本书依照经典性和实用性相结合的原则，经过反复斟酌，有选择性的收录了自东汉至清代的经典书法理论，共计三十六篇。体例上包括功用地位、本质特征、技法原理、创作规律、个性风格、审美追求、批评鉴赏以及学书方法等，重点是对这些书法理论进行释读，使高阶的书法爱好者便于阅读和理解，使书法专业本科学生便于自学。
本书以中国标准青铜四器《大盂鼎》《夨人盘》《虢季子白盘》《毛公鼎》为基本选材和依据，以 篆引 为标准概括了中国篆字的全部。以中国正宗篆书青铜器拓本文字为主，进行探讨、研究中国传统文化的精深内涵，兼及书法理论和书写规则的阐述，涉及浩如烟海的文字演变与发展的渊源关系，就其历史沿革的时间而言，涵盖了自商代到秦汉长达2000多年；就其从篆书书法角度而言，本书很多问题的研究均是从新的起点开始，有很多新的尝试，如首次用上述四器铭文研究中国篆书、指出小篆作者当属程邈、首次给大篆科学分类、首次提出铜器铭文篆书书写四分法，等等。本书以弘扬我国上古传统国学为宗旨，使之发扬光大，促使社会广泛应用。以普及与提高并举，掀起使用上古优秀文化的高潮。
本书由鉩印篇、篆刻篇及附文三部分组成。鉩印篇浅显地解析了我国鉩印的产生、发展和衍变的历史过程，以及春秋战囯到近代，历代官私鉨印的艺术特色。篆刻篇则简述从元代到明清及近现代篆刻艺术的发展轨跡，引用文献资料客观地介绍各朝代篆刻代表人物的生平、艺术成就和对印学发展的历史貢献。附文 战国古鉩中的先秦医药 名医与印章 ，则尝试讨论历史上中医药行业和鉩印篆刻艺术所产生的相互交集和具体应用状况。
篆刻艺术是继承古印发展而来的，历来印文以“篆”为体，印制以“秦”“汉”为宗。汉印在风格上雄强、浑朴，形态上方正、平直，是篆刻入门的 印式。 学习篆刻，“识篆”和“习篆”尤为重要。只有在篆法娴熟的基础上，才有可能创作出融刀笔于一炉的 作品。 汉印的印文中，有多种体式，其中包括小篆、缪篆、受篆、鸟虫篆等等。对初学者来说，入手时会感到有些茫然。我们尝试着对照许氏“说文部首”将其总结的と个汉字部首，从众多汉印印文中一一查出，归纳整理，以方便初学者学习之用。另将《说文解字》中的本字释义及相同部首字的多种写法或同字异形之字的不同写法附于其后。并将清代篆书大家杨沂孙所书的小篆“说文部首”及汉印“说文部首”的书写示范视频也附于其后，供学习者参考。
一、题壁，是指题写在山崖、洞窟、粉壁、门障等建筑实体或天然壁面上的书迹。 二、《陇南金石题壁萃编（国家社科基金后期资助项目·精装）》内容以金石、题壁为大宗，旁及部分代表性砖铭、简牍、瓦当、钱币、玺印、封泥、兵器等。 三、录文起于商代，止于清代（清代仅选录部分），分列九编；存目起于商代，止于民国，置于末编，名为“附录”。 四、编次以年代早晚为序，不拘类别。其中内容相关、年代相近篇目即相接而录，不拘年月。有年月者，以年月为次；无年月而可推定年代者，即以推定年代为次；无年月而可推定朝代者，即附其朝之末。 五、收录范围以陇南八县一区为主，地域适当向周边扩展，个别篇目旁及陇南邻县——陕西凤县、略阳，甘南舟曲，四川九寨等。
《黄州寒食帖》通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。《李白仙诗卷》中露出了刀劈斧凿之痕的。那线条的优雅，行气的从容，章法的疏密有致，给人一种精美绝伦之感。本书由创作范本和创作视频组成。将碑帖创作的讲解视频与临摹范本结合。为便于读者创作，每个碑帖均配有近原大的摹本，供读者直接创作和借鉴《黄州寒食诗帖》通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法目前影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。《李白仙诗卷》用笔丰腴浑厚，气势苍古劲健，是苏轼受颜真卿、杨凝式二家的影响。又变古创新的行书作品。该书内容由书法名家任云程老师精心搭配，
《弘扬民族文化·荣宝斋书法篆刻讲座.篆刻》由蔡大礼著
《中国珍稀印谱原典大系》由陈振濂先生主编，拟分三编出版，总量预计在150 200 种之间，基本涵盖国内外珍稀印谱。每编各分专辑渐次推出，每辑 10 12 种，采用通代混编的方式。每辑均含古铜印谱、明清名人印谱、近代学术印谱三大类，并穿插其他特色印谱。选取印谱时，注重原谱的文献价值。所选印谱均保留完整原貌，不任意删减，以存真貌。陈振濂先生为本丛书撰写总序以及各种印谱的《题解》。 《隋唐以来官印集存》由罗振玉撰集。全书收隋唐以降各朝大官印二百八十八方，历时三年而成，1916年出版面世。本书根据西泠印社藏本影印。
