本书主要讲述了电影如何传入中国，中国的戏曲舞蹈。内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评多个方面。从基础入手介绍了电影的载体、电影的分类、具有代表性的电影媒体、电影奖项，并且详细介绍了中国戏曲的基础知识。书中还介绍了舞蹈和戏曲相关知识，并科普了奥斯卡奖项等相关内容。

这是一本导演的案头书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

本书以冯小刚和华谊兄弟这一电影界最为成功的组合延展中国电影近年的发展历程，围绕着商业电影、票房、档期、大片制作以及“冯王组合”等来勾勒当下中国电影产业的新局面。基于对电影的深刻理解、对冯小刚与华谊兄弟多年的细心关注，本书作者用有别于以往商业炒作和娱乐宣传的文字深度分析了冯氏电影与华谊兄弟之间丝丝缕缕的紧密关联，除定格聚焦于冯小刚与华谊兄弟之外，还与我们共同分享了其对整个中国电影产业的独到见解。在已经到来的大片时代，除了享用大片喧嚣、热闹的盛宴之外，这样一部电影人自己的真诚之作更值得我们阅读。

《暗恋桃花源》并不是部由舞台剧改编的电影，却是部完全以剧场为题材拍成的台湾电影。导演赖声川从原创意念到舞台展现，再到首度尝试电影媒体，经历了创造与变形的激烈过程。对于一部电影的创作而言，这也是一段漫长而奇特的路程。正因为这一个案如此奇特而蕴涵丰富，更使我们发现艺术创作的多种可能。

为促进我国人类表演学和社会表演学的研究，美国纽约大学Tisch艺术学院《戏剧评论》编辑部及其出版社(麻省理工学院出版社)已将该刊所发表的文章的慷慨地赠予上海戏剧学院。从这些文章中，编者选择和翻译了多篇对我国最有借鉴意义的论文，与学者所撰写的论文一起，结辑出版。本书是辑，今后将每年定期出版两辑，形成系列。此书的出版将有助于学术界在人类表演学领域与国际接轨，并使上海戏剧学院成为该领域引人注目的前沿阵地。

全书的内容丰富，既有常用的技法知识，还有非常实用的技巧知识；既有分解成易懂好学特别适用初学学画的绘画步骤图，还有美术工作者需要的大量形象资料图库，容量非常大，共收入了近15000个卡通与简笔画形象，全书分为动物篇、综合篇两本书，主要内容包括：各种动物等部分。每页面的内容含量很大，平均大约有30个小图，资料性很强。

CCTV中央电视台大型科幻少儿电视系列剧，CCTV及全国20多个省级少儿频道和教育频道同步推出，中央电视台、广电总局、文化部新闻出版总署向全国少儿及家长隆重推荐！“十一五”国家重点音像出版规划项目！中国大型科幻少儿电视剧，一部当代中国儿童的现代都市童话，一播出就广受好评。本书讲述一个10岁少年寻找快乐童年的故事。整本书故事奇妙而有趣，既有着浓厚的科幻气息，又贴近少年儿童的实际生活。尤其是这本书中体现的成长主题，可以让小读者在享受故事的同时获益不少。《快乐星球》为我国少儿电视剧的创作开辟了崭新的思路：适应儿童求奇、求新、求知的观赏心理，通过科幻的手段解决当代中国儿童现实生活中的许多烦恼，寓教于乐的同时激发儿童的想象力和独立解决生活中难题的欲望。 要破解太阳石的秘密，只有一本古书，可是书上的

本《标准》以《中华人民共和国职业分类大典》为依据，以客观反映现阶段本职业的水平和对从业人员的要求为目标，在充分考虑经济发展、科技进步和产业结构变化对本职业影响的基础上，对职业的活动范围、工作内容、技能要求和知识水平都作了明确规定。 本《标准》的制定遵循了有关技术规程的要求，既保证了《标准》体例的规范化，又体现了以职业活动为导向、以职业能力为核心的特点，同时也使其具有根据科技发展进行调整的灵活性和实用性，符合培训、鉴定和就业工作的需要。 本《标准》依据有关规定将本职业分为三个等级，包括职业概况、基本要求、工作要求和比重表四个方面的内容。

本书是关于中国电视近40年发展历程的简要历史。它告诉人们，中国电视从无到有、从小变大、从幼稚进入成熟的历程。书中内容分上下两篇。电视的社会史介绍中国电视经历的时代风雨，以及它与社会各方面相互作用的历史经过；电视的节目史分几个方面描述了中国电视的节目史分几个方面描述了中国电视节目主要类型的发展里程：电视新闻、电视剧、电视综艺、绿录片……

电影电视作品中的照明布光，长期来很少被人们作为具有特殊影响的艺术因素加以重视。我们不少影视作品的艺术质量正是因此而导致下降。本书为读者提供了我国电影照明师根据丰富艺术创作经验撰写而成的布光艺术基本知识。在书中，作者从影视摄制基本的照明采光常识讲起，结合丰富的实例，较有系统地介绍了照明布光艺术的基本工具、手段和规律，并深入探讨了我国影视照明艺术发展 中存在的问题和末来的前景。这使本书具有实用性强、知识性和趣味性兼备的特点。

