这是一本故事创作实战宝典，倾注了作者三十多年的策划经验与编剧体会，教你锁定类型受众、攻下观众心房。书中对爱情剧、家庭剧、职业剧、历史剧四大热门韩剧类型深入剖析，介绍了故事结构、人物塑造、台词创作、策划案撰写等把想法创意落实到剧本层面的专业技法，提出 讲好故事 即找到故事的隐藏意义并精心设计情节布局，并引用《大长今》《巴黎恋人》《成均馆绯闻》等人气韩剧剧本选段，举例讲解。 席卷亚洲的韩剧 内容竞争力 ，便在于不断翻新类型、捕捉不同世代观众的情感共鸣！
精神分析和电影，早在初的初，便有着不解之缘。也许无论是精神分析，还是电影，打动人的，正是它们以某种象征化的方式触及到人性真实的某个深度，那感觉柔软而疼痛，却让人为之着迷。 我们常常可以在电影中一而再、再而三地照见自己，照见纠结，照见挣扎，照见孤单；同时也照见亲密，照见依恋，照见爱……在别人的故事里，寻求到某种内心深处的共鸣。 ——王峘
这是一本适合各个年龄段和社会阶层读者阅读的影迷观片指南。作者用诙谐精练的语言介绍了大量经典电影、流行大片和影史遗珠，并且探讨了这些电影所运用的技术和表现手法，以及当代电影人如何继承和发展了这些技术和手法。为了*限度地满足读者的阅读需要，作者尽量避免使用过于专业和深奥的术语，以形象化的表述方式阐释了镜头、场景、声音、剪辑、风格、布景、角色等很多电影的基本概念和组成元素，因此本书在海外畅销多年。在*的修订版中，作者添加了三个新章节，分别介绍了好莱坞电影、美国独立电影和世界其他国家的电影，沿用艺术与娱乐并行不悖的研究方式，带给读者*、*好看的片例。也许看完本书之后你的*个愿望就是找到一部暌违多年或者期待良久的电影，酣畅淋漓地看上一场，记住抱着沙发上*舒适的抱枕，打开自己**的音响。
《破事儿》是我国香港有名电影导演彭浩翔作品集之一，收录了其代表作与成名作《破事儿》的导演阐述、剧本和制作手册、人物关系图、幕后工作照等内容，剧本故事荒诞幽默，充满讽刺性，可供影视院校师生和相关从业人员学习、参考、借鉴。
这是一本有关迪士尼乐园的十万个为什么，读者想要了解的任何关于迪士尼乐园的有关问题，包括如何巧用迪士尼 快速通行证 、如何交换迪士尼徽章、如何订制迪士尼个性派对，甚至想要了解迪士尼乐园是如何保洁的、迪士尼乐园里的马是怎样生活的，都可在本书中找到答案。
2011年中国巨力影视投资1.8亿的魔幻爱情动作影片。改编自中国四大民间传说之一的《白蛇传》。由亚洲著名制片人崔宝珠监制，经典版《倩女幽魂》导演程小东执导。功夫皇帝李连杰出演法海，“四小花旦”之一的黄圣依演绎白素贞，“万人迷”林峰饰演许仙，阿SA蔡卓妍饰演青蛇，文章、姜武、徐若瑄、杨千嬅、杜汶泽、罗家英、林雪、郭羡妮等众多中港明星共同出演。电影《白蛇传说》作为一部国语影片入围第68届威尼斯电影节。2011年9月2日电影《白蛇传说》在威尼斯首映。《白蛇传说》将于2011年9月29日内地正式上映。 同期，由北师大出版社编辑发行的《白蛇传说·人间（豪华精装画册版）》也同步上市。该书收录了影片拍摄过程中的大量剧照，分为“人间”、“妖界”两个部分，并且采用正反双向阅读的设计，带来全新的体验。