《黄州寒食帖》通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。《李白仙诗卷》中露出了刀劈斧凿之痕的。那线条的优雅，行气的从容，章法的疏密有致，给人一种精美绝伦之感。该书内附临习范本，将本帖临习的讲解视频与临摹范本结合，为便于读者临习，本帖配有近原大的摹本，供读者直接临习和描摹。
《王澍书论》是为“中国古代书法理论研究丛书”其一，图书的编撰，旨在为古代书论的研究，提供一些新的成果。从著者介绍、版本源流考述、原文注释、白话文翻译、书学思想评述等方面作立体的研究。尤其是版本源流考述，我们要求注评者尽力查考、明辨其源流与优劣，并在注释时，随正文附校勘记，对其各版本间的异同作出真伪、优劣之评议，并提出自己的明确判断。对于注释，则注出该词句的本义与引申义，联系上下文确定在本文中之准确词义，必要时以按语的形式对该词句表达之意的历史渊源与影响作出评述，以帮助读者 好地理解与把握该文旨趣。白话文翻译则力求使该论著浅显易懂，使之便于普及流传，使年轻人不致感到阅读困难。而书学思想评述，则对该著所体现的书学思想，从其在历 的源流正变、独特之处、要点及精粹等详加阐发，帮助读
孙过庭（活动於七世纪後期），一说名虔礼，字过庭，河南陈留人，一说名过庭，字虔礼，浙江富阳人。 根据本卷自题，为吴郡人，名过庭。出身寒微，迟至不惑之年始出任率府录事参军之职，以性高洁遭谗议而去官。之後，遂专注於书法研究。孙过庭专 羲之草书，笔法精熟，唐代无人能与他相比。本卷纸墨精好，神彩焕发，不仅是一篇文辞优美的书学理论，也是草书艺术的理想典范。卷中融合质朴与妍美书风，运笔中锋侧锋并用，笔锋或藏或露，忽起忽倒，随时都在变化，令人目不暇给。笔势纵横洒脱，达到心手相忘之境。
篆刻是赵之谦心中永恒的情结。尽管他从政江西，为实现经世致用的政治理想而试图舍弃艺术，但内心的苦闷彷徨仍溢于言表。他的一生最终仍是属于艺术的，活跃于19世纪中叶的赵之谦因书画篆刻载誉史册，而不是其他，这在赵之谦而言，既是始料未及，也有悖于他涉艺的初衷，从而为他的艺术人生增添了悲壮的色彩。本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，意在通过对作品文化背景的阐述，为赵之谦篆刻艺术的爱好者提供基本的解读方法，并试图通过对赵之谦个性化创作的解析，使读者对篆刻艺术的技法有所了解，在学习方法上有所提示，并希望能由此增进对传统艺术的兴趣。 赵之谦是我国近代一位在书法、绘画、篆刻、诗文等多方面卓有成就的艺术家。本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，选取赵之谦的印章作品，通过一方方具体的
以实例展现印艺与印刷设计知识精华的工艺范本。结合更宽广、更专业、更国际化的设计元素，各类印刷样品展示更加赏心悦目。《印谱(中国印刷工艺样本专业版)》分为16个章节，共306页。每个章节均附有大量实例，详细介绍各种印刷工艺原理、特点、运用、材料选择、注意事项以及工艺延伸等，是外专家多年实践经验的积累，其知识性与艺术性堪称双绝。
《漆艺篆刻：让篆刻走向大众》理念的提出，实际上经历了一个漫长的过程。这个过程，就像我从学习篆刻到热爱篆刻一样。我开始学习篆刻时，也不过是为了找到一种生活乐趣而已。然而，我在学习过程中，不仅加深了对篆刻艺术审美内涵的认识，也加深了对汉字的发展和演变，以及汉字的优越性和中华传统文化传承发展的重大意义的认识。特别是在电脑普及的时代，我在对汉字传承危机感日益加深的同时，又萌发了这样一个想法：如何通过书法和篆刻这两门以汉字为基础的艺术，来唤起人们对汉字文化的兴趣和热爱，促进中华文化的传承和发展。在这方面，推广书法艺术相对比较容易，而推广篆刻艺术就比较困难，因此，在篆刻实践中，我一直思考怎样使篆刻这门小众艺术让有文化的人感兴趣，逐步走向大众，于是就逐步产生了《漆艺篆刻：让篆刻走向大众》
《中国印章图鉴》是“中国收藏鉴赏丛书”中的一册。全书收入了大量珍贵石质印章以石印和年代的前后顺序编排，并对每款印章的名称、年代、参考价和鉴别要点以及存世的多寡情况均作了简要的说明。《中国印章图鉴》图文并茂，实用性强，是收藏爱好者的良师益友。
