无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚 罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安 霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程 从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们*感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像
这是一本故事创作实战宝典，倾注了作者三十多年的策划经验与编剧体会，教你锁定类型受众、攻下观众心房。书中对爱情剧、家庭剧、职业剧、历史剧四大热门韩剧类型深入剖析，介绍了故事结构、人物塑造、台词创作、策划案撰写等把想法创意落实到剧本层面的专业技法，提出 讲好故事 即找到故事的隐藏意义并精心设计情节布局，并引用《大长今》《巴黎恋人》《成均馆绯闻》等人气韩剧剧本选段，举例讲解。 席卷亚洲的韩剧 内容竞争力 ，便在于不断翻新类型、捕捉不同世代观众的情感共鸣！
世界动画电影赏析 是动画专业的必修课，是一门通过对世界经典动画电影的赏析使学生增加动画理论知识积累，从而提高艺术综合涵养，为创作实践提供借鉴学习的重要课程。《世界动画电影赏析》挑选了多部国内外经典动画影片，从经典的场景和作品入手，挖掘动画电影本身的魅力，从电影剧作、人物造型、动画风格、叙述语言、技术特点、影片创新等视角进行全方位的理性分析，探讨分析经典动画电影的特性，帮助学生由 外行看热闹 向 内行看门道 发展，使学生在从事动画创作的时候，能够有步骤、有目的地从这些成功的动画电影中吸取有益的养分，从而达到事半功倍的效果。
作为二十世纪杰出的电影大师，弗朗西斯 福特 科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变，他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。这本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事，也集结了他在俄克拉荷马城市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是 迷影人 、专业领域人士不可或缺的电影指南，更重要的是，它展示了 现场电影 把电影制作带入创造性的新时代的可能性。
地图，星夜，礁岩与浪，他们在岛屿写作，在时间的尺上镌下刻度， 果实，酒神，菊花与蝶，他们在岛屿写作，辉洒出灿亮灵魂的光芒， 他们是岛屿的灯塔，高举着永恒的火炬，矗立在世界的峰端。 六位台湾文学巨擘——林海音、周梦蝶、余光中、郑愁予、杨牧、王文兴 由五位精锐导演，以电影式叙事手法与影像风格，纪录与诠释—— 让我们以眼睛代替手指，翻阅圈点那些芬芳的字句， 以心像代替步履，和文学家们在光阴里漫步， 在语言中敲击语言，在故事里结晶故事。 文学的心跳与电影的光影火石交会，经典在现在里燃烧。 我们从智慧的沃土上启程，在灵思的薪材中点燃， 迎向下一个炽烈的文学年代。 六位文学大师的创作灵魂，五位电影导演的生命追寻， 21世纪台湾文坛重量的文学纪录，影坛深
本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。 不爱回顾过去 的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力 本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。
小说家看电影的心得之作，电影实践者的贴身札记。 从色彩、光线，聊到真实、隐喻，从特吕弗、黑泽明，聊到卡佛的小说、《漫长的告别》 在唐棣的世界，文字和影像都只不过是工具，用以进行一场穿梭于文学与电影、想象与真实、理论与感受之间的潇洒漫游。
