《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集，书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等，全方位展现了电影的设计思路和设计细节。 本书还重点展示了电影中的主要角色设计，讲述了角色诞生的幕后故事，包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。

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这是一本电影艺术图书。本书将为读者揭秘《寻梦环游记》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术，展示了许多在正片中未公开过的精美图画。本书是动画电影创作过程的介绍、是优秀美术设计作品的展示，满足了读者的相关需要，也填补了市场的空白。

《电影编剧的秘密（珍藏版）》内容简介： 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话，从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始，谈他对电影类型的发现，以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越，接着回顾了他之后二十年的创作历程，深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训，还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外，两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评，包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体，其中的编剧法则又有可操作性，所以，本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来，深受广大读者喜爱，这次再版，做了全面修订增补，补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言，还有

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这是一本全面、深入和具体解析《赛车总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事，大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中，读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念，看到经典动画作品的诞生过程，体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血，从而跟着本书的指引，结合自身的学习，获得艺术体验与感受。

本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面，侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出优秀的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础，本书提供了实际的案例和相关技术数据，还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音，不仅描述了当代的实际操作，而且提供了实际建议，带领读者绕过无数的陷阱。本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人声效库的超过1000个声效文件，同时本书的配套网站提供了实际的范例、上百种图表、照片和练习，《电影声音制作实用技巧（第4版）》将奉献给你一部整体套装（详见附录3）。本书作者大卫 路易斯 耶德尔（David Lewis Yewdall）是一位制作了超过140部电影声音的老手，多数作品都收录

尽管书名标题提到的是 创意 ，这本书给你带来的远不止创意和灵感。这本书意在帮助你激发并培养你的创意灵感。它将带你从初始的灵感进入舞台表演直到完成你的个人动画短片作品。这本书会带着你将想法实现为影视作品。 这本书还有以下内容： 对行业专家的访谈，诸如来自学院奖获奖工作室--moonbot工作室的布兰登.欧登堡和亚当.沃尔克；来自滑稽画公司的汤姆.班克罗夫特；来自梦工厂的史蒂夫.希克纳尔，分享了他们在角色设计、视觉设计和剧情创作以及其他方面的很多秘密。 我们提供了一个网站，里面有大量对专业人士的深度访谈，动画短片作品（很多附有原画、角色设计和场景设计资料）和一个表演工厂。 第 2版的内容新增了非线性叙事，预制作案例研究，无声设计，可视化叙事以及分工合作和设计中的特殊技巧等内容，这些都对你的职业生涯很有

《工业光魔：创新的艺术》是当下的本，也是一本聚焦于工业光魔公司(ILM)过去16年内视效工作的书籍，详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。 这本《工业光魔：创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述，介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限，创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验，并且辅以取得突破性成就的多部电影(如《阿凡达》、《加勒比海盗》三部曲、《变形金刚》、《钢铁侠》、《侏罗纪公园》和《星球前传》三部曲等)中的400多幅图，是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。

这是一本长销50余年、历经10次修订的电视节目制作全流程指南，超过400所世界知名院校的影视课程 教材。作为在电视制作和教育领域深耕多年的 教授，策特尔系统性地向读者介绍了从前期筹备到后期制作的所有 技能：如何开发创意、撰写脚本，导演如何准备和展开执导工作，不同摄像机、话筒、灯光设备的工作原理，如何布置场景，如何选择镜头，有效画面如何构建，如何照明，如何控制声音，如何在拍摄过程中实时切换镜头，电视出镜人要掌握哪些表演技巧，现场制作和演播室制作有什么区别，如何进行大型实况转播，拍摄结束后如何剪辑素材，等等。 基于行业的 发展和数字技术的深刻影响，此次新版从架构到内容都进行了大幅 新，采用全彩印刷，包括近400幅精美插图，其中既有各种技术设备的外观、不同镜头的构图效果，还有大量拍摄方案图，如特定

