《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集，书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等， 展现了电影的设计思路和设计细节。本书还重点展示了电影中的主要角色设计，讲述了角色诞生的幕后故事，包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。
本书的内容具有实用性和可读性，通过图片和经典电影、动画影视作品的镜头例子加以说明，深入浅出，不仅可以当作是分镜画师的一种指导性工具，而且也可以帮助一般的动画工作者运用影响来表达剧本中的内容。在具体章节中，读者还可以找到许多叙事和视觉问题的解决方案，它如同辅佐分镜初学者学习的拐杖，可帮助初学者快速走向成熟。 卖点1 三十年创作经验分享，全方位解析分镜头脚本设计的秘籍 卖点2 大量手绘案例教程，手把手教授如何画好分镜头脚本 卖点3 独特肢体语言诠释，从大师视角突破分镜头脚本瓶颈
本书通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧、角色设定，创建故事板的方法与技术。剧情是动画片*重要的一部分，本书为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例分析成轼解决问题的技巧，并收录了从未公开的作者对3 位*动画角色设定大师的工作访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的高驻地理念应用、发展、创新。 本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，也可以作为相关院校的动画教材。
这是一本倾注了几代剧作教学专家四十余载心得的教程，脱胎于爱德华 马布利的戏剧编剧理论，经过美国电影学会首任会长、南加大电影学院首任院长弗兰克 丹尼尔的发掘、应用，*终在南加大编剧专业创始人大卫 霍华德先生手中修订重生，成为电影编剧创作实践与教学的绝佳范本。本书从编剧的职责范围、叙事的基础原则展开论述，逐步深入并细致探究了前提与开场，主悬念、高潮与结局，铺垫与余波，伏笔与披露，未来元素与预告等二十余种关键工具。同时，作者精选了《外星人E.T.》《热情似火》《西北偏北》《四百击》《罗生门》等十六部经典片例，紧扣所述工具做出阐释分析。希望这本不带偏见、没有教条的剧作书，能帮助读者逃出 理性的规则 ，获得言简意赅的指导。
当前社会需要大量影视学科人才，专业研究人员、业界从业人数、参加各种级别影视学科学习、考试的人数与业余影视爱好者，前所未有的多。因而经常发现在学习过程中缺少系统、实际、较全面的辅导材料、学习资料，大多是零散的学术专著、分散的期刊篇章，至多属于子系统、阶段性的荟萃，使得学习者为寻找必要而周全的资料大费脑筋与周折，尤其对于当前众多的报考影视学专业本科、硕士及博士的考生来说，备有一部较全面系统并具有学术研究基础认知价值的大型参考工具书，确属急切之举。 本书以影视学科的基本学识构成为基础，分为以下几部分： 一、影视基础理论编 上编 基础概念 本部分介绍影视基础理论，从各个维度，梳理荟萃当前基础、权威础知识。同时，介绍前沿性的各家观点与学术论争焦点、热点。使得使用者可以在基础与前沿两方面获
若说世界上*有名的日本导演是黑泽明，那*知名的日本编剧就是桥本忍。 《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录，在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴，也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。 追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后， 日本战后*编剧 桥本忍倾情回忆传奇电影生涯。
本书是北京电影学院摄影系 故事片创作 课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课，不拘泥于制作流程，针对实际创作问题，将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中，帮助读者厘清关键概念和思路。 作为一名 学院派 导演，作者既有近30年授课经验，又有丰富的一线创作经验，了解国内影视行业的真实创作环境，借生动鲜活的案例，将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通，凝结为一套实用、有效的总体创作原则，同时穿插分享了拍摄《万箭穿心》《大明劫》《墨多多谜境冒险》等不同类型、制作级别的电影的宝贵体会。
本书为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧提供了一次绝佳的冒险之旅。作者采取了欲破先立的讲授方式，详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法，再以极具针对性的方式逐一加以改良和革新，层层打破古典主义的围困，为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。 值得注意的是，在面对当今如潮的商业类型片时，本书所提供的方法，例如在三幕剧式结构中减少一幕，给你的角色来点致命的缺陷，将科幻片混合恐怖片元素，在黑色电影里加入反讽的调料等，非常行之有效。只需要稍稍逆转一下你头脑中那些一成不变的万用套路，便可发现在剧本创作的重重迷宫中，随时都能找到全新的视角。希望这本书能解救你陷入瓶颈的创作，并帮助你建立独具个性的编剧理念，想象力也许就在拐角处。
《定格动画技法（第2版）/普通高等教育数字媒体·动画专业“十二五”规划教材》以一站式阐述定格动画的发展历程。针对动画专业的在校学生，全面剖析了定格动画的材质种类、制作工艺、流程方法，前后期的设计制作与合成，以具有中国特色的偶动画为基本视点，实例解析制作步骤，全书对比中外定格动画的特点，用实例贯穿整个动画的制作流程，详细地阐述了定格动画的制作方法，材质、骨骼的替代等实际问题，书中还由浅入深地讲解了定格动画的原理、角色制作、场景制作、拍摄技巧、灯光设置、道具制作以及后期合成等技术。在跟随制作过程中你会看见自己亲手制作的动画作品，它展现了不同的民族特色，以用信手拈来的材质替代昂贵的材料，改变了过去由于望尘莫及的材质所带来的尴尬局面，由此引发学生的创作热情。 《定格动画技法（第2
