本书主要讲述了电影如何传入中国，中国的戏曲舞蹈。内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评多个方面。从基础入手介绍了电影的载体、电影的分类、具有代表性的电影媒体、电影奖项，并且详细介绍了中国戏曲的基础知识。书中还介绍了舞蹈和戏曲相关知识，并科普了奥斯卡奖项等相关内容。

“枫哥品性”丛书有6册，分为性与政治、性与军事、性与经济、性与影视、性与文学、性与艺术。每册有数十篇介绍文章，每篇配上“枫哥”短评，还有漫画、油画、电影海报等插图。张枫主编的《性与影视》是“枫哥品性”之四。 《性与影视》以若干个故事片段论述了“性”与影视方面的影响及关系。

在电视上、在飞机驾驶舱里、在电影院或在手术室、在建筑事务所、在物理实验室，人们无论愿意与否再也不能缺少它们，合成的影像已成了时尚，它们所向披靡。这是透视法的一场革命，堪与文艺复兴的那场革命相媲美。 本书是一部较为专业的书稿，以简单的文字记述了合成的影像的实质、作用、发展和前景。内容新颖实用，针对性强。 尽管就在不久前，通常的评价还将扭动的水母、网状球体这些合成影像的初级形态束在科学珍品的高阁里，可如今，它们几乎所向披靡，甚至改变了我们的世界观。本书的内容包括：什么是一幅合成的影像、合成的影像有什么用、合成的影像对美学和认识论的挑战。

《法国电影简史(第2版)》是对一个多世纪的法国电影发展脉络的梳理总结，称得上是精炼的法国电影史。 书中涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年在法国的发展历程，从卢米埃尔的电影放映机开始，记述了法国电影的萌芽与兴盛，跨越了默片时期、二战时期、新浪潮和新浪潮之后，以及新世纪前十年等时间段；探讨了法国独特的喜剧电影和惊悚电影，描述了法国电影如何在遭受经济危机后重建，带领读者了解法国电影发展脉络的同时也轻松掌握了法国电影各阶段的艺术特色；并对话了作家，演员和音乐人，重温了电影与电影人的银幕往事。 本书以时间为线索划分五部分，为读者提供了简明直接的视角，书后还附有法国出版电影专业书籍的目录。 作者让-皮埃尔·让科拉，法国索邦大学教授，法国电影史学家、理论家。

这是一本导演的案头书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

《电影史话》是中国史话系列之一，由孙立峰编著。 《电影史话》简介：电影又称映画。从技术手段上看，电影是根据“视觉暂留”原理，运用照相和录音手段，把自然事物及客观环境的影像和声音摄录在胶片上，然后通过相应的放映和还原技术，使之在银幕上形成活动影像和声画对位，用来表现一定画页内容的现代技术。中国电影创作问世于1905年，经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从传统到现代，从萌芽到拓荒，从起步到发展等演化变革的历史面貌。

为促进我国人类表演学和社会表演学的研究，美国纽约大学Tisch艺术学院《戏剧评论》编辑部及其出版社(麻省理工学院出版社)已将该刊所发表的文章的慷慨地赠予上海戏剧学院。从这些文章中，编者选择和翻译了多篇对我国最有借鉴意义的论文，与学者所撰写的论文一起，结辑出版。本书是辑，今后将每年定期出版两辑，形成系列。此书的出版将有助于学术界在人类表演学领域与国际接轨，并使上海戏剧学院成为该领域引人注目的前沿阵地。

《暗恋桃花源》并不是部由舞台剧改编的电影，却是部完全以剧场为题材拍成的台湾电影。导演赖声川从原创意念到舞台展现，再到首度尝试电影媒体，经历了创造与变形的激烈过程。对于一部电影的创作而言，这也是一段漫长而奇特的路程。正因为这一个案如此奇特而蕴涵丰富，更使我们发现艺术创作的多种可能。

本书以冯小刚和华谊兄弟这一电影界最为成功的组合延展中国电影近年的发展历程，围绕着商业电影、票房、档期、大片制作以及“冯王组合”等来勾勒当下中国电影产业的新局面。基于对电影的深刻理解、对冯小刚与华谊兄弟多年的细心关注，本书作者用有别于以往商业炒作和娱乐宣传的文字深度分析了冯氏电影与华谊兄弟之间丝丝缕缕的紧密关联，除定格聚焦于冯小刚与华谊兄弟之外，还与我们共同分享了其对整个中国电影产业的独到见解。在已经到来的大片时代，除了享用大片喧嚣、热闹的盛宴之外，这样一部电影人自己的真诚之作更值得我们阅读。

本书以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍，从基本的片场调度方式到新式的惯用调度手法，从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景，都可以在书中的调度案例中得到具有可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人，提供他们的拍摄调度经验，对初入行的导演或已有资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术的介绍。

枯燥的说教不“科学”！青少年朋友灵动的眼光，总追随着世界上尖端、前沿、时尚的脚步。他们对脆弱的大自然抱有纯净的爱，向濒危的动植物投以关切的眼神，为能源危机忧心忡忡；他们喜欢听MP3，玩XOBX，为体育赛事摇旗呐喊，有时候又是影视明星的追星族……“少年科普热点”与少年人同步，拿酷的事情说科学，沿着青少年朋友好奇的方向，为大家开启走向科学的大门！

