［汉字］从创造至今，每一个都被赋予着宇宙中物质存在的信息。［汉字］的伊始都源于物形，它们由人创造，和人类一样同时代表着生命的存在。初人类创造［汉字］时，［笔画］还包含着许多丰富的意义，但随着［汉字］经历了几千年不断的更改使用，这些更为丰富的意义已经渐渐被压缩了。我们将这些笔画看作生命或者某种物质，那这些物质又是由什么组合而成的呢？他们之间的关系又是如何的呢？他们背后又隐藏着什么秘密呢？

字体与版式设计课程是视觉传达设计专业众多专业基础课程中难度较高的两门课程,本教材在编写过程中以多本权威出版物中的普及型和标准化理论为基础，结合多年的教学内容与教改的经验；同时，将大量的课堂教学成果、个人多年的设计成果与众多优秀大师作品作为案例来进行分析，能给在校生的专业学习和实践带来切实的帮助。

在日本被誉为“西文字体人”的小林章先生，通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲设计师并不真正了解西文字体的背景知识，更不懂得如何正确使用西文字体。 小林章本书《西文字体：字体的背景知识和使用方法》是以年轻设计师和入门学生为对象的一本西文字体入门书。《西文字体2：经典西文字体及其表现方法》则为进阶内容，着重讲解了如何有效使用西文字体，以及如何理解字体设计师的设计意图的内容。 在章里，小林章按照几个主题介绍了如何有效使用西文字体，如体现高级感、亲近感和食欲的字体，还有体现英国、德国和法国风情的字体，以及传达信赖感和体现20世纪70年代风格的字体。在第二章《彻底解析经典字体》里，则以访谈的形式，采访了小林章所尊敬或者感兴趣的设

王光福编著的《动画美术字》是一本专门讲授动画美术字书写技法的实用美术工具书。书中详尽介绍了动画美术字设计创作的九种透视法与五大构成，并展示了400余幅作品范例，其中80％属于创意设计。《动画美术字》既可供专业美术工作者和业余美术爱好者从事平面设计、3D设计、动漫设计等借鉴参考，也可作为美术院校和有关业务部门的培训教材。

字体设计，一直以来都没有系统、详细的教程，所以《字言字语：字体创意设计》讲解了从字体构思到字体设计，再到后成品的严谨、详细的过程；并首创了一种字体设计的设计研究方法，设计者应用这个方法可以很明确地知道自己需要什么类型的作品，如何做，以及从什么地方下手；还提供了字体设计从理性研究（参考）到设计过程，再到设计提炼的方法和技巧。

本书是根据字体与版式的项目特点编写的，通过任务目标的形式贯穿整本书的内容，详细地讲解字体和版式的设计方法、表现形式及制作步骤。 字体和版式是高等院校艺术设计类专业必修的一门专业设计基础课程，全书共13章，前5章写的是字体设计，后8章写的是版式设计。教材中的重要知识点都结合了应用实例加以剖析，通过案例解读来帮助读者分析、领悟相关原理和方法，详细介绍运用相关软件在电脑上如何实现字体及版式的设计过程，便于读者理解和学习。本教材能调动学生的学习兴趣，锻炼学生运用软件的实际操作能力，提高学生的平面设计技能，增强学生的社会适应能力。 本书适用于平面设计或视觉传达设计专业的学生以及广大对设计有浓厚兴趣的人士。 本书随书赠送光盘一张，其中包括本书的所有素材，供读者参考。

本书由泰山手绘POP创始人王猛创作。书中对手绘POP活体字进行了专项速成训练。本书*特点是，采用普通双头记号笔以1：1的形式进行设计，学习者可以在上面直接书写描绘，从而达到训练的目的。本书共包含了1200个常用汉字及基本的数字和英文字母，不仅归纳了书写技巧，而且每个字都标有书写顺序。书后还特别赠送了空白的九宫格练习纸供学习者使用。

《文字设计(高等艺术院校视觉传达设计专业规划教材)》主要从概述、汉字的发展及汉字图形的出现、同门的艺术分流、传统汉字图形设计、字的结构特点、字体在平面设计中的应用、字母与文字的设计方法与工作室课题研究共八个方面进行论述。该书还将汉字艺术与中国传统文化紧密结合。全书对于中国汉字各个方面的详尽论述，为艺术设计类师生提供了较为全面的参考。

五千年的中华文化渊远流长，博大精深，文字更是承载这悠久文化*好的载体。王笑平编著的这本《汉字创意造型图典》用绘画的手法对中国的汉字进行了再创作，将汉字原有的字形、字意加以演绎，将文字情景化、形象化，从而产生了新的造型及新的意境。《汉字创意造型图典》内容涉及广泛，包括人物、动物、风景、花果蔬菜、器物等，所有均体现了字画一体、字亦是画、画亦是字、字中有画、画中有字的特色。 书中所有创意文字均为作者精心创作所得，内容丰富，涉及广泛，数量众多，其既反映了中国传统文化的精华，又可为广大平面设计师、广告设计师及设计相关人士提供创意的灵感、思维的火花，同时也适合广大艺术爱好者，尤其是热爱中国文化的人士参考与收藏。