这套教程的最主要特点是“学以致用”、“随学随用”、“未学不用” 、“不断巩固”。即学会了一个具体技法之后。便可解决此后的问题，也可以理解成一个具体的“形”总是可以在前一个单元训练中清晰地找到训练有素的痕迹。于是一个一个的技法单元就组成了一个非常严密的技法链。这是本套教程有别于目前诸多书法技法类丛书的最主要亮点，也是笔者近年来关于“书法教育教学的模式研究”课题中关于技法教学的一个分支。在编写过程中，我们尽可能地做到学科性、科学性、系统性、连续性、针对性的原则，所以需要提醒读者注意的是在学习一个新的技法时，要做到严密，熟练到位。相信通过一个又一个技法单元的学习，一环一环坚实的技法链能环环相扣，读者们的实际书写水平就会在不知不觉中得到提高。 目前，这套新概念书法教程已被近十所师范

《中国古代书法大家碑帖精选》，旨在弘扬中国书法博大精深的魅力，让广大书法爱好者去感悟中华五千年文化艺术的发展与嬗变，领悟书法大家们的达观和深邃，激发后人对中华书法瑰宝的青睐与苦恋。本丛书的选编原则是基本按照书法家在书法领域的地位和影响而推出，本辑先推出二十本。

文征明（一四七○－一五五九），初名壁，字征明，以字行，长洲（今江苏苏州）人，明代中叶最负盛名的书法家和画家，与祝枝山、唐寅、徐祯卿并称为[吴中四才子]。 文征明诸体皆能，而且皆有所成。其篆书师法李阳冰，一笔一画不出李氏左右，书风温和，不失书卷气。其隶书则深受《受禅碑》的影并将两者的特点结合在一起，所书字法之准 结字方整，笔笔入规中矩，于端庄雄健之中透出一股雅致。而其草书。取法怀素与黄庭坚，确，笔法之娴熟，已达到了精炼的程度，表现出一种与众不同的流美气息。 上述三种书体，草、隶是文征明不常书写的书体，传世作品不多，成就也不如其它书体影响大。 代表文征明书法艺术成就的是他的小楷，其次是他的行书。文征明的小楷以晋唐小楷为基础，具体地讲，师法锺繇《宣示表》、王羲之《黄庭经》和欧阳询

本书从近3000部印谱的几十万方玺印中去粗取精，经多次筛选，选出玺印305方，上自商周，下至当世，跨时3000年，是各个时期、各种形式、各种风格、各种流派保存得较好原貌的代表作，其中上古玺印104钮，明清以来流派印章201钮。 全书以篆刻艺术发展为纵线，将这些不同历史时期的精品佳作连缀起。同时，又对每方印章的时代演进、艺风嬗变、文化背景、创作理念，以及配篆、章法、运刀和风貌追求等，都力求剖析得言之有物，使之兼具典型性和完备性，既可赏析研读又可作为学习临摹的范本。

本书作者以深厚的古汉语功底、古文化修养对古代书论中的书法执笔法、用笔法理论进行了甄别筛选、归类整理、考证考据、分析判断、概括总结，从这个角度上说，这本书是古代书法执笔法、用笔法理论的总结性的著作。 这本书体系独特、结构完整、层次清晰，观点独到、论证逻辑、论据详实，尤其是对书法执笔法、用笔法之诸法的口诀化，这些必将会对书法实践起到很进作用，从这个角度上说，这本书是书法实践的“工具书”，也是大专院校书法教学、甚至艺术教学的好教材。

《般若波罗蜜多心经》，简称《心经》，共二百六十字，是汉代佛经中最短的一部，因其旨意精微且便于持诵而流傅极广。本经有数种译本，而以唐代玄奘所译最焉通行。历代书家书写《心经》者极多，为我们留下了许多珍贵的书迹。 溥儒（一八九六—一九六三），字心畲，虢西山居士，清宗室，道光帝曾孙，工诗文书童，为一代名家。溥儒笃信佛教，侍规至孝，此卷《心经》，是为其母刺血而书，清正端庄，是稀世珍品，现藏塞北“故宫博物院”。今将此《心经》墨迹影印出版，书法受好者在抄习监摹的同时，心体会其中蕴含的中莘傅统美德。

