《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集,书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等,全方位展现了电影的设计思路和设计细节。 本书还重点展示了电影中的主要角色设计,讲述了角色诞生的幕后故事,包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。
《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集,书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等, 展现了电影的设计思路和设计细节。本书还重点展示了电影中的主要角色设计,讲述了角色诞生的幕后故事,包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。
《电影编剧的秘密(珍藏版)》内容简介: 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话,从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始,谈他对电影类型的发现,以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越,接着回顾了他之后二十年的创作历程,深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训,还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外,两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评,包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体,其中的编剧法则又有可操作性,所以,本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来,深受广大读者喜爱,这次再版,做了全面修订增补,补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言,还有
尽管书名标题提到的是 创意 ,这本书给你带来的远不止创意和灵感。这本书意在帮助你激发并培养你的创意灵感。它将带你从初始的灵感进入舞台表演直到完成你的个人动画短片作品。这本书会带着你将想法实现为影视作品。 这本书还有以下内容: 对行业专家的访谈,诸如来自学院奖获奖工作室--moonbot工作室的布兰登.欧登堡和亚当.沃尔克;来自滑稽画公司的汤姆.班克罗夫特;来自梦工厂的史蒂夫.希克纳尔,分享了他们在角色设计、视觉设计和剧情创作以及其他方面的很多秘密。 我们提供了一个网站,里面有大量对专业人士的深度访谈,动画短片作品(很多附有原画、角色设计和场景设计资料)和一个表演工厂。 第 2版的内容新增了非线性叙事,预制作案例研究,无声设计,可视化叙事以及分工合作和设计中的特殊技巧等内容,这些都对你的职业生涯很有
本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面,侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出优秀的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础,本书提供了实际的案例和相关技术数据,还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音,不仅描述了当代的实际操作,而且提供了实际建议,带领读者绕过无数的陷阱。本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人声效库的超过1000个声效文件,同时本书的配套网站提供了实际的范例、上百种图表、照片和练习,《电影声音制作实用技巧(第4版)》将奉献给你一部整体套装(详见附录3)。本书作者大卫 路易斯 耶德尔(David Lewis Yewdall)是一位制作了超过140部电影声音的老手,多数作品都收录
乐评本就不易,但读郑先生的乐评却给人有洋洋洒洒、气势雄绵之感,无论是长篇还是短文;无论是对西洋音乐还是我国的民族民间音乐,文中处处都感受到郑先生深厚的专业功底和精深的艺术见地,读后对人深有启迪。
《设计声音》让声音相关专业学生和专业声音设计师了解并能从零创建音响效果。本书的论题是任何声音都能 依据基本原理通过分析与合成的方法生成出来。本书以从业者的视角,运用一种非常容易获得的免费软件,对产生普通的日常声音的基本原理进行探讨。读者使用Pure Data( Pd)语言构建声音对象,这是比录音更为 灵活更为有用的东西。声音被看成是一个过程,而不是数据—有时候这种方法被称为“过程式音频”。得到 的过程式声音是一种活的音响效果,能够作为计算机代码运行,并能根据不可预知的事件进行实时改变。这种过程式声音的应用领域包括视频游戏、电影、动画和把声音作为交互过程的一部分的各种媒体。《设计声音》采用了一种实用的系统的方法来论述这个主题,通过示例进行讲授,并提供相关背景信息。很多示例都遵 循这样一种叙述模式:
