“请你拍到我死的那一刻为止……”受病重的母亲请求，优太开始拍摄关于她的电影。可随着母亲的去世与电影的失败，优太也失去了人生的希望。在偶遇的神秘少女绘梨的帮助下，优太终于重拾了对电影的热情，却不知绘梨其实怀抱着一个秘密……现实与虚构交织，情感在至深处炸裂。将真相丢入回收站，把爱意留在电影中。
本书是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。 全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风既旁征博引，又平实易懂，本身便是一部优秀的文学作品。阅读本书，对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作，对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。
本书是美国电影理论家达德利 安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。 全书以亚里士多德的 四因说 为分节依据，从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发，找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独-特性，将形式主义与写实主义相对照，并结合了现代法国电影理论，对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明，揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处，进而 让不同阵营的理论家在同一问题上辩论 ，以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作，从中得到启发与鼓励，重新思考经典电影理论之于当下的价值与意义。
本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松的著作，是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中，作者对电影艺术（cin matographe）和电影（CINEMA）进行了区分，认为电影不过是拍照的戏剧，而电影艺术则创造了一种全新的写作形式，通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地，作者也区分了模特（mod le）和演员（acteur），主张使用模特，即从未参加过表演的非职业演员，拍摄电影。
本书曾以 故事的道德前提 为名刊行，旨在挖掘所有成功故事背后的规律。全书聚焦于故事表层叙事之下的深层结构，即故事的真实意图，告诉我们，无论故事片还是纪录片，无论影视还是舞台作品，无论文学创作、商业广告还是日常生活中的讲述，所有成功故事都有其与生俱来的基因：道德前提。道德前提让角色更丰满，让情节更可信，让故事激发更多人内心深处的共鸣。它让我们看到，故事不仅可供娱乐消遣，而且会赋予角色和观众深层的意义：照亮人类的精神困境。 全书分为两个部分：*部分阐述道德前提在情节设置中的应用；第二部分则借用影片实例展示具体的操作方法。本书将成为指引故事创作者一路披荆斩棘的明灯。身为观众，通过阅读本书，也能明白一个好故事是如何让你逐步深陷其中的。
本书对表演实践（操作性）与理论；教学与创作；传统与现代；基础与创新；话剧表演与电视表演；中国表演教学与前苏联表演教学，以及英美表演教学体系等内容进行了系统论述。本书是一本优秀教材，曾多次获奖。
本书主要面对编导类艺考学生、编导专业大学生和文艺青年。比较系统地介绍了故事创作的原理和技能，本书所论述的故事创作有两个概念，一是作为独立文学体裁的故事，二是作为叙事文艺作品的故事核。为了适合当代中国年轻人的学习合认知，本书的语言简洁、概念清晰明确，并采用了年轻人比较熟悉的影视、相声、小说和网络段子等进行案例剖析。
本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年的创作经验为基础， 提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素 ，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整；他主张从编剧角度、 以编剧的思维方式来思考 ， 讨论故事的类型 ，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握；他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本 从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特 。本书语言幽默，充满智慧，是 影视剧本写作入门***之书 。
印度是电影大国（年产量*、观影人数*多），近几年，印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮，前几年曾在我国出版《你不属于：印度电影的过去与未来》的阿希什 拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序，以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡全球的过程，阿希什摘取了印度电影史上每个阶段的重要事件，介绍了众多杰出的电影人和优秀的电影作品，同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件，夹述夹议地将社会的方方面面与电影紧密结合，向我们展现了一幅精彩而又波折的印度电影史的画卷，相信也会对我国的电影事业发展有些许借鉴意义。
《给青年编剧的信2.0》，作为《给青年编剧的信》的续作，宋方金继续向读者揭示故事行业的一切。在本书中，资深编剧宋方金结合自身经历和大量生动的内幕故事，揭示了国产影视行业在资本的追逐下如何一步步走向了如今流量明星、大IP为王的时代，并真挚地提出，作为一名创作者、编剧，要如何回归本心，回归创作的本质。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人。
