这是一本故事创作实战宝典，倾注了作者三十多年的策划经验与编剧体会，教你锁定类型受众、攻下观众心房。书中对爱情剧、家庭剧、职业剧、历史剧四大热门韩剧类型深入剖析，介绍了故事结构、人物塑造、台词创作、策划案撰写等把想法创意落实到剧本层面的专业技法，提出 讲好故事 即找到故事的隐藏意义并精心设计情节布局，并引用《大长今》《巴黎恋人》《成均馆绯闻》等人气韩剧剧本选段，举例讲解。 席卷亚洲的韩剧 内容竞争力 ，便在于不断翻新类型、捕捉不同世代观众的情感共鸣！
阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师。他留下了诸多影史经典，多次荣膺国际电影大奖。其电影用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。 本书详细记录了阿巴斯在一次七日电影工作坊中的授课情况，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，包括电影拍摄技巧、对诗歌和摄影等艺术的感悟、对人生的哲思等，是其一生导演历程与人生之路的珍贵总结。
世界动画电影赏析 是动画专业的必修课，是一门通过对世界经典动画电影的赏析使学生增加动画理论知识积累，从而提高艺术综合涵养，为创作实践提供借鉴学习的重要课程。《世界动画电影赏析》挑选了多部国内外经典动画影片，从经典的场景和作品入手，挖掘动画电影本身的魅力，从电影剧作、人物造型、动画风格、叙述语言、技术特点、影片创新等视角进行全方位的理性分析，探讨分析经典动画电影的特性，帮助学生由 外行看热闹 向 内行看门道 发展，使学生在从事动画创作的时候，能够有步骤、有目的地从这些成功的动画电影中吸取有益的养分，从而达到事半功倍的效果。
地图，星夜，礁岩与浪，他们在岛屿写作，在时间的尺上镌下刻度， 果实，酒神，菊花与蝶，他们在岛屿写作，辉洒出灿亮灵魂的光芒， 他们是岛屿的灯塔，高举着永恒的火炬，矗立在世界的峰端。 六位台湾文学巨擘——林海音、周梦蝶、余光中、郑愁予、杨牧、王文兴 由五位精锐导演，以电影式叙事手法与影像风格，纪录与诠释—— 让我们以眼睛代替手指，翻阅圈点那些芬芳的字句， 以心像代替步履，和文学家们在光阴里漫步， 在语言中敲击语言，在故事里结晶故事。 文学的心跳与电影的光影火石交会，经典在现在里燃烧。 我们从智慧的沃土上启程，在灵思的薪材中点燃， 迎向下一个炽烈的文学年代。 六位文学大师的创作灵魂，五位电影导演的生命追寻， 21世纪台湾文坛重量的文学纪录，影坛深
作为二十世纪杰出的电影大师，弗朗西斯 福特 科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变，他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。这本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事，也集结了他在俄克拉荷马城市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是 迷影人 、专业领域人士不可或缺的电影指南，更重要的是，它展示了 现场电影 把电影制作带入创造性的新时代的可能性。
本书囊括十余年来作者对一些重要的电影文化现象、电影作品和创作实践技巧的思考与评介，分为专论、评论和杂论三个部分。其中专论部分集合了近年来作者关于电影类型、导演思维和电影节等特定主题的学术思考；评论部分精选了作者近来发表于各大媒体上的电影评论，仔细拆解电影创作艺术背后的内在思路与情感脉络；杂论部分则聚焦于对电影技艺和相关人物的精妙解析，从不同角度阐述电影文化的塑造和养成。 理论研究的背景使作者的论述更注重对于电影思想方式和创作方法的探究，以及对于电影艺术本身蕴含的本质意义的深入思考。同时本书又以敏感的触觉去体味每一部作品中浸透的动人情绪和细腻变化，去感受电影记忆带来的宝贵感官体验，形成了兼具学术研究和个人情感思索，将宏观视角和微观体验共熔一炉，以创造性的挑战意识颠覆常规认知并
