本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作,也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结,全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版,此次经作者重新修订,改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考,另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲,所有收录文章以发表的时间顺序排列,呈现出导演个人敏感而执着的心路历程,也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈,这些与电影作品并行的文字,记录下他电影内外的生活和思索,对于历史和社会剧变的关怀和反思,呈现更为广阔和深厚的生命底色,也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中,贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节,凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人,叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机,拿起笔,烟雾氤氲中,贾樟柯向青春告别,却无数次忧愁上身,思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同,想起县城的少年、百无聊赖的青春,缅怀文学启蒙的恩师,感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾,也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
在这本小册子里,我们按照汉语普通话语音的声母、韵母、声调、轻声、儿化、变调等顺序编辑了各种类型的有关正音、吐字、声音气息的运用、念词和朗诵的纯技术性训练的绕口令,主要是为了帮助广大播音员及播音爱好者训练口齿灵活、语音准确、吐字流畅、颗粒饱满、圆润集中、字正腔圆、助于表达。训练时,要求大家一定要按照正确的发音部位和发音方法练。一方面要注意纠正自己的发声缺点、弱点、毛病;另一方面还要利用和发挥自己的长处,扬长避短。这些绕口令练起来有些绕口、难发,但它却是播音员在学习播音中必不可少的练声材料,通过绕口令的练习不仅可以加强咬字器官的力度和提高咬字器官的灵活度,同时也可以有效地锻炼呼吸控制能力。
社会和时代的特殊性,造就了中国话剧和中国电影百年相交的发展历史,这也是现代导演艺术在中国的百年发展史。同样,广义的、宏观的 导演艺术 的创作核心,始终存在于戏剧与电影的导演创作中 戏剧与电影的共有基因是一个 动作性 的视听系统,在这样一个共同的平台之上,可以在戏剧与电影这两个不同的艺术媒介之间建立其导演创作的紧密关系。 萧薇编*的《诗梦艺术的奥秘 戏剧与电影导演创作的共质性探究》建立在导演艺术 行动中的形象思维 这一思维特性的基础上,主要从四个方面展开阐述。首先,纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多元化发展;其次,横向比较分析国内戏剧与电影在艺术创作上的渊源;再次,在辨析戏剧的 舞台化 与电影的 电影性 的基础上,探讨戏剧艺术与电影艺术在创作上的相互影响;*后,以戏剧艺术与电影艺
本书是由上海大学电影学院影视艺术系主任曲春景教授主编的“中国电影批评思潮史”丛书的第二卷,内容主要论述1930年代的中国电影批评。30年代,随着新思想的涌入及马克思主义被学者和知识界所选定,左翼学者开始逐渐介入电影批评,电影批评中形成左翼批评家与新感觉派文人的论争,特别是对电影理论观和批评观念的政治解释,强化了左翼话语对电影批评思潮的主导和对电影创作的影响。但是,构筑左翼影评人精神内涵和批评话语的大多数概念仍然来自于中国传统文化,在运用马克思主义等现代思想对电影现象进行评判之时,电影批评思潮呈现出的重要面相,即传统文脉与现代思想的融汇。本书站在30年代对中国电影批评非常影响深远的左翼电影批评的角度,考察左翼电影批评的思想源流,审视了近代中国电影发展过程中的诸多命题,包括中国传统的文艺
本书主要论述1937年到1949年这一特殊的战争时期的电影批评。这一时期电影批评以其隶属于中国知识分子群体的自我身份和责任伦理而展开的批评话语活动。这种批评受到来自政治身份、国族认同等范畴的洗礼,呈现出电影批评群体内部话语交锋的动态流变。本卷通过探寻主宰电影批评文本的话语以及构成批评文本的各种复杂思想观念的资源,进而从文本层面深入到影响该时期电影批评思潮的文化精神层面。
特德·霍普著沈旦译安东尼·考夫曼整理的《希望为电影(从纽约无成本制片 到产业革新先锋)》是美国 电影制片人特德·霍普的一次“自白”——它既是一本职业生涯回忆录,又是一本制片人工作手册,还是一本展望电影界未来的宣言。 在这本书中,霍普记录下了世纪之交的纽约电影圈。尚未成名的李安、爱德华·伯恩斯、哈尔·哈特利、塔玛拉·詹金斯、托德·索伦兹、米歇尔·贡德里等人携带自己的佳作和猛料纷纷登场,让霍普尝尽了身为制片人的酸甜苦辣。霍普也记录下了电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇,并给出了自己独特的答案。读者可以通过本书一窥这位幕后英雄的精神:热情而专业、独立且团结、为求新而叛逆、兼顾艺术与商业……还有,重要的是——永远对电影抱有希望。
这是一本播客制作入门指南,可以手把手地帮助初出茅庐的新人、渴望转型的传统媒体人、在某个圈层有影响力的“博主”“达人”,或者乐于尝试且热爱分享的普通上班族循序渐进地全面规划一档播客节目。身为这门新兴行业的佼佼者,作者从节目策划、内容制作、选择平台、上架经营的一系列流程,到访谈技巧、主持风格、粉丝运营等具体策略,都提出了十分宝贵的指导建议。
这是一本教您如何拍摄制作微电影的书,可作为微电影的入门书。书中用深入浅出的笔触,告诉我们影视传播的手法,并逐项解析其复杂的语言系统与要素。 本书从电影理论的典型视角出发,简明扼要地评论了微电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象,组成了一道世界各地电影人的经验光谱,其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬。斯皮尔伯格、英国的麦克。李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对微电影影片和导演了如指掌,尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。作者以鞭辟入里的分析,新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击,呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕微电影制作的核心要素组织架构,其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明,再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表,让读者在轻松的阅读过程中
本书注重技术理论与操作技能的结合,前七章本着贯穿案例教学的理念,从技术、造型表现和创作实践等三个方面介绍了影视摄影技术的基础知识、基本理论、基本方法及应用技巧。第八章给出具体实践训练项目,分层级给出具体内容,既检验了理论知识,又提高了学生的操作技巧,引导学生有针对性的提高实践能力,在实践中检验和提高学生的理论知识,完善学生知识结构,培养学生的专业素养及应用能力,从而为行业培养合格的影视摄影人才。
本书注重技术理论与操作技能的结合,前七章本着贯穿案例教学的理念,从技术、造型表现和创作实践等三个方面介绍了影视摄影技术的基础知识、基本理论、基本方法及应用技巧。第八章给出具体实践训练项目,分层级给出具体内容,既检验了理论知识,又提高了学生的操作技巧,引导学生有针对性的提高实践能力,在实践中检验和提高学生的理论知识,完善学生知识结构,培养学生的专业素养及应用能力,从而为行业培养合格的影视摄影人才。
《当柏拉图遇到卢米埃尔:电影中的哲学思辨》是哲学、科幻和电影之间的一场场对话。作者在这三个角度随意切换。虽然谈《黑客帝国》《朝圣之路》《一千五百万的价值》《星际穿越》等科幻电影,但直指哲学命题,比如柏拉图的洞穴比喻,比如《理想国》,比如”中文屋””钵中之脑”等思想实验。时而软科幻,时而硬哲学,借电影内容,谈哲学命题。”当柏拉图遇到卢米埃尔”,注定是一场哲学与电影的邂逅。
《中国有声电影初期的声音创作研究》并不是对中国有声电影初期历史的重构,也无意过多讨论在当时社会、经济、文化的多重影响下电影声音的发展走向,只是希望通过对电影语言的讨论,还原那些作品的真实历史定位;同时,也希望通过这些研究,总结一些中国有声电影语言形成过程中的真实发展脉络。