这是一本入门的经典教程，对电影学研究的各个维度进行了全面的梳理，对电影学研究的相关论题给出了清晰的阐释。作者从历史视野分析了电影的不同身份属性、从比较视野探讨了电影与其他艺术的关系，以电影语言的基本构成为着眼点剖析视觉、听觉与结构元素，以高度概括的方式介绍世界电影的主要思潮流派及其创作特征、自经典时期以来的重要电影理论及其批评实践。本书自2003年初版以来广受欢迎，此次*修订的第3版更新了部分引用文献及阅读书目，希望对有志于研读相关专业的读者而言，能够成为一幅有所助益的电影学 地形图 。
《21天搞定电影剧本》：一本用*简要、*实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。
每位编剧都会遇到修改剧本的难题。本书不同于讲授剧作基础的教材，专门论述初稿写就之后，面对投资人、导演、竞争对手乃至自己的满满吐槽，究竟应该如何下笔修改。 在五花八门的建议中，到底该听取哪些？不要慌，本书教你强化故事结构、塑造称职角色、分析每场戏、推倒平庸段落、删减无效场景、运用正确格式等，是编剧中箭后随侍身畔的贴心助手。书中每一章都附有精心设计的写作练习，还特别提供了作者原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例。挣扎前行的你，正视自己费劲码出的文字吧，鼓起勇气，这就开始！
◇格特鲁德 斯坦因、约翰 凯奇、安东尼 阿尔托、贝托尔特 布莱希特 ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团 ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义 ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第YI次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义， 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验，既不是逻辑的，也不是反逻辑的，而是 非逻辑 的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的，自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧，这并不是说它缺少语言，而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的，建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式，而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起
《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角，以电影媒介为主导，切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域，考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的，其边界是多孔的，其内涵是多元的，其性质是不断塑造的。从某种意义上说，《多元中国》是我通过空间概念，对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。
《电光倒影》精选多篇人物专访，聚焦电影人的个性情怀，以《南方人物周刊》记者敏锐和人性化的视角，与导演、创作者面对面交流，走入光影交织的独特世界。集荟萃陈凯歌、刁亦男、冯小刚、贾璋柯、姜文、宁浩、吴天明、张艺谋、李玉、徐静蕾等大陆知名导演，他们不同的电影风格反映多样的社会现实，引发出关于时代、人生的诸多思考。
本书既是影视演员的片场工作手册，也为导演、摄影师等提供了参考。镜前表演与舞台表演的细微差别在哪儿？演员该如何处理与摄影机的关系？开机后与主创人员产生分歧怎么办？如何应对不同拍摄条件带来的挑战？书中开列了32条从内行人视角给出的实战原则，并就具体情境中存在的技术上、人事上的困难提供了化解方法，言简意赅、准确有效。作者还收入了与彼得 波格丹诺维奇、约翰 帕特里克 尚利等13位资深电影人的对谈，他们从导演、编剧、演员、制片人等不同立场分享经验，为脆弱的演员保驾护航。
哲学小王子的电影课。一千场电影的观赏者中，有一个是柏拉图，还有一个，就是郁喆隽。影院里，观众背对着墙注视前方，一束光影投射在他们面前的荧幕，人影绰绰。想想，这和柏拉图的“洞穴人”命题有多像。——山洞里，你背对火堆注视前方，有些人拿着木偶在火堆前跑，光影投射到你面前的墙上。《黑客帝国》《朝圣之路》《一千五百万的价值》《星际穿越》……这些到底是现代电影，还是古老的哲学命题？郁喆隽说，哲学可以和电影达成一种互动，恰恰是因为电影太假了，所以它是如此之真。通过电影，可以用一种更逼近存在的方式来接近哲学，来探讨哲学问题。不多说了，看电影吧。
龚金平的《微电影编剧》是一本顺应时代潮流的著作，也是一本很好及时的教材。本书不同于一般的编剧教材之处就是博而专、精而深，有极为个性化的思想和见解。前四章是剧本基础知识，旁征博引，举凡名片佳作，皆信手拈来，如数家珍，以之“解剖麻雀”，对剧本的主题、人物、情节、思想包装等进行了解析。后四章是创作实践，以具体案例详细讲述了微电影编剧技法及创作过程。本书不但讲述了编剧的基础知识和基本技能，而且指明了“技可进乎道，艺可通乎神”之修炼法门，在创作实战中很有实用价值。
《影视鉴赏与影评写作(第2版)》：从20世纪80年代开始，影视传播在中国逐渐成为一门显学。尽管在学术界其研究规模、广度及深度尚有待进一步的开掘，但在实际传播过程中，电影和电视的迅猛发展却是大家有目共睹、感同身受的。影视艺术不仅赢得了最广泛的受众的青睐，以靠前的传播幅度和力度，影响着现实的社会生活、文化结构、价值趋向和审美习惯等，而且作为一种融现代技术与艺术为一体的朝阳产业，它开辟了一个蓬勃兴旺的视听时代。这种情形引发了一系列的变化：一方面，影视艺术以无法阻挡的力量和最日常化的方式，介入了人们的生活，实践着与受众近距离的交流，从而成为人们最熟悉、最亲近的艺术形式；另一方面，伴随这种发展态势，影视艺术正式跻身各类高等学校，成为具有广阔发展空间和强大现实生命力的新兴学科，并吸引了无数满怀好