近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出 境遇电影 概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。 境遇电影 关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。
乔尔 科恩和伊桑 科恩是富有创造力的当代美国导演，其风格独一无二。从处女作《血迷宫》开始，科恩兄弟始终联合编剧、导演和制片。之后，他们拍摄了一系列杰作，比如《冰血暴》《老无所依》《大人物勒布斯基》《严肃的男人》等。无论涉足哪种类型，美国的种族、宗教、犹太主义、兄弟情谊和家庭纽带等主题都在他们的电影里循环往复，令人印象深刻。他们获奖无数，比如《巴顿 芬克》获得戛纳电影节金棕榈大奖，《老无所依》获得佳影片等四项奥斯卡大奖。 本书全面展示了科恩兄弟不同寻常的电影成长之路，深入探析了在媒体面前惜字如金的兄弟俩丰富复杂的电影世界，以及 科恩兄弟式 标签的真正含义，揭示出媒体笔下 冷漠的后现代主义者 的真正面目。
本编主要介绍与影视基础理论、影视史论及创作相关的不同时期重要的、经典的或有争议的作品实证。对作品不同层面的解析与各家评说结合，后总括出撰写者的仅供参考的意见，学术汇评与作品鉴赏结合，力求奠定读者在理论学习过程中的感性根基。
《中国电视剧蓝皮书》（2017）将以名家学术文章领衔，以2017年的十部电视剧作品为个案，深入剖析年度中国电视业十大重要现象。该报告的核心内容是十篇个案分析文章，每篇的篇幅在2-2.5万字左右，作者团队由国内知名影视研究学者以及研究生组成，并有学界与业界的专家团队担任顾问。报告将由浙江大学国际影视发展院以及北京大学影视与戏剧研究中心共同编写、出版，并在浙江大学国际影视发展研究院的执行院长范志忠、北京大学艺术学院副院长以及北京大学影视与戏剧研究中心主任陈旭光的合作带领下完成。
韩国资深影评人李东振探索奉俊昊导演的作品世界，从奥斯卡*影片《寄生虫》到处女作《绑架门口狗》。这本书几乎囊括了奥斯卡 四冠王 奉俊昊的所有作品。 本书共由八章构成。 *章包含对《寄生虫》的189 个场景的详细解说以及李东振对奉俊昊导演的访谈，同时还收录了作者对《寄生虫》的评论文章，可谓名副其实的对电影《寄生虫》世界的总整理。第二章收录了作者对《玉子》的评论文章，同时还包括李东振和奉俊昊导演针对《玉子》展开的访谈内容，可以看到电影《玉子》有趣而多样的故事。第三章收录了作者对奉俊昊导演以及《雪国列车》原著作者、原著画家的访谈，向读者介绍了之前从未见过的关于《雪国列车》从企划到*后作品完成的背后故事。第四至七章收录了《母亲》《汉江怪物》《杀人回忆》《绑架门口狗》的评论文章，加上对《雪国列车》的
香港电影，东方传奇，银幕神话，梦幻世界。注目香港电影，犹如翻开一本厚重而绚丽的书籍，一页页沉稳地展开“东方好莱坞”的光影传奇；也犹如打开一个丰富而珍贵的宝库，银幕传奇中的杰出作品、生动人物正熠熠生辉，映衬着“东方之珠”的辉煌文化。 每一位导演的每一部作品如同一颗颗闪亮的珍珠，在时代的更迭中结构成一个晶莹闪烁的香港电影历史坐标系，各自勾勒出个性张扬的标点，同时也以集体的合力描绘出一幅波澜壮阔的香港电影画卷。 本书作者通过对香港电影导演及经典代表作的谈论分析，勾勒出一幅波澜壮阔的香港电影画卷。在本书例架构上，作者简单介绍了一下香港史中的导演图谱，对香港电影整体扫描，而后类型片范畴来架构14位位导演之间的关系。
