解去画菊花花瓣，就很容易画成了。 《千姿百态画兰菊》将兰草的叶、花、莛及菊花的花、叶、茎分别单独介绍基本画法，最后，再将各部分组
本书分为基础篇、交流篇、进阶篇、范图篇部分。书中详述了绘画基础中的透视学要点、构图、植物的表现及山石、水景、小品、背景建筑、点景人物等的绘画技法和诀窍，分析了插图师在读图理解、领悟设计意图等各阶段的创作过程；附有大量的个案图例，并有精辟的概述。 本书适于从事园林设计、建筑规划、热爱绘画的人士参考。
在捕捉形象时，无须长时间地精雕细描，只须寥寥数笔即可抓住人的本质和精神。所以我作的头像素描常常简练而又深入地刻画出人物的形象美感。而素材性的全身速写又常常画得较深入。这是出于实际的需要。速写本来就不是技法的炫耀，而是表达审美 境界的手段。速写的画法直接影响着创作的风格，而创作的追求又影响着速写的形式手法。我的素材是为工笔或小写意画服务的，深入的素材才使我的创作有了深入刻画的可能。 今天呈献给大家的大部分是这样的创作素材。只有极少的是我上学时候的和80年代的作品，而近几年因辅导孩子上学画了一些，也有出国时画的一些外国人，或茶余饭后空闲时随手所画，本无任何功利，只当一种练习罢了，可谓是“拳不离手，曲不离口”，为的是保持自己对客观事物敏锐的灵性。速写恐怕是一辈子要做的功课。我想这对
本书主要主要讲述了速写,它是以社会生活为题材的写实绘画,其最重要的就是结构,是生理结构,第二是运动结构。
《燕燕于飞》中涉及的文字均来自于《诗经》中的《国风》篇。《国风》是《诗经》中的精华，是我国古代文艺宝库中璀璨的明珠。其中的民歌以绚丽多彩的画面，反映了平民百姓的生活和感情，而《燕燕于飞》更是侧重描述了这其中各种各样的爱情，女子，人生故事等，把艰涩的古文通过唯美简洁的黑白铅笔画再辅之幽默风趣的现代语言来加以别样诠释。在说与不说之间，作者轻灵俏皮地点了那么几句，不代表真理，只是发表一点人生的小感言而已，把青春与生命的惆怅，点缀成或明或暗的浅浅忧伤。
任伯年（1840-1895年），初名润，后更名颐，字伯年，号次远。因崇拜湖州籍画家费晓楼而改号为小楼，别号山阴道人、山阴道上行者等，浙江山阴（今绍兴）人。其父任鹤声为民间肖像画工，自幼随父学画，天资聪颖。后举家迁居萧山，业米商。稍长，在上海当学徒，期间为任渭长款作画出售，以度时日。后巧遇任渭长，对其奖掖有加。1868年经其推荐，赴苏州从任薰习画，是年冬，返居上海。海派前辈画家张熊对其画艺颇为欣赏，广为延誉，于是声名大噪，以画自给，终其一生。 任伯年是非常注重生活的画家，在这幅尺寸不大的作品，荷花与残缺的荷叶描绘得准确而生动，如果没有对生活细致入微的观察和写生，作品不可能如此精妙。任伯年成名较早，而立之年便已在高手如云的海派画家中浮面而出，加之其画风雅俗共赏，故画作身前身后在市场上都有稳固
中国的版画艺术历史悠久。隋唐时期，佛经图像的版画已大量出现，从唐末到五代，我们所看到的版画多是宗教性的。至宋代，雕版印刷术进入了黄金时期，版画题材逐渐摆脱了宗教的羁绊，书籍插图也大量采用雕版刷印。明代铜活字印刷术、双色、多色套印技术则更为成熟，版画作品大放异彩，不仅在数量上远超宋元时期，而且题材更为广泛，镌刻更为精王。特别是明万历、天启两朝，堪称中国版画史上的鼎盛时期。清人关后至康、雍、乾三朝，中央政权稳固、社会经济逐步繁荣，清代统治者为宣扬其文治武功，歌颂升平、臣服四海，“钦定”绘刻了大量宫廷版画，因其刻印地点在武英殿，又称“殿本版画”。殿本版画以皇家的雄厚财力人力作后盾，将绘、刻、印艺术溶于版画作品中，演绎出更为雄浑华美的风格，其规模之宏大、镌刻之精工、纸墨之精妙、装潢
