《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，已经成为世界范围内的经典表演教材。 《演技六讲》是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的，通过一个导演与一个初学表演者对话的形式，介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲，分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念，文字生动，深入浅出，可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。 这本书帮读者系统地梳理了演技的学习技巧，并且让读者感知优秀的演技是怎样炼成的。作为一名演员，您可以通过阅读本书给您的演技提升以参考；作为一个影迷，它能让您甄别出优秀的演员和敷衍的演员。对比时下各种综艺节目，这本书能带来的知识，远比骂

基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终，这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪，不是个人情感自发性的表现，而是戏剧化的、表演性的眼泪，是重新获得距离的 罐头眼泪 （就像电视演播现场的罐头笑声），或用古罗马诗人的说法，这是 众生皆罪，万物堪怜 （lacrimae rerum），眼泪是公开流给大他者看的，此时我们已不再关心（甚至憎恨）我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝：眼泪是声明，暗含着对立的陈述立场即快乐。 齐泽克 为了使电影思想尽快回归智性主流，英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座，于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃，本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和

本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。

本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。

在这本小册子里，我们按照汉语普通话语音的声母、韵母、声调、轻声、儿化、变调等顺序编辑了各种类型的有关正音、吐字、声音气息的运用、念词和朗诵的纯技术性训练的绕口令，主要是为了帮助广大播音员及播音爱好者训练口齿灵活、语音准确、吐字流畅、颗粒饱满、圆润集中、字正腔圆、助于表达。训练时，要求大家一定要按照正确的发音部位和发音方法练。一方面要注意纠正自己的发声缺点、弱点、毛病；另一方面还要利用和发挥自己的长处，扬长避短。这些绕口令练起来有些绕口、难发，但它却是播音员在学习播音中必不可少的练声材料，通过绕口令的练习不仅可以加强咬字器官的力度和提高咬字器官的灵活度，同时也可以有效地锻炼呼吸控制能力。

这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰 伊伯特策划编纂的讽刺影评 吐槽大会 ，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽 很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制 这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的 攻击 ，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片 虎胆龙威 系列等更是频频 中枪 从*页到*后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。

本书分析归纳了网络微短剧诞生的背景和原因，界定了网络微短剧的概念，对短视频平台（抖音、快手等）、长视频平台（爱奇艺、优酷、芒果TV、腾讯视频等）及B站、知乎等多元化入局者的微短剧布局进行了整体的概述，并针对短剧集的创作进行了细致说明，以帮助读者深入了解微短剧的创作，同时还对微短剧行业产业链的情况进行了分析，包括制作端、渠道端、衍生市场等现状，以及从微短剧具体的商业化摸索入手，包括付费、内容电商化、红人经济等，完整展现了微短剧的商业变现模式。

本书稿是著名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。

《李国修编导演教室》是李国修四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的*手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以*人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。 编剧课上，他深入浅出地示范了 说什么，比怎么说重要 ，让剧本回归 人味 ；导演课上，他提出 导 引创作概念并整合 演 出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于 人 的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创作的实用手册，

本书从中国乡村电影的历史变迁、叙事模式、人物谱系和文化意蕴四个角度展开系统研究。中国乡村电影创作在萌芽时期即出现了伦理乡村、社会乡村、双面乡村与传奇乡村四种叙事传统，不同时代的中国乡村电影在传承其叙事传统的同事，也在美学风格、文化视角等方面形成鲜明的时代特征。

《贾想(Ⅱ贾樟柯电影手记2008-2016)》收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。

曼弗雷德 韦克维尔特*的这本《为布莱希特辩护》梳理布氏晚年的戏剧思考，描述他生命末期的戏剧创作和实践活动，还原其日常生活、戏剧创作、社会生活和饮食起居。书里包含布莱希特晚年应对现实问题，以及他针对现实状况对自己的戏剧体系的总结和反思。本书适合戏剧学专业人员阅读。

社会和时代的特殊性，造就了中国话剧和中国电影百年相交的发展历史，这也是现代导演艺术在中国的百年发展史。同样，广义的、宏观的 导演艺术 的创作核心，始终存在于戏剧与电影的导演创作中 戏剧与电影的共有基因是一个 动作性 的视听系统，在这样一个共同的平台之上，可以在戏剧与电影这两个不同的艺术媒介之间建立其导演创作的紧密关系。 萧薇编*的《诗梦艺术的奥秘 戏剧与电影导演创作的共质性探究》建立在导演艺术 行动中的形象思维 这一思维特性的基础上，主要从四个方面展开阐述。首先，纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多元化发展；其次，横向比较分析国内戏剧与电影在艺术创作上的渊源；再次，在辨析戏剧的 舞台化 与电影的 电影性 的基础上，探讨戏剧艺术与电影艺术在创作上的相互影响；*后，以戏剧艺术与电影艺

这是北京电影学院毕业联合作业的作品选，是一本真正的 做电影 实操案例。全书精选了北京电影学院多年来学生毕业联合作业的精品，为我们深入展示了每一部 电影 的创作与生产过程：从故事选材、故事架构、编剧、美工、摄影，到导演、后期剪辑，包括道具、服装的设计、创作与运用，等等。而每一部作品的*终完成，都需要各个环节的 合作 ，同时还需要无论是题材或手法上，或表达上，有较大的突破，才能在*后的角逐中胜出，细节全流程呈现，无微不至。因此，可以说，本书在大量优秀案例的基础上，为广大的影视爱好者，尤其是影视行业从业者或希望进入影视行业的朋友，提供了一份难得的 做电影 的私家操作档案，有很大的参考价值。