乔尔 科恩和伊桑 科恩是富有创造力的当代美国导演，其风格独一无二。从处女作《血迷宫》开始，科恩兄弟始终联合编剧、导演和制片。之后，他们拍摄了一系列杰作，比如《冰血暴》《老无所依》《大人物勒布斯基》《严肃的男人》等。无论涉足哪种类型，美国的种族、宗教、犹太主义、兄弟情谊和家庭纽带等主题都在他们的电影里循环往复，令人印象深刻。他们获奖无数，比如《巴顿 芬克》获得戛纳电影节金棕榈大奖，《老无所依》获得佳影片等四项奥斯卡大奖。 本书全面展示了科恩兄弟不同寻常的电影成长之路，深入探析了在媒体面前惜字如金的兄弟俩丰富复杂的电影世界，以及 科恩兄弟式 标签的真正含义，揭示出媒体笔下 冷漠的后现代主义者 的真正面目。
本书为电影《雄狮少年》绘本版。生动地描绘了主角阿娟的成长历程。阿娟是一个出身贫寒的孩子，生活在社会的底层，面对着种种生活的艰辛和挑战。尽管如此，他内心充满了对舞狮文化的热爱，这份热爱成为了他生命中的一束光，照亮了他前行的道路。阿娟的故事充满了励志的色彩。在成长的道路上，他不仅要面对来自同龄人的霸凌和鄙视，还要承受家庭的重压和不幸。每一次跌倒，他都凭借着坚韧不拔的精神重新站起来。“病猫”可以变成“雄狮”吗？
作为当代独树一帜的喜剧电影师，伍迪·艾伦多次荣膺国际大奖，留下了诸多影史典。他的电影以反讽的剧情和机智的台词著称，用充满智慧的幽默解析人生、讽刺人性，在知识分子与普通观众间都有着高的声誉。 在本书中，伍迪·艾伦回顾了自己辉煌而漫长的职业生涯，坦率地分享了他的创作历程，讲述了《安妮·霍尔》《曼哈顿》《开罗紫玫瑰》等代表作台前幕后的故事，一反其神经质且自怜的故旧形象，字里行间展示着他对电影和人生独到而深刻的洞见。
——您为什么要拍电影？ ——我喜欢电影，很喜欢。 本书次汇集了杜拉斯以《印度之歌》为代表的14部电影手记、访谈录及3篇随笔。 此前，这些文稿和访谈录难以获取，也从未发表和出版。 杜拉斯一如既往用破碎、绝望但炽热的语言，展现了在电影拍摄的当时当刻，对世界、电影和写作等艺术的思考。 她金句频出，闪耀着智性的光辉，尽显天才的灵光，令人心折。 她用电影延伸了写作。
近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出 境遇电影 概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。 境遇电影 关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。
卓别林与希特勒于同年同月出生，生日仅相差四天。两人的才能与思想在历史的长河中相互撞击，各自形成巨大的漩涡。 卓别林在纳粹入侵波兰之后开拍《大者》，在希特勒踏进巴黎的第二天完成了一幕的演说。他们虽从未谋面，但在媒体宣传和个人形象经营上却陷入了长久的厮杀。最终喜剧大师从一位世间少有的演说家手中，将他的“武器”夺了过来。希特勒荒唐无稽的野心崩溃了，卓别林的幽默却长存世间。 本书作者依据卓别林家族私藏的拍摄花絮资料，以及卓别林本人将近一万页的手稿、工作日志、往来信件等，还有近年才被发现的新史料，为大家揭开影片《大者》的拍摄始末。
本书研究了当代（2012—2017年）影视作品中的中国形象，重点聚焦十二个群体（谋生者、侦探、外科医生、保姆、舞者、译者、文物医生、海外华裔、师者、网红等），分析了由中国生产、制作的影视作品的叙事方式与传播机制，尤其关注那些兼具商业化与批判性、传统型与现代性并重的典型案例，从文化层面解读了其中隐而未显的中国形象，不仅有助于人们对影视作品的理解，也有助于对当代社会的认识。
《影与文：李道新影视文化批评集》是北大教授、电影学者李道新的 本影视文化批评集。收录了他近年来撰写的除了学术论文以外的各种影视评论、讲座文稿、书评序跋、报刊文字等。这些文字有散有聚、或短或长，大多率性而为、不拘一格。
作为当代独树一帜的喜剧电影大师，伍迪·艾伦多次荣膺，留下了诸多影史经典。他的电影以反讽的剧情和机智的台词著称，用充满智慧的幽默解析人生、讽刺人性，在知识分子与普通观众间都有着极高的声誉。 在本书中，伍迪·艾伦回顾了自己辉煌而漫长的职业生涯，坦率地分享了他的创作历程，讲述了《安妮·霍尔》《曼哈顿》《开罗紫玫瑰》等代表作台前幕后的故事，一反其神经质且自怜的故旧形象，字里行间展示着他对电影和人生独到而深刻的洞见。