本书是我们编辑出版的系列丛书“电影学新论”中的一部。本书作者长期从事电影表演教学工作，在他多年教学经验基础上，以亲身的表演实践为依据，从心理学的角度，在电影表演的情感知觉变形、表演的主体游戏心理、魅力蒙太奇等方面进行大胆并具有独创生的理论开拓，提示了许多全新电影表演理论问题。 全书文字生动，语言风趣，论述具有一定深度，无疑，将对电影表演进论研究具有推动作用。书后附录作者的100个问题，对读者全面了解电影表演，对电影表演工作者解决创作中的矛盾有一定帮助。

本《标准》以《中华人民共和国职业分类大典》为依据，以客观反映现阶段本职业的水平和对从业人员的要求为目标，在充分考虑经济发展、科技进步和产业结构变化对本职业影响的基础上，对职业的活动范围、工作内容、技能要求和知识水平都作了明确规定。 本《标准》的制定遵循了有关技术规程的要求，既保证了《标准》体例的规范化，又体现了以职业活动为导向、以职业能力为核心的特点，同时也使其具有根据科技发展进行调整的灵活性和实用性，符合培训、鉴定和就业工作的需要。 本《标准》依据有关规定将本职业分为三个等级，包括职业概况、基本要求、工作要求和比重表四个方面的内容。

王学良编的《颜体集字古诗(颜真卿颜勤礼碑)/中国古诗集字字帖系列》对碑刻原版中精选的范字进行黑白翻转，适度放大和局部修正，使其既保持原来碑刻风貌，又具有墨迹感觉，便于读者进一步临摹练习。对原碑帖中无法集选的范字，选取本帖其它字中相关的部首，以原碑帖的法度和韵味为准绳进行合理组合，使其与现成集字和整幅作品统一协调。例选了一些书法常用形制和集字、创作基础知识，以使书写者能*全面地了解创作的基本方法。

本书是关于中国电视近40年发展历程的简要历史。它告诉人们，中国电视从无到有、从小变大、从幼稚进入成熟的历程。书中内容分上下两篇。电视的社会史介绍中国电视经历的时代风雨，以及它与社会各方面相互作用的历史经过；电视的节目史分几个方面描述了中国电视的节目史分几个方面描述了中国电视节目主要类型的发展里程：电视新闻、电视剧、电视综艺、绿录片……

报纸、杂志、流行读物；新闻、漫画、时尚文章。这一切形形色色、多姿多彩，构筑着我们的日常生活，成为当代社会中人们直接体验的对象，并给予当代人的观念、意识和审美价值以深刻的影像。那么这种影像是如何发生的？他的发生方式又如何？本书试图从文化研究的角度切入，抓住了诸多现象的几个问题，提出自己的看法。

本书作者首先明确指出电影作为20世纪科学技术产物的特点。书中还指出，电影的美学是建立在科学技术的基础上的。作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的。这是完全准确的。另外，把前苏联早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。

说电影的叙事自然不能脱离文学叙事的渊源。《电影的叙事》一书给予好莱坞的电影叙事以特别的注意是十分自然的。不过，我还是认为任何一种叙事风格都不能囊括电影叙事的全体，好莱坞叙事风格本身也是在变化的，它也是一个具有弹性的与历史同在的实体，不应该也不可能变成一种静止的不能违背的模式，个人的、风格化的、民族的这些限定语应该出现在我们的电影叙事话语之中。

《当代英美电影视听说教程》是一本新型的英语视听说教材。可以作为英语专业视听说课的补充教材，适用于大学英语视听说课、校本公共课程英语培训课以及社会力量办学机构开设的英语视听说课，也可以作为具有高中毕业英语水平的英语爱好者及外企员工自学英语的学习材料。本书根据电影的题材、体裁、语言、年代、片长精心挑选出了近十年来英美国家发行的15部内容健康、时代感强、有代表性的经典电影作为教材。15部电影体裁各异、题材丰富，有惟妙惟肖、引人人胜的动画片《狮子王》，有童话色彩的《小公主》和《神秘花园》，有演绎兄弟真情的伦理片《雨人》，还有反映教师和医生职业道德的感人的纪实故事片《弦动我心》和《妙手情真》，动作大片《职业特工队》、《碟中谍 系列以及演绎传奇家族历史的《大河之恋》和《燃情岁月》等。

作者基于对电影艺术的多年关注与研究，从多个视角阐发了对异彩纷呈的当今电影之见解，笔锋触及中外，艺术与商业、经典与烂片等不同层面以及动漫、情色、贺岁等不同分支，近年来引人关注的电影作品及其相关的电影现象在文中得以多面呈现，其语言洒脱酣畅，文辞形散神聚，平中见奇。

在郭建敏专著的《新世纪红色影视剧与红色文化的打造及传播》的每一章的写作中，都包含着一个纵向的历史这样书中所论就不仅是一个红色影视的话题，而是对于中国当代不同时期社会精神走向的一个分析。基于本书所论的新世纪红色影视剧是我对中国当代红色叙事现象分析和研究的一个组成部分，所以在具体的写作中注重突出与新中国建立以来各个历史阶段文艺生产的精神联系，个别内容如有关20世纪80年代中国文学精神症候的论述在我之前的相关研究中也有所涉及。