作者基于对电影艺术的多年关注与研究，从多个视角阐发了对异彩纷呈的当今电影之见解，笔锋触及中外，艺术与商业、经典与烂片等不同层面以及动漫、情色、贺岁等不同分支，近年来引人关注的电影作品及其相关的电影现象在文中得以多面呈现，其语言洒脱酣畅，文辞形散神聚，平中见奇。

世间七十二行，或三百六十行，各行有各行的学问，而且非常专业，所谓隔行如隔山也。有的行业看来简单，就凭自己的小聪明去做，结果必然要闹笑话。足见知识是要认真学习的。但是艺术又是相通的，例如京剧本身就是一门综合性艺术，我们从京剧演员的表演中就可以认识中国的音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技和历史；懂得京剧的写意性表演，对中国的写意画认识也会有益处的。这套艺术丛书包括戏曲、戏剧、电影、绘画与雕塑、音乐、舞蹈、民俗和工艺设计八个方面，这每一个门类的艺术，无论古今中外，都有非常珍贵的知识，不看不知道，越看越奇妙。 不过，尊重知识，但不能成为知识的俘虏，拿着这套书去欣赏一幅画，去看一出戏，然后对号入座，也是不妥的。因为艺术是仁者见仁，智者见智的。你喜欢齐白石，我喜欢吴昌硕，你喜欢“麒麟童”，

《当代英美电影视听说教程》是一本新型的英语视听说教材。它集视听、说练、读写于一体。可以作为英语专业视听说课的补充教材，适用于大学英语视听说课、校本公共课程英语培训课以及社会力量办学机构开设的英语视听说课，也可以作为具有高中毕业英语水平的英语爱好者及外企员工自学英语的学习材料。 电影作为视觉文化传播媒介，提供了传统语言教科书无法比拟的语言学习资源。一部优秀的电影是一部立体的多媒体语言教科书。生动的故事情节、丰富的语言文化背景和地道的原汁原味的生活英语，传递着任何一本传统教科书所无法比拟的丰富的语言文化知识。电影集声像画于一体，形成更有效的语言输入；电影集文化与语言于一体，更有益于语言的理解；电影集语言与故事情景于一体，更有益于语言的运用。电影不仅提供语言和文化知识，更提供了

在文学艺术鉴赏中，影视鉴赏能给人以强的愉悦和*的享受，这是同它们独特的审美特征紧紧联系在一起的。了解影视的审美特征，是影视鉴赏的前提。百年来，对影视艺术的特征以及影、视之间的关系是“绝缘”还是“同一”，各国电影艺术家、理论家，表述纷纭。我们认为作为现代大众传播艺术的影、视，在都是科学和艺术的结合，又是多种艺术的综合上，它们可谓是姐妹艺术，大同小异。 观戏是一种享受。只有你把握了戏剧的审美特征，懂得了戏剧表现手段的奥秘，才能进入戏剧演出的特定情境之中，感悟剧中的丰富内涵，获得别有一番情趣的体验。为此，本书将对戏剧的审美特征、戏剧的语汇和表现手段逐一加以分析和阐述。同时，还对中国戏剧、外国戏剧的有关著名剧作家及其代表作品加以简要的介绍，并从鉴赏角度评介其在戏剧发展史上的重要影

本书作者首先明确指出电影作为20世纪科学技术产物的特点。书中还指出，电影的美学是建立在科学技术的基础上的。作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的。这是完全准确的。另外，把前苏联早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。

本书是我们编辑出版的系列丛书“电影学新论”中的一部。本书作者长期从事电影表演教学工作，在他多年教学经验基础上，以亲身的表演实践为依据，从心理学的角度，在电影表演的情感知觉变形、表演的主体游戏心理、魅力蒙太奇等方面进行大胆并具有独创生的理论开拓，提示了许多全新电影表演理论问题。 全书文字生动，语言风趣，论述具有一定深度，无疑，将对电影表演进论研究具有推动作用。书后附录作者的100个问题，对读者全面了解电影表演，对电影表演工作者解决创作中的矛盾有一定帮助。

本书是外国电影理论名著丛书的一种。 本书重点对电影实践理论做了深入探讨。阐述了电影时空的表达方式、音画的辩证关系、干扰性因素及虚构与非虚构题材等问题。为电影制作开列了一套规定。相信本书会对制作者有启发、亦对教育者有帮助。

《电视画面编辑》所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中，依据影视语言特有的思维方式和语言法则，艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的里，伴随着电视的每一次进步，机械始终是不可或缺的工具。像电视这样，依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果，可以说是的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用，更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势，记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”，难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。 其实无论是善于忠实记录现实的摄像机，还是越来越的编辑机，其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时，除了模拟以外，还会有所传译，有所解释，有所批判。因此，摄

说电影的叙事自然不能脱离文学叙事的渊源。《电影的叙事》一书给予好莱坞的电影叙事以特别的注意是十分自然的。不过，我还是认为任何一种叙事风格都不能囊括电影叙事的全体，好莱坞叙事风格本身也是在变化的，它也是一个具有弹性的与历史同在的实体，不应该也不可能变成一种静止的不能违背的模式，个人的、风格化的、民族的这些限定语应该出现在我们的电影叙事话语之中。