《设计声音》让声音相关专业学生和专业声音设计师了解并能从零创建音响效果。本书的论题是任何声音都能 依据基本原理通过分析与合成的方法生成出来。本书以从业者的视角,运用一种非常容易获得的免费软件,对产生普通的日常声音的基本原理进行探讨。读者使用Pure Data( Pd)语言构建声音对象,这是比录音更为 灵活更为有用的东西。声音被看成是一个过程,而不是数据—有时候这种方法被称为“过程式音频”。得到 的过程式声音是一种活的音响效果,能够作为计算机代码运行,并能根据不可预知的事件进行实时改变。这种过程式声音的应用领域包括视频游戏、电影、动画和把声音作为交互过程的一部分的各种媒体。《设计声音》采用了一种实用的系统的方法来论述这个主题,通过示例进行讲授,并提供相关背景信息。很多示例都遵 循这样一种叙述模式:
翻开这本魔法书,《哈利 波特》系列电影里的世界将壮丽地展现在你眼前,你可以了解到为什么圣诞舞会上的冰雕永不融化,到底在哪里铸造的加隆、西可和纳特魔法币,鹰头马身有翼兽是如何与演员合作的,还有霍格沃茨城堡的设计灵感,以及为什么摄魂怪采用那样的移动方式。 《哈利 波特电影魔法书》是在那些把J.K.罗琳著名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的,不仅会给你带来令人着迷的互动体验,还将把你传送至魔法世界,与他们分享电影制作的秘密、未发表的照片和艺术作品,以及关于那些明星的独家故事,让你优先一瞥的电影内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们!这本《哈利 波特电影魔法书》里还满是可拆分的道具复制品和电影纸质藏品(如霍格沃兹入学通知书、活点地图、韦斯莱商店目录、天狼星追缉令等
在某种意义上,所有的电影制作者都是以独立的身份开始的。往往初学者必须精通电影制作的所有环节——拍摄、录音、剪辑、筹钱、发行——因为没有其他人能帮忙完成这些任务。无论以后在电影制作中担任什么工作,学习电影制作的各个方面都会使你从中受益。*秀的摄影师明白录音师和剪辑师需要什么效果,反之亦然。制片人和导演如果能了解整个制作过程,也会受益无穷。阿舍和平卡斯编著的《数字时代影视制作人完全手册》属于制片人拍摄电影电视的大全参考书,从拍片前的准备、到镜头选取,到拍摄、音效、剪辑,无所不容,而且非常专业。书中介绍的是有实践价值的技术,通过全面的介绍使读者了解电影制作的方方面面,从中窥见电影制作的全貌。 《数字时代影视制作人完全手册》的读者是具有一定影视专业基础的电影制作人、影视制作爱好者、独
在某种意义上,所有的电影制作者都是以独立的身份开始的。往往初学者必须精通电影制作的所有环节——拍摄、录音、剪辑、筹钱、发行——因为没有其他人能帮忙完成这些任务。无论以后在电影制作中担任什么工作,学习电影制作的各个方面都会使你从中受益。*秀的摄影师明白录音师和剪辑师需要什么效果,反之亦然。制片人和导演如果能了解整个制作过程,也会受益无穷。阿舍和平卡斯编著的《数字时代影视制作人完全手册》属于制片人拍摄电影电视的大全参考书,从拍片前的准备、到镜头选取,到拍摄、音效、剪辑,无所不容,而且非常专业。书中介绍的是有实践价值的技术,通过全面的介绍使读者了解电影制作的方方面面,从中窥见电影制作的全貌。 《数字时代影视制作人完全手册》的读者是具有一定影视专业基础的电影制作人、影视制作爱好者
《看不见的剪辑》 本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布,以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比 奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例,分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法,来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典之作《毕业生》《唐人街》《后窗》《法国贩毒网》《十二怒汉》《体热》《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图,奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧,将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待,又如何设置各种 圈套 来引诱我们对故事的发展欲罢不能,揭示得一览无余。她用鲜活生动的*手创作经验告诉我们,所谓 看不见的剪辑 的要义,正在于 别让观众看出
《影视绿幕技术完全手册:拍摄、抠像与合成(第2版)》由拥有20多年实际生产经验的JeffFoster编写,是有关绿幕拍摄书籍中的经典之作,内容涵盖前期拍摄到终合成的整个流程。《影视绿幕技术完全手册:拍摄、抠像与合成(第2版)》从早期电影开始,循序渐进地讲述了电影绿幕拍摄的由来以及现代绿幕拍摄中所需要掌握的专业技巧和概念。 《影视绿幕技术完全手册:拍摄、抠像与合成(第2版)》的目的是为了帮助读者深刻地理解绿幕拍摄的要点,从而成为一名优秀的绿幕工作者(后期跟组/导演/摄影师/独立制片人等)。 《影视绿幕技术完全手册:拍摄、抠像与合成(第2版)》适合作为制作电影和电视的学生、有经验的摄影师以及独立制片人、导演等人士的参考用书。