动画电视连续剧《秦汉英雄传》以秦末汉初波澜壮阔的历史进程为背景，再现了刘邦、张良、项羽等历史人物叱咤风云的故事，包括了鸿门宴、十面埋伏等相关的历史事件。全剧共五十二集，每集二十五分钟，总时长一千三百分钟，以二维手绘动画为主、结合三维技术制作而成。在制作技术、美术风格设计、动画特效、音乐制作等方面，都是国内水平的体现。 《五十二集大型动画电视连续剧〈秦汉英雄传〉——经典动画设定全集》一书经过十几位设计人员历时一年的整理，从庞大的数据文件中整理出适合读者参考的内容，属于国内首次出版这类大型动画片的制作解析。本书对片中的动画分镜、人物造型设计、建筑设计、场景设计、动作设计、特效设计等均有详尽的展示和说明，相关动画专业制作人员及爱好者都能从中学习、借鉴到很好的经验与技巧。

在某种意义上，所有的电影制作者都是以独立的身份开始的。往往初学者必须精通电影制作的所有环节——拍摄、录音、剪辑、筹钱、发行——因为没有其他人能帮忙完成这些任务。无论以后在电影制作中担任什么工作，学习电影制作的各个方面都会使你从中受益。*秀的摄影师明白录音师和剪辑师需要什么效果，反之亦然。制片人和导演如果能了解整个制作过程，也会受益无穷。阿舍和平卡斯编著的《数字时代影视制作人完全手册》属于制片人拍摄电影电视的大全参考书，从拍片前的准备、到镜头选取，到拍摄、音效、剪辑，无所不容，而且非常专业。书中介绍的是有实践价值的技术，通过全面的介绍使读者了解电影制作的方方面面，从中窥见电影制作的全貌。 《数字时代影视制作人完全手册》的读者是具有一定影视专业基础的电影制作人、影视制作爱好者、独

在某种意义上，所有的电影制作者都是以独立的身份开始的。往往初学者必须精通电影制作的所有环节——拍摄、录音、剪辑、筹钱、发行——因为没有其他人能帮忙完成这些任务。无论以后在电影制作中担任什么工作，学习电影制作的各个方面都会使你从中受益。*秀的摄影师明白录音师和剪辑师需要什么效果，反之亦然。制片人和导演如果能了解整个制作过程，也会受益无穷。阿舍和平卡斯编著的《数字时代影视制作人完全手册》属于制片人拍摄电影电视的大全参考书，从拍片前的准备、到镜头选取，到拍摄、音效、剪辑，无所不容，而且非常专业。书中介绍的是有实践价值的技术，通过全面的介绍使读者了解电影制作的方方面面，从中窥见电影制作的全貌。 《数字时代影视制作人完全手册》的读者是具有一定影视专业基础的电影制作人、影视制作爱好者

乐评本就不易，但读郑先生的乐评却给人有洋洋洒洒、气势雄绵之感，无论是长篇还是短文；无论是对西洋音乐还是我国的民族民间音乐，文中处处都感受到郑先生深厚的专业功底和精深的艺术见地，读后对人深有启迪。

五十二集大型高清动画电视连续剧《三国演义》，是国家广电总局批准拍摄的我国中日合拍动画片，是我国部在中央电视台电视剧频道播出的国产原创动画片，也是日本主流电视媒体播放的中国原创动画作品。 该片由北京辉煌动画公司创意、策划、制作，并与央视动画有限公司和株式会社多美联合出品。该片共五十二集，每集二十五分钟，总时长一千三百分钟，采用二维结合三维技术制作。 《五十二集大型高清动画电视连续剧〈三国演义〉 ——经典动画设定全集》一书是经过十几位设计人员历时一年的整理，从庞大的动画片数据文件中整理出的适合读者参考的内容，属于国内首次出版这类大型动画片的制作解析。本书对片中的动画分镜、人物造型设计、建筑设计、场景设计、动作设计、特效设计等均有详尽的展示和说明，相关动画专业制作人员及爱

本书为电视剧《问苍茫》官方授权幕后制作全记录，深度披露创制细节和主创心路历程。通过本书，可以一览中国历史题材电视剧制作流程，看革命年代的青春故事如何在新时代呈现新气象。 本书提供了电视剧《问苍茫》从剧本创作到建组筹备、从前期拍摄到后期制作的全流程概览。以深度访谈展现主创、主演及幕后团队的心路历程，挖掘不为人知的故事和细节；披露大量剧照、分镜头画稿、造型设计图、幕后花絮等，全景展现中国电视剧人弘扬革命年代热血青春的使命感，以及用匠心呈献艺术作品的先锋力量。