本书是*微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始，步步为营地创作自己的剧本。
这是一本完整介绍美国低成本独立电影的著作，全书以类型为依据，通过150余部影片细述美国独立电影制作的发展趋势、类型规则，以及揽获国际奖项青睐或商业成功的叙事背后的价值观。书中既回顾了约翰 卡萨维茨、罗杰 科尔曼等大师之作，梳理了*重要的独立制片公司米拉麦克斯的影业简史，同时还深入解析了青少年成长片、惊悚片等国内急需借鉴的重要类型。 本书提供的大量片例源自作者长期以来对西方现代独立电影的关注、鉴赏，以及对美国独立电影市场的近距离观察研究，可以为影视专业学生和创作者提供参考借鉴，也是一份影迷的深度观影指南。
本书系普通高校“九五规划”*重点教材之一。 本书涵盖7影视摄影技术有关知识的主要方面。内容翔实丰富、深入浅出、图文并茂。尤其是对测光表的原理、使用与曝光控制技巧，各类摄影用滤光器的应用技巧，摄影镜头的成像原理与运用技巧，电影摄影机的结构、类型及操作技术等诸多理论进行7全面、系统地阐述。论点新颖，概念准确，逻辑严谨。书中对摄影创作实践及对大量摄影作品进行的分析，强调7理论联系实际及理论对实践的指导。从而使本书具备7较强的科学性、系统性和可操作性，尤其是对影视摄影工作者具有较强的实用参考作用。
本书是一本专门介绍数字剪辑*软件的基本知识与使用技巧的教材。全书分为4章，主要介绍常见的PC平台上用于剪辑的三大软件：Adobe Premiere、GV Edius、Sony Vegas。本书通过对几个常见剪辑平台的横向与纵向比较，不仅能够使大家掌握多种软件的操作技巧，更能培养学生独立思考、比较、自学的能力。 本书配套提供了书中所有实例的素材及源文件（ www.tup.com.cn ），可以跟随书中的案例边学边练，并有数段拉片教学工程文件，可以在Premiere中进行学习。 除了介绍软件之外，本书还在第4章列举了一些常见片种的剪辑实践操作技巧，并且非常注重对于其他影片的学习和理解，以便将其转化为个人的知识和经验。 本书既可以作为本科及专科院校相关专业学生的教材，也可以作为培训班学员及初、中级读者的学习用书。
《影视剧作--模式与技巧(普通高等院校新闻传播实训类十二五规划教材)》分为影视剧作模式、技巧两部分，具体分为主题与人物、故事与情节、剧情模式、结构模式、语言模式、剧作的一般技巧、改编的艺术、影视剧作的区别八章。 本书着眼于影视剧本的具体写法以及影视剧作基本模式和基本技巧的实训。 《影视剧作--模式与技巧(普通高等院校新闻传播实训类十二五规划教材)》可作为影视专业和普通高等院校艺术素质选修“影视剧作”的课程教材，可作为传播学（文学硕士）、艺术学电影方向专业硕士研究生的阅读参考教材，还可作为广大影视从业人员及影视剧本初习者的参考书目。
本书是关于电影特技模型制作的专业教程。书中对特技模型制作的种类、用途进行了详细介绍，重点讲解了特技模型前期制图的方法、不同材料在特技模型制作中的应用，以及特技模型制作工具的操作方法。作者以具体实例详细阐述了特技模型制作的流程，使读者对特技模型制作有了更直观的认识。 全书图文并茂，制作过程介绍详细，紧扣住了特技模型制作的时代发展轨迹，既能帮助初学者快速入门，又能指导专业人士全面提升模型制作技能。
朱贵杰主编的《动画编导》共分为五个章节。章里通过介绍国内外知名动画导演及其代表作，引入动画导演的职责以及成为动画导演应具备的基本素质。引导学生重视在日常学习中重视各方面综合素质的培养，第二章里主要讲述动画的表现方式和各类动画的制作流程。在这一章里笔者根据自身的实践经验，总结出几套科学适用的动画制作流程，并附了两套已完成项目的制作规范文件供大家参考．第三章主要介绍了动画剧本的类型和动画编剧的常用方法。由于本书不是专门的动画编剧教材，所以在这一章节也只能简单总结一些编剧的基础知识，第四章给大家介绍从文字到画面的转换方法以及画面分镜绘制的一些常识；第五章主要介绍动漫的营销策略，给大家分别介绍中、日、美三国的动漫营销策略，涉及具体营销策划案的撰写。
这是一部波兰电影大师安杰伊 瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验，通过梳理一部影片从无到有的过程，提炼出极具操作性的实战心得，诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领，在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法，以及在后期阶段为影片增色的关键，甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念，体会影像与声音背后的深层逻辑，同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。 这同样是一部充满激情的导演自述与精神自传，清晰彰显了瓦伊达作为一名 作者 的独创性及在艰难环境下维护尊严的个人抗争 他坚持 艺术为公众服务 的理念，致力于用虚构的故事传达历史真相。鉴于波兰当时的局势，这也是一本勇敢的书，一种付诸行动的信念，字里行间凝结着艺术家对自由的不懈
想拍纪录片？无论你是迫不及待的新手，还是有经验的从业者，本书都能给你全方位的指导。书中系统展示了国际通行的商业纪录片创作全流程，囊括了创作者每个阶段必须具备的基础知识、创作观念和拍摄技术。 第五版进行了完整的修订和内容扩增，以反映技术变革和纪录片行业的新趋势，并针对不同阶段的读者分为基础篇和进阶篇，基础篇引导新手从个人生活经验出发，形成对纪录片的基本认识，并快速组建团队、上手拍摄制作；进阶篇则深入探讨了纪录片美学，剖析制作流程中的典型难题，并提供职业生涯建议。作者还结合多年实战经验，设计了大量实践作业，将复杂的纪录片制作过程拆解为五类动手练习项目，并附上步骤指引，让读者可以在实际操作中巩固知识和技能。
