电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。 凯尔称电影为 我们拥有的*包罗万象的艺术形式 ，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德 施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔*为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓 例如奥逊 威尔斯和罗伯特 奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺
安德烈 塔可夫斯基，20世纪电影史上zui伟大的导演之一，他的作品被英格玛 伯格曼盛赞为 奇迹 。他一生只拍了七部电影，但每一部都让他名留影史。他以诗意的思考和充满圣经末世般的想象，创造了令人震惊的电影形象，影响了一大批捕捉灵魂的导演，如维姆 文德斯、西奥 安哲罗普洛斯、沟口健二、努里 比格 锡兰等。 本书由塔可夫斯基的儿子精心编选而成，全面呈现了塔可夫斯基的一生的创作与生活哲学，收录塔可夫斯基有关电影的论述、日记、罕见的自传性随笔、家庭相册、俄罗斯时期和意大利时期的拍立得照片，以及七部经典电影的精美剧照，定格每个耐人寻味的瞬间。 另有让-保罗 萨特、英格玛 伯格曼等大师对他电影创作的深刻评论，电影历史学家和评论家汉斯-约阿希姆 施莱格尔的深度长文导读及每部电影的完整介绍，带你读懂塔可夫斯基
小学没毕业已拿到文化馆工作 offer？跳高不达标靠画图通过了？因为样板戏，从建筑系跨界 触电 ，竟成剧组瑰宝、 80后网红 ？本书讲述的，就是电影美术师杨占家虽身处星光熠熠的 名流圈 ，却充满烟火气的 手艺人 生涯！ 回忆过去，也曾见证历史 在五七干校做厨工，与黄永玉一起设计人民大会堂内厅；也曾走遍天下 进革命根据地的公安局 赎同事 ，在尖沙咀赴 镀金镶玉 的饭局；也曾 土办法 解决大问题 在天安门巧测华表尺寸且不引起武警注意，给王家卫在毛乌素沙漠 种枯树 。原来，办法都在生活里！ 本书行文诙谐亲切，配有近百幅珍贵的手绘插图、勘景笔记、设计手稿和幕后照片，可由此侧观时代变幻、行业变迁。此外，全书四色彩印，附有拉页，锁线精装，具有收藏价值。
阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师。他留下了诸多影史经典，多次荣膺国际电影大奖。其电影用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。 本书详细记录了阿巴斯在一次七日电影工作坊中的授课情况，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，包括电影拍摄技巧、对诗歌和摄影等艺术的感悟、对人生的哲思等，是其一生导演历程与人生之路的珍贵总结。
《电影创造美国：美国电影文化史》是世界电影文化研究领域的经典著作，以世界电影龙头 美国电影为主线，全面分析、阐释了世界电影文化的发展历程。 从爱迪生发明 西洋镜 到《火车大劫案》吓倒看客，从卓别林成为一代喜剧大师到 20世纪福克斯 合并重张，从迪士尼的米老鼠欢乐上阵到审查阴影下 海斯法典 粉墨登场，从 演员总统 里根借《星球大战》掀起冷战到性解放背后的 越战 之殇 借助电影，让我们看清一个世纪的世界变幻与文化沧桑。 这本具有可读性且配有珍贵插图的著作，从艺术形式、技术革命、商业运作和文化前导等角度，对电影进行了极为详细的审视与考察，是了解美国乃至世界电影文化史的重要文献。
本书囊括十余年来作者对一些重要的电影文化现象、电影作品和创作实践技巧的思考与评介，分为专论、评论和杂论三个部分。其中专论部分集合了近年来作者关于电影类型、导演思维和电影节等特定主题的学术思考；评论部分精选了作者近来发表于各大媒体上的电影评论，仔细拆解电影创作艺术背后的内在思路与情感脉络；杂论部分则聚焦于对电影技艺和相关人物的精妙解析，从不同角度阐述电影文化的塑造和养成。 理论研究的背景使作者的论述更注重对于电影思想方式和创作方法的探究，以及对于电影艺术本身蕴含的本质意义的深入思考。同时本书又以敏感的触觉去体味每一部作品中浸透的动人情绪和细腻变化，去感受电影记忆带来的宝贵感官体验，形成了兼具学术研究和个人情感思索，将宏观视角和微观体验共熔一炉，以创造性的挑战意识颠覆常规认知并
