这是一本故事创作指南，是畅销全世界的创意写作工具书；是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典；也是各领域创作者的案头*备书。 本书以辞典的编排方式，罗列了7大类共118种人物过往经历过的情感创伤（比如遭受人身攻击、社交困难、同辈压力、成为恶意谣言的受害者、不忠、父母抛弃或冷落自己，等等），目的在于帮助写作者了解、设定以及描写人物的情感创伤，识别每一种的侧重和不同，以及它们是如何影响人物塑造、故事起伏的，进而帮助写作者实现人物从破碎走向完整的过程，创作出有复杂层次的人物。

任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今，跨越近40载的岁月长河，游戏持续推陈出新，构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界，引领着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程，还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章，旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝，也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书，就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。

没有戏感，你的声音只是空壳！ 从业近30年的日本舞台剧导演、动画片配音导演告诉你如何在配音现场脱颖而出 比起磨练发声技巧和切换多重声线等基础配音技巧，更重要的是培养戏感。 针对如何培养戏感，作者首先指出了很多人对 真实 与 夸张 的误解，然后教授了解读剧本、注入情感、营造氛围等提高业务能力的方法，最后给出了在家就能做的练习。此外，作者根据自己的一线工作经验，告诉你如何推销自己，在试音时如何令制作方印象深刻。 本书不仅对有志于成为动画片配音演员的人非常有意义，对想要成为广播剧配音演员和小说播讲员的人也很有帮助。

《我的世界》作为一款沙盒游戏巨作，自问世以来，凭借其无限的创造可能性和独特的方块世界，让无数玩家在虚拟空间中自由探索与建造，开启了一段段独一无二的奇妙旅程。本书深度探索《我的世界》，从精妙建筑到绝美风光，再到红石机制解析，全方位解读游戏核心要素。此外，本书还收录了几位自媒体博主的游戏体会。无论你是新手还是老手，都能从中获益，享受《我的世界》带来的无限乐趣。 本书适合沙盒游戏爱好者阅读与收藏。

自2020年 网络微短剧元年 以来，短剧凭借其自身 制作成本低、内容轻量化、传播分众化 特征，仅用三年时间便走过了网络文学三十年的历程，一跃成为网络文娱消费的新艺术样态，满足了网生代的观赏期待，开辟了网络视听行业的新赛道，为中国整个网络文化产业的快速发展注入了新动能。但是，在这个迅猛发展的视听艺术年轻轨迹中，也存在着良莠不齐现象。随着AIGC技术的应用，行业各主体力量的加持，短剧行业未来必将从野蛮增长过渡到规范化发展，朝着精品化道路迈进。因此，本课题将聚焦于当下网络视听行业生态，洞察微短剧美学特征与发展向度，明晰其与国外相关产业异同，为中国网络文化产业发展提供新的研究视角，助推微短剧的高质量发展。

《十三个小津》是法国电影评论家让-米歇尔 付东关于日本导演小津安二郎导演的电影研究专著。从1949年到1962年，小津安二郎导演了十三部电影，其中包括《晚春》《宗方姊妹》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《早春》《东京暮色》《彼岸花》《早安》《浮草》《秋日和》《小早川家之秋》《秋刀鱼之味》。小津的电影非常平易近人，故事颇为简单，讲故事的方式平实单纯，但又同时呈现出了无限的丰富性。本书对这十三部电影从不同角度、不同层面进行了深度解析，为我们观看和理解小津安二郎的电影作品提供了丰富的视角和思考。

《新媒体视听节目制作（第二版）》的1版于2014年11月在北大社出版，针对新媒体视听节目制作，分别介绍微电影、网络剧、搞笑短片、新闻片、专题片、纪录片、动画短片、视频广告、MV、宣传片、网络视频谈话节目、网络广播节目12种视听节目的制作过程、方法、技巧与理念。涵盖了新媒体平台上播放的各类视听节目（传统电影与电视剧除外），具有很强的实操性，有利于制作者迅速入门并在短期内提高制作水平。 考虑到网络与手机媒体上出现新的视听节目体裁以及视听新媒体行业发展对视听节目制作人才的需要，此次修订拟增加三章内容，即网络剧制作、网络视频直播制作、VR与全景视频制作。同时对原有内容每一章进行压缩，删减部分图表与案例，并根据视听节目的新发展补充新的内容。 全书有以下几个特点：一是前沿性－－全书阐述的制作理

