电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。 凯尔称电影为 我们拥有的*包罗万象的艺术形式 ，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德 施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔*为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓 例如奥逊 威尔斯和罗伯特 奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺

安德烈 塔可夫斯基，20世纪电影史上zui伟大的导演之一，他的作品被英格玛 伯格曼盛赞为 奇迹 。他一生只拍了七部电影，但每一部都让他名留影史。他以诗意的思考和充满圣经末世般的想象，创造了令人震惊的电影形象，影响了一大批捕捉灵魂的导演，如维姆 文德斯、西奥 安哲罗普洛斯、沟口健二、努里 比格 锡兰等。 本书由塔可夫斯基的儿子精心编选而成，全面呈现了塔可夫斯基的一生的创作与生活哲学，收录塔可夫斯基有关电影的论述、日记、罕见的自传性随笔、家庭相册、俄罗斯时期和意大利时期的拍立得照片，以及七部经典电影的精美剧照，定格每个耐人寻味的瞬间。 另有让-保罗 萨特、英格玛 伯格曼等大师对他电影创作的深刻评论，电影历史学家和评论家汉斯-约阿希姆 施莱格尔的深度长文导读及每部电影的完整介绍，带你读懂塔可夫斯基

本书是为了与电影理论的新动态、电影技术和美学、电影产业的新发展相适应而编选的电影理论 新读本 ，在拓展选集思路的前提下，破除 纯理论 樊篱，增加 实践型 文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。

本书是全球高校影视专业使用*为普遍的一本电影教科书，从 1994 年出版以来已经被翻译为多种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至 21 世纪的新媒体时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来；在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。 此次影印出版的第 3 版，继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅，增添新媒体时代下的电影文化探讨，体现了世界电影发展的*趋势。同时，保留深度解析等独具特色的板块，在纵向梳理电影发展整体线索之余，又在横向上针对电影产业链条上的各个部分进行深入分析，可谓点面结合。 影印版保留了原著的版式和索引部分，可以*程度地满足想要参考、学习和收藏原著的读者们的需要。

20世纪70年代末以来，随着社会进入超现代的阶段，电影的发展也进入了一个新的周期：超电影。超电影呈现出三大基本逻辑，即夸张化、影片时空的去限制化以及时空形式的复杂化、自我指涉，由此又构成了三种影像概念，即过度 影像、多路 影像、距离 影像。在高科技的助推下，人们迎来了总体屏幕的时代，见证了屏幕的膨胀和爆炸、影像的饱和及其过度供应。电影受到来自其他媒介的冲击与威胁 电视、广告、信息屏幕、娱乐屏幕（电子游戏/MV）、表达屏幕（录像艺术/数字艺术），电影的类别身份和符号身份被置于危机之中。然而我们见证的不是电影的没落，而是在这种媒介文化中超电影逻辑和精神的全面扩张，它渗透到各种媒介之中，世界从此被建立在电影 风格之上的影像所塑造，存在从此成为一种电影 生活。本书中的理论与探讨构成了超现代性话语的重

《认识戏剧》是戏剧入门书中的经典之作，也是美国畅销的大学教材，已出版三十余年、修订十余次。作者独辟蹊径，从观众的视角切入，介绍了观众、演员、导演、剧作家、灯光、声音、舞美和服装设计师等构成戏剧的诸元素，并在全球化、多样化的基础上，介绍了世界戏剧的发展渊源与今日概览，既包括英国、美国和欧洲诸国，也包括亚非拉地区。尤具特色的是介绍了音乐剧，以及当今多样化的戏剧样式，比如女性主义戏剧、政治戏剧、行为艺术等。 此外，作者还精心设计了诸多专栏：呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点；对比戏剧与其他大众媒体之异同；介绍相关历史背景；阐述某些戏剧概念。全书深入浅出，如一堂声情并茂的戏剧课。