本书介绍了唐代书法家钟绍京的代表作《灵飞经》，并对该碑的基本笔画、偏旁部首以及间架结构以图示的方法进行了讲解分析，全书内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，从中读者可对“钟体”有一个全面的了解和认识，是学习“钟体”楷书的教材。

本书介绍了秦李斯的峄山碑，并对该碑的基本笔画、偏旁部首以及间架结构以图示的方法进行了讲解分析，全书内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，从中读者可对“秦李斯”有一个全面的了解和认识，是学习小篆的教材。

颜真卿（公元七0九-七八五年），字清臣。京兆万年人。由于被封为鲁郡开国公和做过平原郡太守，故人称颜鲁公、颜平原。 《祭侄稿》行草墨迹，麻纸本。纵二十八点一六厘米，横七十二点三二厘米。二十五行，二百三十四字。此文稿是颜真卿为殉国的亡侄所写。全篇苍凉、悲愤之情，藉于笔墨，汩汩流出。其书神采飞扬，姿态横生，笔势雄奇，出神入化。被后人誉为“天下第二行书”。 《争座位帖》被米芾评为颜书，有篆籀之气。其书中锋藏锋用笔，线条圆转遒劲，格调浑厚中见灵巧，气势雄伟中带逸气。与《祭侄稿》相比，前者点画狼籍，后者显得平和；前者感情激越，后者比较理性。 我社编辑出版的《西泠印社法帖丛编》均取原迹或尽可能的拓本和复制拍摄、电分制版精印，使读者获得更为真实的艺术感受，以利于准确地把握作品的形象和气质

印章，其起源要上溯至殷周际，到北宋米蒂开始，文人自篆自刻，印章成为一门艺术。本书结合印章图例三百三十八颗，介绍印章的产生发展变迁，及几千年历史中的印学派别、印学名家、及印学名作。对印章、篆刻、艺术史爱好者有很大的帮助。

本书作者以深厚的古汉语功底、古文化修养对古代书论中的书法执笔法、用笔法理论进行了甄别筛选、归类整理、考证考据、分析判断、概括总结，从这个角度上说，这本书是古代书法执笔法、用笔法理论的总结性的著作。 这本书体系独特、结构完整、层次清晰，观点独到、论证逻辑、论据详实，尤其是对书法执笔法、用笔法之诸法的口诀化，这些必将会对书法实践起到很进作用，从这个角度上说，这本书是书法实践的“工具书”，也是大专院校书法教学、甚至艺术教学的好教材。

《中国书法经典导读》丛书所选的书帖均为经典之作，兼具书法美和文学美；每部书帖都保持了原汁原味的古帖风貌，由繁体字释文加注音，后面还附加简体字释文加简注。非常适合广大书法爱好者以及想在书法修养方面有所提升的读者阅读参考使用。 本书为该丛书之一，所选书帖为宋米芾的苕溪诗帖蜀素帖，书体为行书。

古老的方块汉字不实用价值，而且还有较高的艺术价值。写好汉字，学一点书法，是每一个华夏子孙的本分之事。 本书是顾仲老生的字清秀端庄，整齐挺拔，十分适合中小学生临写。希望广大中小学生下一点苦功夫，把字练好，在改革的大潮中大显身手。