动画电影，虽没有真人演员作为载体，却能在众多作品中引起观众共鸣，其动画技术，即动作设计起到了关键作用。早期动画的操作表现手法受到意大利艺术喜剧、哑剧的影响；当代中国动画表演课普遍采用斯坦尼斯拉夫斯基表演训练法。然而，创作特性更接近动画表演的迈克尔 契诃夫方法技巧，从未被系统地使用在角色动画的创作与教学中。 《角色动画与戏剧表演》是一本与戏剧教学相关的理论专著。全书以文献探讨、教学训练设计、专家意见、教学训练设计之改进方案等步骤，深析迈克尔 契诃夫表演方法其独特的、与动画表演最接近的训练技巧，对动画表演可以起到的重要作用，以及应用在角色动画表演创作和教学中的可行性及具体教学方案的规划与实施。

《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品，是作者继《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例，向读者重新定义对白，讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧，对对白的修改提出指导，以生动的例子解析如何创造对白，本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。

在媒介融合的浪潮中，电影与电子游戏不断相互渗透与融合，逐渐形成 电影 电子游戏 的跨媒介场域。本书基于媒介间性，强调文化视野下电影与游戏在媒介内容与形式上的互动，从单一的技术融合转向考察媒介关系的社会属性与文化意义，重新审视媒介艺术与媒介技术之间的平衡与制约关系，旨在为电影与游戏的融合发展提供新可能与新观点。

新媒体时代，现实题材剧的创作与审美发生了与以往不同的新变化。本书以国产现实题材剧为主要研究对象，以戏剧性理论作为切入点，着眼于现实题材剧面临的新媒体语境，秉持 赓续传统、发展创新 的理念，从 作为戏剧属性的戏剧性 作为戏剧特性的戏剧性 作为审美属性的戏剧性 ，即文本、演出、观众三个方面出发，研究传统的戏剧性理论在现实题材剧集生产中的运用以及在新媒体时代呈现的审美新特质，深入剖析现实题材影视剧、网络剧、微短剧、互动剧等在创作上的成就、不足与发展趋势。本书力求将 戏 与 理 结合，对于现实题材剧的真实性与戏剧性、创新性与戏剧性、内在戏剧性与外在戏剧性、轻喜剧化与戏剧性、戏剧性与价值取向等关系问题进行多维度思辨，以期探索现实题材剧的质量提升策略。

简体中文版《神奇动物：邓布利多之谜》完整电影剧本书重磅上市！“神奇动物”系列电影行进至第三部，魔法世界正邪交锋仍在继续，邓布利多与旧友格林德沃即将展开正面对决！ 观影时错过的那些细节，剧本书带你一一发掘！ 阿不思·邓布利多教授知道强大的黑巫师盖勒特·格林德沃正在着手夺取巫师界的控制权。邓布利多无法独自阻止他，于是委托神奇动物学家纽特·斯卡曼德带领一支勇敢的团队来执行一项危险任务：团队成员有男女巫师，还有一名麻瓜面包师。在此过程中，他们遇到了熟悉的和陌生的神奇动物，并与格林德沃日益壮大的追随者大军正面交锋。冒着这么大的风险，邓布利多还能旁观多久？《神奇动物：邓布利多之谜》官方剧本是这部电影的 拍档。它邀请读者探索J.K.罗琳和斯蒂夫·科洛夫斯撰写的完整剧本的每一个场景。书中还特别包含幕后

伴随着互联网及移动影像技术的飞速发展，如今我们已经正式进入全民影像时代。从精英文化的角度看，电影已成为一种艺术形式；从大众文化的角度看，观影已成为重要的娱乐方式。作者描写了库布里克、塔可夫斯基、黑泽明、李小龙、李安、贾樟柯等电影人的传奇故事，记录了自己在电影观摩中的所感所想。这既是一段关于影像的时代记录，也是一部独特的观影参考书。全书通过不同的电影作品重现不同时期的人文风光，进一步揭示了时代洪流中电影人的精神内核。

如何才能塑造难忘的人物，写出叫好又叫座的专业剧本？美国资深编剧朱莉 赛尔博根据多年的创作实践总结出一套独辟蹊径的编剧方法 十一步故事结构 剧作法，通过塑造血肉丰满的人物，将简单的创意转化为精彩的电影叙事，从而创作出一个引人入胜的故事。 作者还分享了许多实用技巧：如何提炼你的创意，并把它们变成一个剧情跌宕起伏的故事；如何以人物需求推动故事情节的发展；如何区分主要情节和次要情节，并恰到好处地呈现它们 本书实用性极强，是编剧们不可或缺的案头工具书。一书在手，帮你循序渐进地提高写作基本功，写出能够顺利出售的专业剧本。

