本套书按照张先生的作品类型、内容及其寓意分为12册： 《都市风情》 《弄堂里的三毛》 《抗战烽火》 《三毛从军记》 《三毛流浪记》 《盼望曙光》 《三毛新生记》 《童心未泯》 《追求进步》 《老骥伏枥》 《速写人生》 《艺海浩瀚》 除了有大家非常喜爱的三毛作品，本套书还收录了大量由其后人提供的有关张乐平先生艺海生涯中各个时期、各个艺术领域精彩的作品，其中很多都是首次曝光在大众视野，非常珍贵。 全书除了有从全国各大博物馆中收集的张乐平先生原稿作品，有从各个时期期刊、报纸整理出的张乐平先生漫画小品，还有从全国各地图书馆收集的张乐平绝版书中的作品，共计3000多幅。规模大、质量高，有较强的总结性，不仅记录了张乐平先生的艺术脉络，也是新中国诞生与发展的艺术见证。 编辑拿到这套书的书稿时，惊喜于张乐平
本书所集是作者伊凡·威廉斯四十多年所致力研究的，产生于 19 世纪广州的外销工艺品 —— 通草纸水彩画的成果的全体内容。书中除向读者介绍 通草纸水彩画的成因、材质的制作、主要的生产者及通草纸水彩画在欧洲各国流传的历史，同时配合图片以主题形式向读者详细介绍当时中国广东的 一些风俗。为难得的是，书中图版的 200 多张通草纸水彩画是从欧美各国 29 家博物馆及画廊中挑选出来的精品，极具代表性、极其精美而且国内罕 见。本书中英文对照，中文部分由中山大学程美宝教授译编。
2013年5月20日，由中国壁画学会、中央美术学院、中国美术家协会壁画艺术委员会、山西省文学艺术界联合会共同主办的"另眼识家珍"--山西省百处古代壁画遗址掇英展在北京中央美术学院美术馆举办，300余幅由中国摄影家协会会员武普敖拍摄的山西古代壁画遗址照片，引起了美术界专家再次聚焦山西古代壁画。本书在展览基础之上编撰成册，由著名美术家、中国壁画艺术学会名誉会长侯一民担任主编并写序，精选了武普敖近三十年来以山西省内许多常人难见的遗址为对象拍摄的数以万计的珍贵图片，旨在从中国人物画发展的角度审视山西壁画的珍贵遗存，力求唤起社会对中国古代壁画的保护意识。
意大利雕塑家布鲁诺·瓦尔波特，1959年出生于意大利，著名雕塑家、艺术家，被称为“本世纪最伟大的木雕艺术家之一”。2010年布鲁诺开始专注于木雕作品。风格简单干净，线条细腻，尤其在人物表情刻画上非
鲁迅在少年时期就对美术产生了浓厚的兴趣，尤其是版画艺术。虽然后来他主要精力放在了写作上，但对版画艺术的热爱之情并未削减。可以说，对版画艺术的喜欢陪伴了鲁迅一生。所以，鲁迅非常喜欢收藏外国的版画，尤其是欧洲的版画，只要见到，他就一定要购买收藏。除了自己尽力收藏以外，还曾经委托在德国留学的徐诗荃、美国记者史沫特莱、旅居苏联的作家曹靖华等朋友，帮他购藏德国、比利时、前苏联等国家的版画。鲁迅一生收集了大约16个国家300多位版画家的2000多幅版画作品，收藏之宏富，令人叹为观止。鲁迅所收藏的这些版画珍品在当时，是鲁迅和左翼进步团体反国民党文化"围剿"、反对资产阶级形式主义的重要手段与斗争形式；这些版画作为伴随着中国革命成长与发展的一种重要的战斗工具，为中国革命做出过重大贡献。更具价值的是，鲁
《中国木版年画集成》是中国民间文艺家协会组织全国各年画产地相关人士和国内权威学者共同从事的一项文化工程，系中国民间文化抢救工程的重要组成部分，国家资助的非物质文化遗产保护工作成果之一。中国民间文艺家协会主席冯骥才先生总其事，共18卷。 《杨柳青卷》运用文化学及人类学的方法，在田野调查的基础上，对我国有代表性的年画品种——天津杨柳青年画的历史和现状进行了深入全面的调查与总结，共约155千字，图片900幅。本书不仅收录了大量年画与画版代表作品，亦对杨柳青的重要风物、历史遗迹、民俗事象以及年画制作工艺、店铺艺人、年画歌谣与故事等都进行了深入调查。所作普查范围之广、走访调查知情人之多、查阅资料之丰富翔实前所未有。本书的出版，打破了杨柳青木版年画一直缺乏全面搜集、系统整理的局面，结束了杨柳青
特点提示： 壹：木版年画是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，炽烈地展示了老百姓的心灵向往，缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。 贰：本集成不是一般意义的画集，不是书斋中材料的蒐集与编辑，它21世纪中国民间文化工作者对木版年画所做的科学的、全面的、系统的普查的成果。 叁：此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、摄影和摄像同步的全记录；内容涉及从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺人到销售张贴、从艺诀到年俗，而且将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。 肆：大量的手的发现性的素材和严格的学术整理，是本集成重要的价值。
