本书主要讲述了电影如何传入中国,中国的戏曲舞蹈。内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评多个方面。从基础入手介绍了电影的载体、电影的分类、具有代表性的电影媒体、电影奖项,并且详细介绍了中国戏曲的基础知识。书中还介绍了舞蹈和戏曲相关知识,并科普了奥斯卡奖项等相关内容。
《法国电影简史(第2版)》是对一个多世纪的法国电影发展脉络的梳理总结,称得上是精炼的法国电影史。 书中涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年在法国的发展历程,从卢米埃尔的电影放映机开始,记述了法国电影的萌芽与兴盛,跨越了默片时期、二战时期、新浪潮和新浪潮之后,以及新世纪前十年等时间段;探讨了法国独特的喜剧电影和惊悚电影,描述了法国电影如何在遭受经济危机后重建,带领读者了解法国电影发展脉络的同时也轻松掌握了法国电影各阶段的艺术特色;并对话了作家,演员和音乐人,重温了电影与电影人的银幕往事。 本书以时间为线索划分五部分,为读者提供了简明直接的视角,书后还附有法国出版电影专业书籍的目录。 作者让-皮埃尔·让科拉,法国索邦大学教授,法国电影史学家、理论家。
在电视上、在飞机驾驶舱里、在电影院或在手术室、在建筑事务所、在物理实验室,人们无论愿意与否再也不能缺少它们,合成的影像已成了时尚,它们所向披靡。这是透视法的一场革命,堪与文艺复兴的那场革命相媲美。 本书是一部较为专业的书稿,以简单的文字记述了合成的影像的实质、作用、发展和前景。内容新颖实用,针对性强。 尽管就在不久前,通常的评价还将扭动的水母、网状球体这些合成影像的初级形态束在科学珍品的高阁里,可如今,它们几乎所向披靡,甚至改变了我们的世界观。本书的内容包括:什么是一幅合成的影像、合成的影像有什么用、合成的影像对美学和认识论的挑战。
这是一本导演的案头书,好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验,深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态,帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒,向演员提供、细致的指导。同时,书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施,帮助你搞定难以沟通的大牌演员,掌握好激励演员的尺度分寸,避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧,从选角到拍摄的一系列准则,不仅对于导演具有指导作用,对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年,已译为德、日、西、韩等语言,被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。
枯燥的说教不“科学”!青少年朋友灵动的眼光,总追随着世界上尖端、前沿、时尚的脚步。他们对脆弱的大自然抱有纯净的爱,向濒危的动植物投以关切的眼神,为能源危机忧心忡忡;他们喜欢听MP3,玩XOBX,为体育赛事摇旗呐喊,有时候又是影视明星的追星族……“少年科普热点”与少年人同步,拿酷的事情说科学,沿着青少年朋友好奇的方向,为大家开启走向科学的大门!
本书以冯小刚和华谊兄弟这一电影界最为成功的组合延展中国电影近年的发展历程,围绕着商业电影、票房、档期、大片制作以及“冯王组合”等来勾勒当下中国电影产业的新局面。基于对电影的深刻理解、对冯小刚与华谊兄弟多年的细心关注,本书作者用有别于以往商业炒作和娱乐宣传的文字深度分析了冯氏电影与华谊兄弟之间丝丝缕缕的紧密关联,除定格聚焦于冯小刚与华谊兄弟之外,还与我们共同分享了其对整个中国电影产业的独到见解。在已经到来的大片时代,除了享用大片喧嚣、热闹的盛宴之外,这样一部电影人自己的真诚之作更值得我们阅读。
本《标准》以《中华人民共和国职业分类大典》为依据,以客观反映现阶段本职业的水平和对从业人员的要求为目标,在充分考虑经济发展、科技进步和产业结构变化对本职业影响的基础上,对职业的活动范围、工作内容、技能要求和知识水平都作了明确规定。 本《标准》的制定遵循了有关技术规程的要求,既保证了《标准》体例的规范化,又体现了以职业活动为导向、以职业能力为核心的特点,同时也使其具有根据科技发展进行调整的灵活性和实用性,符合培训、鉴定和就业工作的需要。 本《标准》依据有关规定将本职业分为三个等级,包括职业概况、基本要求、工作要求和比重表四个方面的内容。
《暗恋桃花源》并不是部由舞台剧改编的电影,却是部完全以剧场为题材拍成的台湾电影。导演赖声川从原创意念到舞台展现,再到首度尝试电影媒体,经历了创造与变形的激烈过程。对于一部电影的创作而言,这也是一段漫长而奇特的路程。正因为这一个案如此奇特而蕴涵丰富,更使我们发现艺术创作的多种可能。
王学良编的《颜体集字古诗(颜真卿颜勤礼碑)/中国古诗集字字帖系列》对碑刻原版中精选的范字进行黑白翻转,适度放大和局部修正,使其既保持原来碑刻风貌,又具有墨迹感觉,便于读者进一步临摹练习。对原碑帖中无法集选的范字,选取本帖其它字中相关的部首,以原碑帖的法度和韵味为准绳进行合理组合,使其与现成集字和整幅作品统一协调。例选了一些书法常用形制和集字、创作基础知识,以使书写者能*全面地了解创作的基本方法。
