《电影艺术》版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

这本书，记录了他的足迹。 二十出头的时候，怀揣电影梦的他，做过清洁工、加油员、卡车司机，一度食不果腹，靠父亲接济。 三十岁生日刚过两个月，《终结者》上映。六百万的成本换来近八千万的全球票房，他摇身变为好莱坞炙手可热的新宠，曾连续两周午饭有人请客。 不惑之年，《泰坦尼克号》席卷奥斯卡，他在颁奖礼上高呼“我是世界之王！”媒体哗然，有人嫉恨有人嘲讽，“高傲”的帽子扣在了他的头上。 蛰伏十二载，年届五十五，他带着《阿凡达》王者归来，用天文数字般的票房新纪录，回击了所有的质疑。 他，詹姆斯·卡梅隆，带领电影走进二十一世纪的人。

本书应用拉片子的方法，通过七部教学片、七部参考片、两部电视剧，传授影视编剧基础理论和剧本写作基本技巧。 章，通过两部影片：《空军一号》、《远山的呼唤》，介绍了编剧法的基础概念（开场、热开场、冷开场、对位、例证性动作等），从整体上分析了影片的叙事结构。第二章，选取了《沉默的羔羊》及其续集《汉尼拔》，从大结构出发，介绍了一些重要的编剧概念（各部分结构的功能、动作轴线、重点场面、开掘场面、悬念、拖延、过场、关节点、必需场面），用图示法直观地展示了一部影片的结构组织，具体地诠注个别局部的技术功能。第三章，介绍史诗性电影结构。首先综述了戏剧性戏剧到戏剧性电影的历史沿革，其后阐述了史诗性戏剧的基本概念，以及史诗性电影的结构。第四章，选择《夫人的保镖》进行影片续写练习。在拉片子的基础上，设

《21天搞定电影剧本》：一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。

一本说得透彻、看得明白、通俗易懂、深入浅出的影视剪辑教材。 本书适用于电影学专业、广播电视编导专业、新闻传播学专业师生，也适用于相关专业研究者、电影业余爱好者。从内容的与时俱进程度、观点的独特性方面，本书在众多同类书中脱颖丽出。 本书的论述和讲解多以当代电影为例，选择的是人们所熟悉和了解的影片。随着技术的进步，过去不常用到的剪辑方法在今天已司空见惯，本书一改过去的教材在技术介绍方面的滞后性，介绍了很多剪辑方面的新方法、新理论，对于当代电影研究者、工作者来说，显得尤有意义。

1895，卢米埃尔拍摄了他的部影片《工厂大门》，这标志着电影的真正诞生。但在最初的时期，这个新生儿似乎还没有找到它自己成长的方向。人们仅仅是把它看作是一种新奇的、会活动的照相术。就连卢米埃尔这位“电影之父”似乎也没有意识到，除了更忠实、可靠地记录日常生活之外，电影还能做些什么。 “我所选择的题材，可以证明我想做的只是再现生活。”卢米埃尔说。但正是这种“再现生活”的单纯想法促使他在有意无意之间抓住了对电影成长决定意义的诀窍——。

《影视服装设计》为影视服装设计教材，从影视人物整体造型的基础理论入手，结合大量的影视剧设计实例，对不同类型的影视剧风格的人物造型的设计进行分析，以引导学生及读者对影视人物造型有全方位的了解；再进一步着重从影视服装设计的专业角度，从设计元素的运用到设计创作流程和方法以及设计绘图表现方法进行了逐步深入的讲解与示范。

本书是关于解读“王家卫的电影世界”的专著，书中具体包括了：“方法论”——不是装大尾巴狼、“闭门羹”与“酸葡萄”、“老三样”失灵了——换一种方式看电影、暖昧也需要品位——当代小资的“死穴”、对生命的“追问”——《阿飞正传》的社会文化意义等内容。

《电影电视声音》对录音、剪辑、混录等声音制作领域进行了全面的介绍，展示了电影和电视声音的魅力。这本书在声音美学和声音技术方面做到了平衡，将理论和实践结合在一起，使得声音的艺术和技术得到体现，这是本书的开创之举。电影电视的声音就是用听觉体验一个故事，本书将会告诉你如何将声音流畅地贯穿于你的制作中。 第三版在声音设计、数字传声器、高清技术、硬件和软件系统、发行方式以及无线录音技术等领域进行了全面更新，介绍了先进的内容。 本书由好莱坞声音专家完成，介绍了影视声音制作的各个环节。使用基本的原理来说明制作组如何在电影或电视的片场完成每日的同期录音工作，在剪辑机房完成剪辑工作，以及在混录棚完成混录工作。 一本完整展示声音的艺术和科技魅力的书籍。 填补了制作和工程设计书籍之间的

近些年来，喜欢动画的年轻人越来越多了。不过，大多数人虽然喜欢看动画，却并不知道动画究竟是怎么制作出来的。在本书里，日本新锐动画制作公司TRIGGER的核心成员、奠基人之一舛本和也，通过动画制作中的一个非常重要的职位——制作进行，向广大动漫爱好者讲述了动画的制作过程，《制作进行：一本书让你了解动画制作》是一本不可多得的动画入门书。

这是一部全面论述电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧的著作。全书可以说是由“影视剪辑艺术论”和“影视剪辑技巧”两大部分所组成。有位电影导演艺术家曾说过，“编剧是文字的剧作者，剪辑是镜头的剧作者”，本书所阐述的就是“镜头的剧作”的语法、章法和技法。 本书力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，作出一个概略的展望。 这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。 希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄影、摄像、录音、美术、表演、制片人员亦可一读，以增强剪辑意识，进而与剪辑工