本教程包括水彩概论。基本技法、画例分析。创造水彩几大部分。它从大学一年级所需基础课程要求出发。深入浅出地论述从用笔到配色、从理论基础到实际操作所需的基本要求，做到有章可依。画例分析中。用大量的范图以及步骤图直观地展示水彩艺术在写生上的特殊性以及所需要的各种技法。创造水彩则从观念、深度、诗意、情感等多方面美学思想来讲述创造规律，以期培养学生的创造思维。本书的特色是培养学生们"宏观求道。微观求真"的艺术思维及表现手段。是一本内容丰富的好教材。
本书内容包括: 青龙寺后殿佛说法图、听法天地、王妃剃度、三界者神话、楚天、玉皇大帝、十六高僧、南斗六星等。
本书内容包括: 青龙寺后殿佛说法图、听法天地、王妃剃度、三界者神话、楚天、玉皇大帝、十六高僧、南斗六星等。
这是一本关于古风插画的教程。本书共11章，第1～4章讲解古风插画的基础知识，包括古风插画的概述、Photoshop基础知识和基础绘制技法；第5～7章讲解人体与服饰的绘制技巧，包括人体结构与五官的绘制、发型的绘制，以及服装和饰品的绘制；第8章和第9章分别讲解古风室外场景和古风室内场景的绘制技巧；第10章讲解在同一场景下不同时节的表现方法；第11章讲解如何创作一幅完整的古风插画。本书采用问题罗列的方式对古风插画的各知识点进行了讲解，可以让读者更加直观、快速地掌握古风插画的绘制技巧。 本书附赠书中案例的操作效果源文件，以供读者边学边练，提高学习效率。 本书适合古风插画师及绘画爱好者学习和使用。
本书系《中国木版年画集成》之一，是在广泛进行田野调查的基础上编纂而成。本书首先介绍了桃花坞年画产生的背景、历史、现状、艺术特色和独特价值，然后介绍了桃花坞年画的分类与张贴、制作工艺与材料、画店与艺人、销售情况、相关民俗与民间故事等。在“代表作”部分收录了桃花坞年画作品数百幅并配有文字说明，解释该年画的由来及文化内涵。本书资料翔实，内容丰富，文化含量高，制作精美，具有很高的文献与收藏价值。书后附光盘，记录了桃花坞年画的制作过程、独特价值、相关民俗和传说等动态图像。
西泠印社以 保存金石，研究印学 为宗旨，广纳贤才，不依本位；法宗高雅，不次时韵，百年而演为名社。其初，结集同志，在事不在人，凡亲朋好友，两三知己，无论学者名宿、书画之人，抑或良吏显宦、商工之流，有心于此道者，在所不限，或相闻而至，或随缘而来，春秋两集，晨夕相与，摩挲吉金，考证乐石，尤藉孤山林泉之胜而得彰天下，不数年始知西泠之有印社矣。 其后，抗日军兴，已无暇及此；建国伊始，又顾而不及。至六十年初，遂得时复社，上有中央领导支持，下有地方政府筹画，一代精英，沪杭硕儒，庶几乎尽人社中，顿然一派生机名闻天下，惟好景不长，寻遭风雨。罹我浩劫，谁能独免。缘三中全会以来，拨乱反正，万象更新，印泉凉堂，又沐春风；新朋旧雨，重起乐章，印社勃然而兴，卓然以立，立章程、订制度， 以篆刻为主，兼及
本书是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，炽烈地展示了老百姓的心灵向往，缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。 本书不是一般意义的画集，不是书斋中材料的蒐集与编辑，它是二十一世纪中国民间文化工作者对木板年画所做的科学的、全面的、系统的普查的成果。 此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、摄影和摄像的同步全记录；内容涉及从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺术到销售张贴、从艺诀到年俗，而且将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。 大量的手的发现性的素材和严格的学术整理，是本集成重要的价值。
在敦煌壁画中，引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位。本书是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡，尽可能的还原出敦煌的时代感与沧桑感。整书大部分都是手工完成，封面选用了特别定制的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上，所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。呈现出有年代感的凄美，与绚丽摹本的华美形成强烈对比。看上