《电视画面编辑》所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中,依据影视语言特有的思维方式和语言法则,艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的里,伴随着电视的每一次进步,机械始终是不可或缺的工具。像电视这样,依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果,可以说是的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用,更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势,记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”,难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。 其实无论是善于忠实记录现实的摄像机,还是越来越的编辑机,其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时,除了模拟以外,还会有所传译,有所解释,有所批判。因此,摄
在电视的创世纪里,伴随着电视的每一次进步,机械始终是不可或缺的工具。像电视这样,依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果,可以说是*的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用,更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势,记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”,难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。 其实无论是善于忠实记录现实的摄像机,还是越来越无所不能的编辑机,其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时,除了模拟以外,还会有所传译,有所解释,有所批判。因此,摄像机拍摄下来的画面,已不是现实的原样,而是在他们的想象中,经由他个人的观感和经验在取材上有所选择,而在编辑过程中形成的所谓“
在文学艺术鉴赏中,影视鉴赏能给人以强的愉悦和*的享受,这是同它们独特的审美特征紧紧联系在一起的。了解影视的审美特征,是影视鉴赏的前提。百年来,对影视艺术的特征以及影、视之间的关系是“绝缘”还是“同一”,各国电影艺术家、理论家,表述纷纭。我们认为作为现代大众传播艺术的影、视,在都是科学和艺术的结合,又是多种艺术的综合上,它们可谓是姐妹艺术,大同小异。 观戏是一种享受。只有你把握了戏剧的审美特征,懂得了戏剧表现手段的奥秘,才能进入戏剧演出的特定情境之中,感悟剧中的丰富内涵,获得别有一番情趣的体验。为此,本书将对戏剧的审美特征、戏剧的语汇和表现手段逐一加以分析和阐述。同时,还对中国戏剧、外国戏剧的有关著名剧作家及其代表作品加以简要的介绍,并从鉴赏角度评介其在戏剧发展史上的重要影
出于对早期电影人的崇敬,出于对流金岁月的怀念与遐想,更是出于一个电影研究工作者的责任,我不想也不愿意让中国电影的往事被遗忘、被零散地放置。于是,我利用自己得天独厚的便利条件,在中国电影资料馆里“翻箱倒柜”:翻阅查找大量尘封已久的电影书刊、剧照和其他书刊,从老拷贝上筛选画面、翻拍照片,勘正、考订繁杂的资料……这项工作用“沙里淘金”形容再恰当不过了。辛苦、心血没少付出,但成果却也不敢自夸“累累”,仅仅是三本拙作——《老影坛》、《老影片》、《老影星》。本意是要给中国电影100岁生日和广大电影工作者、读者献上一份有分量的礼物,可是心有余而力不足,只能以一腔热情自慰、自叹了。
本书是我们编辑出版的系列丛书“电影学新论”中的一部。本书作者长期从事电影表演教学工作,在他多年教学经验基础上,以亲身的表演实践为依据,从心理学的角度,在电影表演的情感知觉变形、表演的主体游戏心理、魅力蒙太奇等方面进行大胆并具有独创生的理论开拓,提示了许多全新电影表演理论问题。 全书文字生动,语言风趣,论述具有一定深度,无疑,将对电影表演进论研究具有推动作用。书后附录作者的100个问题,对读者全面了解电影表演,对电影表演工作者解决创作中的矛盾有一定帮助。
为促进我国人类表演学和社会表演学的研究,美国纽约大学Tisch艺术学院《戏剧评论》编辑部及其出版社(麻省理工学院出版社)已将该刊所发表的文章的慷慨地赠予上海戏剧学院。从这些文章中,编者选择和翻译了多篇对我国最有借鉴意义的论文,与学者所撰写的论文一起,结辑出版。本书是辑,今后将每年定期出版两辑,形成系列。此书的出版将有助于学术界在人类表演学领域与国际接轨,并使上海戏剧学院成为该领域引人注目的前沿阵地。