图案是实用和装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然形象通过整理、加工、变化，使它变得更完美，更适合实际应用。系统地了解与掌握图案的基础知识和绘制技能，不仅能提高对美的欣赏能力，还能在实际应用中创造美，得到美的享受。
本书分风情之旅、独家透视、艺术开讲、历史现场、文化探险、经典精赏六大内容，主要介绍了山西太原的名胜古迹、特色饮食与土特产、传统戏曲、交通，永乐宫三清殿壁画，山西寺观壁画、古代寺观壁画的制作现场，元明清寺观壁画概述等等。附多幅经典作品鉴赏。大量图版。
在忙碌的生活中你是否会停下脚步安静下来仔细的看看你的周围？就像第一次认识这个世界一样，是不是能够重新感受到来自生活中的那些美好的小细节？绘画可以带领你去感悟这一切。一支铅笔、一张画纸，也许是在家里涂涂画画出书桌上陪伴自己很久的最熟悉的文具；也许是到户外去写生，你会发现每天经过的小路上原来有这么多漂亮的植物，每天生活在一起的猫咪原来睡觉时喜欢环着小爪子......；甚至可以试着画出不属于现实的场景来，比如自己的梦境。因此只要用心，生活中更多的美妙细节会因为绘画而被发现得更多。 《飞乐鸟的手绘时光：色铅笔手绘基础入门》用最普通的黑色铅笔和五彩缤纷的彩色铅笔，用最简单的画画方法，带领你画出身边的小物品，也带领你到户外画出美丽、打动人心的风景。虽然这本小小的书不足以让你成为一个绘画
本书讲解了儿童画基础知识、儿童画工具、儿童画技法、儿童画的学习等内容，并以范本的形式讲述儿童画独特的魅力。这些作品形象生动，想象力丰富，表现到位，不仅具有欣赏性，而且在构图、意境和技法上也具有很好的参考性。本书不仅是一本不错的教学示范作品集，同时亦是儿童画爱好者临习的很好范本。
本书从从如何选择水溶性色铅笔、调色和上色练习等基础入手，循序渐进地引导读者。本书范例以春、夏、秋、冬四季的各种花卉为主，使读者对水溶性色铅笔产生兴趣，并逐渐养成细心观察的好习惯。书中实例包括各种美丽的花朵，关键步骤的示范使读者更容易理解并掌握技巧。作者在书中还给出了许多中肯建议和小贴士，对于初学者来说非常实用。
沙画，当今非常流行的DIY制作，不仅能提高孩子对色彩搭配的分辨能力和应用能力，还能提高手和眼的协调能力。孩子在进行沙画创作的同时，还可以训练观察力和专注力。当亲手完成沙画后，孩子会有种成就感，也会树立自信心。现在开始，就让您的宝贝在自己动手创作的过程中寻找无限乐趣吧！
沙画，当今非常流行的DIY制作，不仅能提高孩子对色彩搭配的分辨能力和应用能力，还能提高手和眼的协调能力。孩子在进行沙画创作的同时，还可以训练观察力和专注力。当亲手完成沙画后，孩子会有种成就感，也会树立自信心。现在开始，就让您的宝贝在自己动手创作的过程中寻找无限乐趣吧！
广东绘画的历史，向来少人关注。一提起广东绘画，很多人都会认为就是“岭南画派”，其实这是一个“美丽的误会”。在“岭南画派”以前，广东绘画有过辉煌的发展历史，从明代的林良、清初的遗民画家到清代中叶的“二苏”和晚清的“二居”等等，都是在绘画史上可圈可点的人物，还有一些不甚知名的画家，他们共同为繁荣广东绘画作出了杰出的贡献。本书以简洁之文字勾勒出广东绘画的历史，让人们了解广东绘画的大体发展过程。 《岭南文化知识书系》由岭南文库编辑委员会与广东中华民族文化促进会共同策划、编辑，岭南文化知识书系编辑委员会负责具体实施工作，广东人民出版社出版。书系采用通俗读物的形式，选题广泛，覆盖面广，力求文字精炼，图文并茂，寓知识性于可读性之中，使之成为群众喜闻乐见的知识丛书。 本书为其中之一的《广