翻开这本魔法书，《哈利 波特》系列电影里的世界将壮丽地展现在你眼前，你可以了解到为什么圣诞舞会上的冰雕永不融化，到底在哪里铸造的加隆、西可和纳特魔法币，鹰头马身有翼兽是如何与演员合作的，还有霍格沃茨城堡的设计灵感，以及为什么摄魂怪采用那样的移动方式。 《哈利 波特电影魔法书》是在那些把J.K.罗琳著名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来令人着迷的互动体验，还将把你传送至魔法世界，与他们分享电影制作的秘密、未发表的照片和艺术作品，以及关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥的电影内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们！这本《哈利 波特电影魔法书》里还满是可拆分的道具复制品和电影纸质藏品(如霍格沃兹入学通知书、活点地图、韦斯莱商店目录、天狼星追缉令等

《数字校色》（第2版）介绍了十几名世界知名调色大师们珍贵的调色知识和经验。全世界仅此一书。大师们的调色过程全都一一展现在读者朋友面前。 本书包含了作者几十年的业界经验和专业技能，展示调色师们如何审视画面，如何调出精美的镜头。通过介绍不同校色软件的调色技术（如达芬奇Resolve、苹果的Color、Synthetic Aperture的Color Finesse等），本书将长久以来一直被误解的 黑色艺术 变成了任何调色师、独立电影人、剪辑师或动态图形设计师都能学习、掌握的技能。加上其中相互交融的注释、小窍门及概念，《数字校色》将介绍大家如何： ? 处理曝光不佳或出现色偏的画面 ? 创造影像风格 ? 匹配画面 ? 掌握初级调色和二级调色的技能 ? 借助调色来推进故事

《电影编剧没有秘密（珍藏版）》内容简介： 本书收录了芦苇和王天兵在2013年之后全部的重要谈话，回顾了芦苇鲜为人知的早期经历，更深入细致地讲解电影编剧技巧，为重要的是对芦苇创作的《霸王别姬》电影剧本的逐场分析，让这部尘封三十年的剧作瑰宝大放异彩。此外，还有围绕电影《白鹿原》的改编技巧以及相关事件的深度访谈，与附赠的《白鹿原》电影剧本参照阅读，也会使人受益匪浅；还有对此前未曾提及、未及详谈的芦苇剧本的全面回顾，包括《黄河谣》《龙的亲吻》《李陵传》《岁月如织》《赤壁》《沂蒙母亲》《弗朗索瓦 一个法国外交官在云南》以及芦苇一些尚未实现的编剧设想等，谈话内容几乎涵盖了芦苇的创作生涯。 功夫在诗外，芦苇对民间戏曲、民乐和民歌的渊博学识在中国电影界可谓首屈一指，这是他担任编剧的电影具有独特魅力

《认识数字影像》是一部数字影像制作 百科全书 。对于当今的创作者来说，数字影像是一个全新的世界，有许多新设备、新方法、新技术需要掌握。新的岗位，如DIT（数字影像工程师），已经成为影视制作过程不可或缺的角色。本书打通胶片和数字的壁垒，系统梳理从拍摄阶段的曝光控制、DIT工作，到后期调色的整个流程，囊括了该领域所有重要术语和实用方法，涵盖RED、阿莱、索尼、佳能等主流摄影机的技术细节，充分满足了一线工作者的实战需求。如果你要从事影视制作，不管是作为摄影师、DIT、摄影助理还是剪辑师、视效艺术家，它都是一本指南。对数字影像感兴趣的非专业读者，也可以通过本书一窥门径。

拍摄纪录片，就是花时间深入事物其中、寻找故事核心的事。纪录片创作者创作出令人难忘和愉悦的影片，从而带领我们见识到我们原本没有机会认识的人，或者向我们展现我们原以为非常了解的人的不同侧面。伟大的纪录片创作者或者引领我们环游世界，或者向我们展示事物的多面性，这些都是会改变我们一生的旅程。本书通过对15位纪录片导演、摄像师、剪辑师与制片人的采访，分享那些经典纪录片的制作过程以及背后故事。同时，这些纪录片从业者毫无保留地分享了成长的感悟与经验。《纪录片的艺术》适合所有影视专业师生、影视行业的从业人员以及对纪录片文化感兴趣的人。如果你想从事纪录片拍摄，本书将会让你受益良多。