《工业光魔:创新的艺术》是当下的本,也是一本聚焦于工业光魔公司(ILM)过去16年内视效工作的书籍,详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。 这本《工业光魔:创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述,介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限,创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验,并且辅以取得突破性成就的多部电影(如《阿凡达》、《加勒比海盗》三部曲、《变形金刚》、《钢铁侠》、《侏罗纪公园》和《星球前传》三部曲等)中的400多幅图,是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。
动画电视连续剧《秦汉英雄传》以秦末汉初波澜壮阔的历史进程为背景,再现了刘邦、张良、项羽等历史人物叱咤风云的故事,包括了鸿门宴、十面埋伏等相关的历史事件。全剧共五十二集,每集二十五分钟,总时长一千三百分钟,以二维手绘动画为主、结合三维技术制作而成。在制作技术、美术风格设计、动画特效、音乐制作等方面,都是国内水平的体现。 《五十二集大型动画电视连续剧〈秦汉英雄传〉——经典动画设定全集》一书经过十几位设计人员历时一年的整理,从庞大的数据文件中整理出适合读者参考的内容,属于国内首次出版这类大型动画片的制作解析。本书对片中的动画分镜、人物造型设计、建筑设计、场景设计、动作设计、特效设计等均有详尽的展示和说明,相关动画专业制作人员及爱好者都能从中学习、借鉴到很好的经验与技巧。
《工业光魔:创新的艺术》是当下的本,也是一本聚焦于工业光魔公司(ILM)过去16年内视效工作的书籍,详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。 这本《工业光魔:创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述,介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限,创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验,并且辅以取得突破性成就的多部电影(如《阿凡达》、《加勒比海盗》三部曲、《变形金刚》、《钢铁侠》、《侏罗纪公园》和《星球前传》三部曲等)中的400多幅图,是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。
《认识数字影像》是一部数字影像制作 百科全书 。对于当今的创作者来说,数字影像是一个全新的世界,有许多新设备、新方法、新技术需要掌握。新的岗位,如DIT(数字影像工程师),已经成为影视制作过程不可或缺的角色。本书打通胶片和数字的壁垒,系统梳理从拍摄阶段的曝光控制、DIT工作,到后期调色的整个流程,囊括了该领域所有重要术语和实用方法,涵盖RED、阿莱、索尼、佳能等主流摄影机的技术细节,充分满足了一线工作者的实战需求。如果你要从事影视制作,不管是作为摄影师、DIT、摄影助理还是剪辑师、视效艺术家,它都是一本指南。对数字影像感兴趣的非专业读者,也可以通过本书一窥门径。
本书以观众为核心,讲述了如何对观众的意识与潜意识进行制码、编码操作,建立有效的观影动力与观影反应,从而对观众的观影过程实施高度具体而精密的操控,像做钟表一样做电影。本书除了给出一套剧本创作的方案外,还给了所有电影从业者一套剧本诊断修改、电影审核立项的标准与依据,同时也为电影大数据分析提供了信息采集点,为编剧人工智能化提供了可靠的底层逻辑。本书是电影编剧创作的指导书,更是所有电影从业人员进行创作、生产、制作、发行的通识读本,是给所有电影人的创作密码书。
《Nuke高级数字艺术合成火星风暴》紧密贴合当前国际影视特效制作流程与方法,由浅入深、循序渐进地阐述了影视特效合成原理,以及以Nuke为操作平台的具体的制作技巧,其中收录了多个典型丰富的精彩案例,系统地讲述了影视特效合成的制作流程,一步一步教导大家如何使用艺术的眼光来完成电影级的镜头制作。其中涉及很多影视合成的核心内容:如数字中间片的工作流程、胶片的特性与原理、对数和线性的转换、色彩空间、电影调色、3D跟踪、立体电影制作等知识点。内容精彩丰富,讲解细致入微,技术参考性极强。 《Nuke高级数字艺术合成火星风暴》配套的DVD光盘包含了书中大量案例的高清视频教程和素材文件,以帮助大家进一步理解本书的相关知识点,完成相应的练习制作。 《Nuke高级数字艺术合成火星风暴》适用于广大CG爱好者、Nuke软件学
本书精选了水晶石教育十年来的优秀作品。水晶石教育成立于 2003 年,目前在北京、上海、广州、西安、大连、青岛、深圳、南京等城市相继成立直营教育中心,为文化创意产业培养了数以万计的优秀专业人才和中坚力量。 本书作品覆盖建筑、影视、游戏、美术、新媒体、设计六大方向的十余个专业,很多作品在国内外的大赛中获得大奖,并多次在各大电视台的动漫频道或栏目播出。这些优秀作品,对于视觉艺术设计及数字创意设计的爱好者和学生来说,具有很好的参考价值和欣赏价值。
拍摄纪录片,就是花时间深入事物其中、寻找故事核心的事。纪录片创作者创作出令人难忘和愉悦的影片,从而带领我们见识到我们原本没有机会认识的人,或者向我们展现我们原以为非常了解的人的不同侧面。伟大的纪录片创作者或者引领我们环游世界,或者向我们展示事物的多面性,这些都是会改变我们一生的旅程。本书通过对15位纪录片导演、摄像师、剪辑师与制片人的采访,分享那些经典纪录片的制作过程以及背后故事。同时,这些纪录片从业者毫无保留地分享了成长的感悟与经验。《纪录片的艺术》适合所有影视专业师生、影视行业的从业人员以及对纪录片文化感兴趣的人。如果你想从事纪录片拍摄,本书将会让你受益良多。