跟 声音表演 有关的行业，正成为当下热门，然而只有不到1%的人能够进入这扇 窄门 。要想走上职业之路，避开重重陷阱，一定要将本书打包进你的行囊，勤加修炼。从如何让声音处于*状态、发声练习、基本表演技巧等专业基础，到配音演员的自我营销、职业建议，作者都给予了*精准且贴心的指导。而其他领域的普通读者，也可以从中学习如何加强语言表达能力，提升说话的气场和声音魅力。 自本书出版20年来，全美超过数十所学校指定的声音表演教材。作者创办的 配音表演工作室 （Voice Acting Studio）亦是业内颇具影响力的专业品牌，书中凝聚了他毕生的从业经验，并附有诸多超一线国际配音演员分享的金句良言，希望能助力你实现梦想。

小学没毕业已拿到文化馆工作 offer？跳高不达标靠画图通过了？因为样板戏，从建筑系跨界 触电 ，竟成剧组瑰宝、 80后网红 ？本书讲述的，就是电影美术师杨占家虽身处星光熠熠的 名流圈 ，却充满烟火气的 手艺人 生涯！ 回忆过去，也曾见证历史 在五七干校做厨工，与黄永玉一起设计人民大会堂内厅；也曾走遍天下 进革命根据地的公安局 赎同事 ，在尖沙咀赴 镀金镶玉 的饭局；也曾 土办法 解决大问题 在天安门巧测华表尺寸且不引起武警注意，给王家卫在毛乌素沙漠 种枯树 。原来，办法都在生活里！ 本书行文诙谐亲切，配有近百幅珍贵的手绘插图、勘景笔记、设计手稿和幕后照片，可由此侧观时代变幻、行业变迁。此外，全书四色彩印，附有拉页，锁线精装，具有收藏价值。

年轻时的押井守导演沉迷于科幻小说，曾于1968年去电影院观看了科幻片中的划时代作品 《2001年太空漫游》。我们便从这部电影开始，一直聊到了墨西哥导演吉尔莫?德尔?托罗新获奥斯卡奖的《水形物语》，其间跨度长达半个世纪。在此期间，押井守导演心态又产生过什么变化，又有哪些信仰是一如既往在守的呢？本书通过访谈的形式，记录了押井守导演这五十年来直面电影的态度。

《电影创造美国：美国电影文化史》是世界电影文化研究领域的经典著作，以世界电影龙头 美国电影为主线，全面分析、阐释了世界电影文化的发展历程。 从爱迪生发明 西洋镜 到《火车大劫案》吓倒看客，从卓别林成为一代喜剧大师到 20世纪福克斯 合并重张，从迪士尼的米老鼠欢乐上阵到审查阴影下 海斯法典 粉墨登场，从 演员总统 里根借《星球大战》掀起冷战到性解放背后的 越战 之殇 借助电影，让我们看清一个世纪的世界变幻与文化沧桑。 这本具有可读性且配有珍贵插图的著作，从艺术形式、技术革命、商业运作和文化前导等角度，对电影进行了极为详细的审视与考察，是了解美国乃至世界电影文化史的重要文献。

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影 形式 与 风格 方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

本书曾以 中国演剧学习实践斯氏体系讲略 为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。 书中使用的 20 世纪50 年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录，是斯氏嫡系传人从事教学实践的*手资料，非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践，印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵；此后作者在多幕剧《打野鸭》《家》、 中日契诃夫《三姊妹》戏剧工作室 的导演表演教学与创作，则是对 体系 之主要创作方法的进一步实践与印证。

本书是北京电影学院美术系影视美术设计方向指定教材。书中对电影美术创作的发展历史、设计要素及制作流程进行了全面梳理，重点围绕场景设计、人物造型、道具陈设等核心要素做了抽丝剥茧般的细致研究。针对美术设计中*关键的场景部分，作者辅以国内外经典影片实例及上百幅图片一一解析，如《海上钢琴师》斗琴场景、《金刚》影调氛围分析等，还包括大量首次公开的不同风格幕后设计手稿，完整呈现出美术指导的关键创作过程。 作为一本兼具学术性和实用性的电影美术设计指南，本书希望能从美术创作思维中，科学归纳出一套独特的 语言 运用法则，以吸引更多的爱好者参与到专业制作中。