本书是在2007年版基础之上，针对当下传媒环境和主持创作的变化重新编写而成。除保留原版中主持艺术的发生发展、主持创作与表演创作的相通点等内容外，特增加了对主持艺术的一般属性与特殊属性的探讨。同时针对当下的主持人节目形态，探讨了新传媒时代主持人身份定位及网络传播环境下主持人的素质构成等内容。本书是针对播音与主持艺术专业大学一年级学生进行的专业基础理论讲述，与传播学基础课程共同构成中央戏剧学院播音与主持艺术专业的基础理论课程。

三维动画广泛应用于社会生活的各个层面，成为现代社会视觉文化的重要组成部分，并在新技术的推动下与相关应用领域进行融合，产生了新的媒介形式与艺术类别。三维动画技术与艺术的双重属性结合现代社会文化、产业经济等因素，在发展过程中呈现出丰富的内涵及外延。 本书围绕20世纪兴起的三维动画进行研究，在前人研究的基础上，对三维动画的定义、特征、应用领域及其与造型艺术、电影艺术、传统动画的关系进行了界定，对三维动画的发展历程进行了资料梳理，重点分析了三维动画的技术基础与艺术形式、社会功能与文化形态、创作实践与理论研究之间的联系；提出了三维动画的维度构成概念，基于这一概念对三维动画艺术创作中技术与艺术、认知与体验、经济与文化等维度进行了分析与研究。

《建构电影的意义：对电影解读方式的反思》是著名电影理论家大卫 波德维尔的一部关于电影阐释与批评的著作，也是我们解读电影和展开电影批评的参考书，被电影理论家西摩 查特曼赞誉为 一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁征博引而又严谨的著作 。 在书中，波德维尔结合大量的案例，以探本溯源的民族志学者的理性冷静，回溯并检视了西方电影史上的电影阐释和批评实践，对受结构主义、符号学、精神分析学、文化主义等理论影响的各种电影解读模式进行了系统的反思和批判，揭示出电影批评是如何成为一种机制惯例和逻辑推理活动的。而在文末，波德维尔更是提出 不要解读电影 ，提醒读者在阐释性批评之外还可以有别的选择。

本书由十二篇访谈组成，是 中国新媒体艺术教育20年 项目同名图书的第一卷，旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理；以艺术教育工作者个体为中心，注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系；围绕学院新媒体艺术教育展开，包括学院内外的相关艺术教育实践；涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科，同时对相关学科概念进行辨析；以口述历史和田野调查的方法推进，以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现；强调独立的学术研究立场，试图为中国未来新媒体艺术教育提供一种参考。

《虚实共生：关于新媒体艺术的理论探索》，肖庆著，为 新媒体艺术创作理论与实践探索 项目（项目编号：15BC041）研究成果。全书主要研究内容分5章，包括：第一章 新媒体艺术：技术化的文化图景 、第二章 技术价值与艺术精神的融合：探析新媒体艺术的审美特质 、第三章 文化狂欢的图景：透视新媒体艺术的文化内涵 、第四章 数字化生存 ：考察新媒体技术在文化领域的应用 、第五章 理解与超越：展望新媒体艺术的未来 。本书从技术与艺术之间关系出发，研究新媒体艺术，即以多媒体计算机和互联网技术为支撑的艺术，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为上的特征，进而探讨新媒体技术对艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生的深刻变革。

本书通过对媒介生态学媒介理论的梳理，将媒介生态学的美学研究分为原媒介审美取向、感知媒介审美取向和跨媒介审美取向三个向度。全书由绪论、正文四章和结语构成：绪论明确了进行媒介生态学美学研究的价值，并提出全书的写作思路和框架；第一章对媒介生态学美学进行总体介绍，确定其研究对象、研究内容和研究目标；第二章讨论原媒介审美取向和伊尼斯的媒介美学；第三章讨论感知媒介审美取向和麦克卢汉的媒介美学；第四章讨论跨媒介审美取向和波兹曼的媒介美学；结语分别对原媒介审美取向、感知媒介审美取向和跨媒介审美取向进行总结，并对它们的内在统一性进行了揭示。

这是一本故事创作指南，是畅销全世界的创意写作工具书；是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典；也是各领域创作者的案头书。本书以辞典的编排方式，罗列了7大类共118种人物过往经历过的情感创伤（比如遭