王光福编著的《动画美术字》是一本专门讲授动画美术字书写技法的实用美术工具书。书中详尽介绍了动画美术字设计创作的九种透视法与五大构成，并展示了400余幅作品范例，其中80％属于创意设计。《动画美术字》既可供专业美术工作者和业余美术爱好者从事平面设计、3D设计、动漫设计等借鉴参考，也可作为美术院校和有关业务部门的培训教材。

刘升祥老师的字画，风格独特，图案构思安排巧妙，色彩搭配十分和谐，真正体现字画合一的至高境界。《画字入门》是一本专门介绍画字(俗称花鸟字)技法的大众美术读物。书中详细讲授了画字的用品和基本技法，并精选了多幅作品以供读者欣赏与练习。《画字入门》内容翔实，技法实用，由浅入深，循序渐进，非常便于初学者学习掌握，是广大画字爱好者的*自学教材，也可供专业美术工作者借鉴参考。

本书是根据字体与版式的项目特点编写的，通过任务目标的形式贯穿整本书的内容，详细地讲解字体和版式的设计方法、表现形式及制作步骤。 字体和版式是高等院校艺术设计类专业必修的一门专业设计基础课程，全书共13章，前5章写的是字体设计，后8章写的是版式设计。教材中的重要知识点都结合了应用实例加以剖析，通过案例解读来帮助读者分析、领悟相关原理和方法，详细介绍运用相关软件在电脑上如何实现字体及版式的设计过程，便于读者理解和学习。本教材能调动学生的学习兴趣，锻炼学生运用软件的实际操作能力，提高学生的平面设计技能，增强学生的社会适应能力。 本书适用于平面设计或视觉传达设计专业的学生以及广大对设计有浓厚兴趣的人士。 本书随书赠送光盘一张，其中包括本书的所有素材，供读者参考。

《文字设计(高等艺术院校视觉传达设计专业规划教材)》主要从概述、汉字的发展及汉字图形的出现、同门的艺术分流、传统汉字图形设计、字的结构特点、字体在平面设计中的应用、字母与文字的设计方法与工作室课题研究共八个方面进行论述。该书还将汉字艺术与中国传统文化紧密结合。全书对于中国汉字各个方面的详尽论述，为艺术设计类师生提供了较为全面的参考。

汪泓、李倩文编写的《字体设计》共分为五个部分，**章“历史脉络中的经典”，前面从字体的族群脉络和语系划分讲解，后面讲解字体中体现出的精神气韵和形态美感。第二章“字体的阅读与识别”，分别从字体的阅读功能和识别功能进行详细讲解，表达出二者之间的平衡与相互制约的微妙关系，帮助设计师寻找*恰当的平衡度。第三章“西方字体的审美标准”，分别从中世纪的西方字体、包豪斯设计风格影响下的西方字体、现代消费环境下的西方字体方面讲解，传递出西方字体设计发展的历史轨迹，使设计师有意识地关注历史、关注文化、关注传统。第四章 “回归传统土壤的中文字体设计”，分别从书法与字体、中文字体的传统意识、汉字字体的再造与革新讲解，内容包括汉字缘起、字体演变、汉字构造和字型、字体气韵形式美，等等，培养读者设计意识

《字体设计之美》主要内容包括：文字的书写、汉字发展简史、字体、字型、字型库、字符、磅值系统、行距、字行长度、字母问距、行间距、识别性和阅读性、字体分类、标题字体、有衬线字体与无衬线字体和手写体等。

字体设计，一直以来都没有系统、详细的教程，所以《字言字语：字体创意设计》讲解了从字体构思到字体设计，再到后成品的严谨、详细的过程；并首创了一种字体设计的设计研究方法，设计者应用这个方法可以很明确地知道自己需要什么类型的作品，如何做，以及从什么地方下手；还提供了字体设计从理性研究（参考）到设计过程，再到设计提炼的方法和技巧。

字体设计是视觉设计范畴中的一个重要组成部分，它不仅是众多设计师必不可少的基本功，同时也是艺术院校美术和设计专业学生必须掌握的基础。在本书中，您不仅可以回顾在校所学的理论知识，而且也能学到工作中所需要的实战技巧。 《创字录 字体设计必修课》从创意字体设计的角度出发，以文字的笔形、结构为切入点，把字体设计的基本规律和方法以理论的形式，结合具体案例进行分析讲解。第1章和第2章介绍了创意字体设计的工具、思路和文字的基础知识。从第3章开始着重讲解了创意字体设计的方法，并通过第4章的实际案例帮助大家巩固知识。为方便读者学习和参考，在本书的第5章中特地挑选并整理了作者长期积累的字体创作案例。 无论你是学生，还是想从事设计、刚从事设计或者在字体设计上遇到瓶颈的设计师，这本书都会非常适合你。