大卫 汤姆森是我们这个时代伟大的电影评论家，也是值得信赖的电影史学家。 迈克尔 翁达杰（《英国病人》作者） 电影史学家大卫 汤姆森在代表作《造就电影的时刻》里，从1887年埃德沃德 迈布里奇早期先锋性的照片开始，选取百年电影史中包括《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《M就是凶手》《长眠不醒》《第三个人》《公民凯恩》《火车怪客》《东京物语》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租车司机》《闪灵》《蓝丝绒》《暴力史》《声名狼藉》等70多部电影，引领读者进入一场视觉的饕餮之旅：既让我们一次性领略了影史上重要作品的魅力，又能从他对大量的影像细节的解读中体会常常被我们忽视的动人瞬间。他以独特的角度和作家精准恰当的表达，揭示了一个时刻是如何成就一部电影，从而告诉我们电影的本质，以及镜头内外

本书是 赵丹生前留下的*一本探讨电影表演方法与风格的专著 ，是其一生实践与思索的总结。书中精选了 《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《武训传》《李时珍》《海魂》《林则徐》《聂耳》《在烈火中永生》九部代表作 ，从影片制作的社会文化背景，各部门协力的创作过程，以及对角色的认知、体验与塑造，来 探讨舞台与银幕表演的区别、体验派和表现派的长短利弊，以及演员自身的局限与无限等问题 。 本次修订的 典藏纪念版 中，特别附上 全新整理的赵丹电影作品年表、精选修复的40余幅珍贵照片，以及夏衍、巴金等撰写的纪念文章 ，希望值此百年诞辰之际，读者可以重新梳理与思考赵丹留下的宝贵经验，探寻合乎民族文化心理的表演创作之路。

如何才能写出一部成功的电影剧本？无数专业编剧和写作爱好者为寻得个中门道而苦苦摸索。本书作者通过与21位国际影坛*编剧的访谈，将 过来人 的直接经验和参考建议呈递于读者面前。每篇访谈都堪称一份具体又深入的案例分析，你可以从中了解这些名编剧的成长环境与个人趣味，听其回顾自己的创作理念和工作习惯，如信不信麦基、写不写大纲、做不做素材搜集、写剧本时听不听音乐 看他们如何写出职业生涯初期打响名气的一批电影剧本，又怎样面对写作中的自我怀疑，及与导演、制片合作的种种困阻。这些编剧谈论的作品包括众多奥斯卡、戛纳等知名电影节的获奖名片，如《沉默的羔羊》《梦之安魂曲》《惊变28天》《爱情是狗娘》等，相信能为读者们奉上难得一见的幕后秘辛和影史趣闻，编剧们笔下故事折射出的社会观察，希望也能为我们的现世生存带

这是一本深入探讨著名导演昆汀·塔伦蒂诺电影生涯的图书。 本书主要讲述了昆汀·塔伦蒂诺的电影生涯及其代表作品。从他的成长经历、对电影的热爱开始，详述了其作品的创作灵感和背景。书中详细分析了《落水狗》《真实罗曼史》《天生杀人狂》《杀出个黎明》《低俗小说》《四个房间》《危险关系》《杀死比尔》《刑房》《无耻混蛋》《被解救的姜戈》《八恶人》《好莱坞往事》等电影，包括角色塑造、主题探讨以及拍摄过程中的趣事等。同时，也探讨了塔伦蒂诺电影的风格特点，如对暴力、幽默、流行文化的独特运用，以及其作品对电影类型的创新和对社会现实的关注。此外，还提及了他在电影界的地位和影响力，以及作品所引发的争议和讨论。 本书适合电影爱好者、电影研究者、昆汀·塔伦蒂诺的粉丝以及对电影创作感兴趣的人阅读。对于电影爱好者