编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。

本书研究了类型电影这一文艺现象及一些重要电影类型的具体形态，对一系列概念进行了具有新意的辨析、阐发和解释，如 神话 、 杂耍蒙太奇 、 暴力美学 、 悬念 等。本书还对如何认识今日的大众文化、后现代文化在中国的影响以及如何认识好莱坞电影模式等热点论题提出了新颖的理论辩析或应对。在分析电影类型形态的同时，作者还借用文学研究中的细读法对一些经典电影文本做了细致、独到的案例分析。 本书作者郝建是率先在中国内地引进、介绍并开展电影类型学研究的学者。由于作者持续关注中国当下的文化现象，本书不仅在文艺学研究中具有创新性，还与中国当下的文化思潮密切相关。由于作者在类型化电影电视创作领域有一定的实战经验，因此本书更具有联系影视实践活动的色彩。作为高等院校影视教育系列教材之一，本著作可供影视学、

柴文娟编著的《新媒体艺术设计--创作与文化思维》试图从文化思维的角度探讨新媒体艺术设计创作，希望这种研究能丰富新媒体艺术创作理论，以便更好地指导学生的学习和实践。《新媒体艺术设计--创作与文化思维》深入探讨了新媒体艺术设计与文化思维的理论构建，以及互动艺术设计、影像艺术设计和网络艺术设计的文化思维方式。充分地利用新媒体艺术创作以及文化研究的相关文献，提出了对新媒体艺术的创作研究，不能仅仅停留在对媒体自身的时新特质的盲目肯定上，在具体地掌握这些新媒体的技术特征的同时，更要深入到它所蕴含的文化思维之中，将文化思维与新媒体艺术与设计创作互构成新的艺术与设计创作经验。

宫承波、田旭、梁培培编著的《数字媒体艺术导论(媒体创意专业核心课程系列教材)》是媒体创意专业核心课程系列教材之一，全书集中讨论了数字媒体艺术的发展，并就数字媒体艺术与传统艺术、文学艺术、电视电影艺术及游戏艺术的关系展开探讨，进行分析和比较，着重研究数字媒体时代的各种艺术的特点和发展。《数字媒体艺术导论(媒体创意专业核心课程系列教材)》在媒体创意领域具有重要地位。

《民族志电影实践手册》讲述如何完成一部民族志电影，包括四个部分的内容：一部民族志电影的基本构成和生产过程概述，民族志电影的实地拍摄，民族志电影的后期剪辑，民族志电影实践之外的闲话。本书较为详细地讲述了如何拍摄质量可靠的镜头，如何利用拍摄的镜头描述场景，叙述事件的发展过程并表达自己的观点。而民族志电影实践之余的闲话部分，从不同的切入点讨论民族志电影的深层问题，并大略界定了民族志电影的内涵和外延。

储双月著的《中国历史电影艺术史》用电影艺术论的方法，追踪了百年电影的发展变化，梳理和论述了电影的发展历程。论著探索书写了电影史的新的方式，多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹，当代电影各主要历史阶段的基本情况，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的中国当代电影历史。该书注重历史的叙述与理论的评述相结合；反映了电影史学发展的*意识，*观念。

本书从艺术与设计的视角看待新媒体相关的各个细节。书中首先概括介绍了新媒体与艺术设计的相关概念和在中国的情况，之后介绍了新媒体设计语言、数字媒体设计、网络媒体设计、移动媒体设计、新媒体广告设计、新媒体品牌设计，后介绍了新媒体艺术设计的定义、类别、特征等内容。

2012年10月，*发布《普通高等学校本科专业目录(2012)》，将网络与新媒体专业作为“特设专业”列入目录。网络与新媒体专业的设置，不仅是*门对飞速发展的互联网技术给高等教育带来的挑战与影响做出的应对与调适，更为高等学校的新媒体人才培养指明了方向和目标。正是在这样时代背景之下，为适应网络传播在高等教育领域引发的变革，以及高等学校本科专业的调整，郑素侠组织编写了这本《网络与新媒体实务(高等教育新闻传播学类十二五规划教材)》，力求将*、全面的网络编辑技术与信息加工处理技术呈献给读者，为读者适应未来的新媒体工作打下坚实的技术基础。

1977年，一部太空幻想电影登上大银幕，随之诞生的瑰奇世界令全球各地的影迷为之神往，时至今日仍然如此。得益于天才电影人乔治 卢卡斯的头脑和无数合作者的才能，《星球大战》已经成为现代神话，而绝地、原力和光剑也都成为流行用语。 但故事的原始版本是何种面貌？安尼金 弑星者是何许人也？卢卡斯如何创造出种种设定、太空飞船和道具？选角过程如何进行？塔图因究竟位于何处？为了找到这些问题的答案，本书将带你踏上一段精彩纷呈的幕后之旅 通过数字记录、片场趣闻、周边花絮、制作过程的照片和原始的概念画，揭开这一伟大的太空幻想背后的秘密。