《行草大字典》是由中国书店出版社出版的，系统。

董其昌（公元一五五五——一六三六年）明书法家。字玄宰。号思白。香光居士。华亭人。万历十七年进士。尝督湖广学政，累至南京礼部尚书。卒赠太子太傅，谥文敏。天才俊逸，能诗文书画。精于题品。兽画山水，风格清润。分山水画为南北宗。尊南宗为文人画正脉。画风与画论于后世影响颇巨。书法自成一家。初学颜虞，后弃唐书而追魏晋，转学锺王。自谓于率易中得秀色。清代康乾间，备极推崇。影响书坛几代人。 此幅《赤壁词》纸本手卷。行书。凡二十二行，每行字数不一，共二百四十六字，幅高40CM。整幅作品给人以自然、和谐、典雅之感。行距稍宽，但不觉其宽，主要是行与行、字与字映带呼应得势，使整幅作品形散而神聚，明显是取法于二王。观其用笔，提按、起止、运行以及点画形态，笔笔清晰干净利落，学书者可以从中学得不少东西。

实用硬笔书法与书法艺术的训练目标有重大区别。作为教师职业技能训练课程，硬笔书法的目标并不在于培养书法艺术家，而是为了普遍提高学生书写规范汉字的能力。对于这一点，人们往往定位不清，因而陷入训练效率低下的困境。虽然很多人从小学到大学都曾经练过“书法”，但实际的收效却似乎不大。曹长远主编的《师范硬笔书法教程(第2版)》针对学生在硬笔书法训练中容易遇到的各种问题，阐释规范汉字理念，精析汉字结构规律，点拨行书快写技巧，通过提供有针对性的训练方案，为师范生打造一本高质量的硬笔书法教材。《师范硬笔书法教程(第2版)》在内容编排上尤具特色，为了更好地符合学生的训练需要，一改传统书法教学的“笔画→结构→章法”训练模式为新的“章法→结构→笔画”训练体系。特别是对硬笔书法的标准、汉字部件与结构的关系、从

1926年，梁启超为清华学校教职员书法研究会作了一次有关书法的演讲，他说：“美术，世界所公认的为图画、雕刻、建筑三种。中国于这三种之外，还有一种，就是写字。”梁启超说的“写字”，就是我们今天所说的中国书法。 中国书法有着实用与艺术的双重性格，在古人那里，书写的实用性和艺术性之间并无严格的界限。书法是在不可逆转的挥运之中传达书写者的功力和气格．显示书家的审美倾向和艺术追求，同时传承着中国文化的精髓。 林语堂认为，“如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术”；“在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的”；“书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看作是中华民族美学观念的基础”。

《百家姓》是我国宋代以来传育的名篇及蒙学读物，有它久远的价值。为了弘扬中华传统文化、展现当代名家的书法艺术，我们出版了《当代名家书百家姓》丛书，《刘炳森隶书百家姓》为其中一册。

《百家姓》是我国宋代以来传育的名篇及蒙学读物，有它久远的价值。为了弘扬中华传统文化、展现当代名家的书法艺术，我们出版了《当代名家书百家姓》丛书，《吴未淳草书百家姓》为其中一册。

《刘炳森书法艺术-结构欣赏及书写技法》主要讲述刘炳森书法艺术和结构欣赏及书写技法内容。

从临摹到创作，是任何一位书法家必须面对的课题。书法的艺术特性，既决定了它比其他艺术更加注重“临摹”这个入门和修习的途径，同时更加追求“创作”这个蜕化和升华的境界，但两者之间，并非是简单或的因果关系，而是存在着一种因果关系的转换性奥秘。自古以来卓有成就的书法家，无不是在参透这种奥秘的过程中获得成功的。 然而，由于书学语境的不同，古人往往极少保留自己的临摹书迹，对临摹和创作并非像我们今天一样看得泾渭分明、指向明确。一代又一代人从临摹到创作的实践轨迹和心路历程，也随着时间的流逝而模糊湮没。 为了促进当代书法艺术的发展，探寻从临摹到创作的转换性奥秘，我们组织编写了这套“从临摹到创作”的丛书。它们通过古代书学体系中对于从临摹走向创作的方法论与价值观方面的挖掘，以独立的书家或具体的作