纪录片，作为一种客观纪录真实、还原丰富生活的艺术样式，受到很多人的喜爱。作者禹成明作为纪录片创作者、研究者，在《真相与谎言：纪录片揭秘的世界》一书中，以随笔方式，呈现了26部中外经典纪录片的拍摄故事、影片评析、导演创作观察以及相关的经济社会历史背景。《真相与谎言：纪录片揭秘的世界》不仅可以作为纪录片创作者、爱好者的读物，也为更多读者观察当下世界和精神生活，提供了一种别样视角的样本。
骆志伟编著的《影视作品分析》选片审慎，侧重入门，注重基础知识的教学。全书共l8个项目，分三个部分， 部分主要针对视听分析的核心元素进行说明，第二部分主要对有代表性的l3部 外 影片作细致而具体的分析，第三部分主要是对2011年至2013年上映的 6部影片和国外12部影片进行精要解读。本书内容可满足一学期开课16至18周之需。 本书阅读对象主要是大专院校影视专业学生。本书可作为影视作品分析、视听语言、名片赏析等专业课以及大学本科通识教育课的配套教材；同时也适用于对影视有兴趣的爱好者阅读，是相关领域学生及工作者的实用性和普及性参考书。
好电影都讲了一个好故事，那些遭遇“滑铁卢”、不受市场待见的“烂片”，很大程度上是故事设计存在缺陷。相较于其他文体，电影里讲的故事要接受市场 残酷的检验，它不仅关乎投资方的“身家性命”，也直接影响了观众越来越挑剔的口碑。跟着经典电影学习讲故事，就是在学习 的故事设计。 本书从事件、人物、戏剧性、结构、世界观、冲突、悬念、视角、节奏、变化等十个专题进行阐述，深入剖析《罗生门》《楚门的世界》《放牛班的春天》《少年派的奇幻漂流》《摔跤吧，爸爸》《寻梦环游记》等数十部经典电影的故事设计。其中有概念阐释、原理分析、技巧归纳，也有结合专题内容的个案深度分析，能给未来的编剧、小说家、网文写作者以及文学爱好者提供灵感启发、经验借鉴，也能给影评人、电影爱好者提供新的视角，有助于他们提高鉴赏
《顺流与逆流：重写香港电影史》尝试在跨地区、跨学科的格局下，以新的观念、史料和方法对香港电影史做出新的阐释，通过深入挖掘文献及影像资料，厘清史实，填补空白，并对20世纪30—70年代的香港电影史做出新的评价。 一部分“重访早期沪港关联”集中探讨20世纪30年代的香港电影，着重分析当时中 地的政治、文化对香港电影的深刻影响，以及两地电影业之间的互动。第二部分“冷战与香港电影的文化政治”聚焦20世纪五六十年代的香港电影，尤其是从冷战的视角出发，通过对有代表性的制片机构、类型及电影现象的考察，分析战后香港电影的复杂性，以及冷战对华语电影的深刻影响。第三部分“类型、作者与文化想象”剖析香港电影 重要且未获得足够重视的电影类型、作者及其他重要问题，力图丰富我们对于香港电影史的认识。
近十年来，中国影视的市场化、产业化成为一个研究热点。不论是电影大片所牵动的电影市场的活跃，电影投资的高涨，还是电视收视所带来的市场份额、广告收益，不仅成为业界关注的焦点，也成为学界所关注的焦点。而与此同时，八九十年代影视研究的重心也逐渐从艺术美学研究转向市场与产业研究。但在市场、产业研究的热浪中，我们也同时看到社会对于缺乏文化支撑，缺少文化自觉，缺失审美追求而带来的影视过度市场化、产业化所引发的低俗化、媚俗化等现象的诟病。如果说八九十年代以及此前的传统影视艺术美学研究过多聚焦于影视艺术生产的前端，聚焦于影视艺术创作以及与此相关联的美学与文化等诸多问题，而相对忽略影视传播后端的诸如市场、产业和接受等问题。那么，最近十多年来，影视市场和产业研究的热浪又似乎走到了另外一个，或许过