在电影和戏剧作品中，要将一名演员塑造成角色，化妆师需要具备很强的技巧、能力和创新力。在本书的新版本中，作者托德 德布勒森尼（Todd Debreceni）作为一名经验丰富的影视和戏剧特效化妆师，在书中展示了很多窍门和技巧，帮助你能像一名专业人士那样实现自己想要的化妆效果，同时在书中还介绍了一些特定风格的妆效（恐怖、奇幻、科幻等）。托德还列出了在工作中所需要的各种工具以及如何维护它们，阐述了如何保养演员的皮肤，以及在拍摄高清画面的时候该如何使用喷枪等很多专业内容。书中还教授了如何雕塑和翻制你自己的化妆零件，特别是如何运用人体解剖学知识进行雕塑，从而创作出真实的效果。本书中罗列的各种配方详细地标明了你需要什么材料以及如何使用它们，进而帮助你制作出特效假体。现在开始行动吧，把你学到的新技术付诸实践，
近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出 境遇电影 概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。 境遇电影 关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。
诺兰是当前好莱坞炙手可热的导演之一，他以创新性和独特的叙事结构，打破了传统的主流商业电影和独立电影之间截然划分的界限。本书围绕诺兰在1998年到2014年间的9部知名电影（《追随》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《盗梦空间》《致命魔术》《记忆碎片》《星际穿越》等），从故事主题、拍摄手法、叙事结构等角度 解读诺兰电影创作的方法和实践。17篇主题文章从影评人、研究者、电影制作人、影院业主、观众的不同视角对诺兰电影进行探究，涉及时间、创伤记忆、性别认知、游戏逻辑等内容，并从技术层面探讨了诺兰电影中的音乐和IMAX摄影的作用。对于电影专业人员，这是一本带有经典案例和专业视角的电影制作方法论；对于影评人、 影迷，本书则为深入理解诺兰及其作品提供了多维而有趣的门径。
乔尔 科恩和伊桑 科恩是富有创造力的当代美国导演，其风格独一无二。从处女作《血迷宫》开始，科恩兄弟始终联合编剧、导演和制片。之后，他们拍摄了一系列杰作，比如《冰血暴》《老无所依》《大人物勒布斯基》《严肃的男人》等。无论涉足哪种类型，美国的种族、宗教、犹太主义、兄弟情谊和家庭纽带等主题都在他们的电影里循环往复，令人印象深刻。他们获奖无数，比如《巴顿 芬克》获得戛纳电影节金棕榈大奖，《老无所依》获得佳影片等四项奥斯卡大奖。 本书全面展示了科恩兄弟不同寻常的电影成长之路，深入探析了在媒体面前惜字如金的兄弟俩丰富复杂的电影世界，以及 科恩兄弟式 标签的真正含义，揭示出媒体笔下 冷漠的后现代主义者 的真正面目。
本编主要介绍与影视基础理论、影视史论及创作相关的不同时期重要的、经典的或有争议的作品实证。对作品不同层面的解析与各家评说结合，后总括出撰写者的仅供参考的意见，学术汇评与作品鉴赏结合，力求奠定读者在理论学习过程中的感性根基。
《梦余说梦：黄爱玲电影随笔集》是当代著名电影评述家、影评人黄爱玲的经典代表作，内容包含了作者2002年以来创作的近百篇重要的电影评述文章。 黄爱玲的电影文字独具一格，篇幅短小，优雅动人，注重个人感受，不摆理论架子，具有极强的可读性。作者具有真正的将电影和人生融为一体的感知力。电影在书中不是文本分析对象，而是一个个性格鲜明、有血有肉的生命体。正如戴锦华所言： 爱玲的影评文字一如其人，素朴而典雅，平实而醇厚，娓娓道来，余味悠长。在观影谈影间，她投注了自己生命的晖光与温热。 作者尤爱法国新|浪潮电影、香港本土电影，并对日本经典电影和大陆第五代导演作品有极为精深的研究，是所有电影爱好者、的观影手册。
《中国电视剧蓝皮书》（2017）将以名家学术文章领衔，以2017年的十部电视剧作品为个案，深入剖析年度中国电视业十大重要现象。该报告的核心内容是十篇个案分析文章，每篇的篇幅在2-2.5万字左右，作者团队由国内知名影视研究学者以及研究生组成，并有学界与业界的专家团队担任顾问。报告将由浙江大学国际影视发展院以及北京大学影视与戏剧研究中心共同编写、出版，并在浙江大学国际影视发展研究院的执行院长范志忠、北京大学艺术学院副院长以及北京大学影视与戏剧研究中心主任陈旭光的合作带领下完成。
汤姆˙里德尔的日记、赫尔加˙赫奇帕奇的金杯、纳吉尼、老魔杖、复活石 魂器和死亡圣器在"哈利˙波特"的魔法世界中扮演了至关重要的角色。这本具有收藏价值的精美图书收录了来自"哈利˙波特"系列电影的大量高清插图、幕后摄影以及电影制作人的卓越见解，将邀请你再度踏上魔法旅程，走近这些神奇的魔法工艺制品，深入探索他它们是怎样被创作、发展并*终呈现在大银幕上的。
这是一本有关迪士尼乐园的十万个为什么，读者想要了解的任何关于迪士尼乐园的有关问题，包括如何巧用迪士尼 快速通行证 、如何交换迪士尼徽章、如何订制迪士尼个性派对，甚至想要了解迪士尼乐园是如何保洁的、迪士尼乐园里的马是怎样生活的，都可在本书中找到答案。