这是一本百科全书式的影视照明专业教程，出版二十余年，历经四次修订，长销不衰，并被好莱坞工会指定为灯光培训教材。作者将复杂的照明工程拆解为一个个十分钟内即可理解的简单细节，教你从新手照明电工逐步进阶为一名全面的灯光师。 本书涵盖片场照明工作从前期对器材、人员和时间的规划，到现场灯具的安装、布线和配电的整个流程。详解钨丝灯、HMI 灯、荧光灯、LED 灯四大类片场常用灯具，抽丝剥茧地对每一步技术细节进行剖析；阐释每一种灯的发光原理、操作方法和优缺点，如何控制光的色彩、亮度、光质、形状和运动，从而营造特定氛围，高效实现照明目标；介绍好莱坞工业化团队如何通过合理分工、充分准备、规范操作，以解决拍摄困境，规避安全隐患。 全书配有丰富的照明效果图、片场工作照、器材实物图，以及精心绘制的灯位图、工具

本书是“二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书”之一，本套丛书以研究、翻译和介绍20世纪涌现的重量戏剧大师的表演方法和相关理论为主要内容，将这些表演方法和相关理论引进国内，是基于对国内表演艺术发展现状的认识所做出的努力。迈克尔·契诃夫方法作为一种全新的表演技巧，首次被上海戏剧学院长期引进，其方法经验也被引入中国的表演教学中，这些在本书中也有呈现。本书主要分为四部分，对迈克尔·契诃夫的生平、方法及其主要指导原则，以及该方法所有的基本工具、课程亮点和应用实例进行了介绍分析，此外，书中还包括作者学习迈克尔·契诃夫方法的过程，以及对上海戏剧学院相关课堂工作和整个过程的科学评估。

主编张伟为上海图书馆研究馆员。该书为 海派文献辑录 之一，从成百上千中小报（杂志）中精选晚清至新中国成立前（1949年）有关上海影戏院文章约百篇，为中国特别是上海作家、文化学者和普通作者所写的与影戏与影戏院有关的各类史料。主要按照影戏院为线索进行编排，并附有众多影戏院老照片、报刊广告、开业歇业启示等文献资料，涵盖近代上海近百家影戏院，较为全面地展示了近代影戏院的原址、趣事。大部分史料为首次整理披露，内容详实而富于玩味，描绘出一个与影戏院有关而不止于影戏院的上海近代历史轮廓。该书图文并茂，雅俗共赏，同时具有一定的历史文献价值，并配有详细的上海影戏院地图，成为影戏人的怀旧寻梦指南。

诺兰是当前好莱坞炙手可热的导演之一，他以创新性和独特的叙事结构，打破了传统的主流商业电影和独立电影之间截然划分的界限。本书围绕诺兰在1998年到2014年间的9部知名电影（《追随》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《盗梦空间》《致命魔术》《记忆碎片》《星际穿越》等），从故事主题、拍摄手法、叙事结构等角度 解读诺兰电影创作的方法和实践。17篇主题文章从影评人、研究者、电影制作人、影院业主、观众的不同视角对诺兰电影进行探究，涉及时间、创伤记忆、性别认知、游戏逻辑等内容，并从技术层面探讨了诺兰电影中的音乐和IMAX摄影的作用。对于电影专业人员，这是一本带有经典案例和专业视角的电影制作方法论；对于影评人、 影迷，本书则为深入理解诺兰及其作品提供了多维而有趣的门径。

20世纪90年代以来，一个不容忽视的复杂叙事潮流，靠前地在电影中逐渐跨越国家、地区、文化、类型而蔓延开来，成为全球性的电影现象与趋势。此潮流使电影有了较明显的形式自觉，更普遍地重视叙事的形式、结构、趣味、惊奇、反转甚至观看难度，从“讲什么故事”部分地转向了“怎么讲故事”。代表性电影人如昆汀·塔伦蒂诺、盖·里奇、克里斯托弗·诺兰、罗伯特·阿尔特曼、大卫·林奇、奈特·沙马兰、大卫·芬奇、彼得·格林纳威、丹尼斯·维伦纽瓦、奥里奥尔·保罗、今敏、新海诚、洪尚秀、王家卫、韦家辉、蔡明亮、娄烨、宁浩、程耳、毕赣等。 从北美的《低俗小说》《记忆碎片》《撞车》《辛瑞那》《无姓之人》，欧洲的《两杆大烟枪》《真爱至上》《恐怖游轮》《看不见的客人》，南美的《时间尽头的房屋》，非洲的《亚库比恩公寓》，大洋洲的《

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