《中国京剧图史》是一部以文字论述构建历史框架，以大量珍贵图片特别是京剧剧照填充骨肉的反映中国京剧发展史的大型精装彩色画册。全书文字部分约116千字，收入京剧大家、著名演员等的剧照及其他京剧历史图片近2000幅，全方位、多层次地展现了被誉为“国粹”的京剧艺术海容百川、吐故纳新的发展史和气度雍容、风华绝代的艺术风采，可谓盛世典籍，为光辉灿烂的京剧艺术立一历史存照。
杨守松编著的《昆曲大观(前世今生)(精)》以浓墨淡彩泼洒出高雅经典的昆曲穿越时光六百年的画卷。悲欣交集、命运多舛的昆曲人，沧海桑田、由盛而衰的昆曲史，交织成气壮山河、缠绵悱恻的动人 唱。作者还原了历史，描绘了现实，展示了昆曲600年博大精深的艺术和 的魅力。
歌剧《白毛女》是扎根人民生活创作出的讴歌人民的红色经典。2015年是歌剧《白毛女》在延安首演 ，由 出品，北京电影学院拍摄的歌剧《白毛女》3D舞台艺术片制作完成，对传承红色经典，研究推动电影艺术创新，具有重要的现实意义。 侯克明主编的《民族经典的立体再造(歌剧白毛女3D舞台艺术片创作记忆)(精)》集合了歌剧《白毛女》3D舞台艺术片创作过程的源起、过程、台前幕后不为人知的细节，及电影创作者，电影评论家、艺术批评界的诸多名家对当代3D歌剧电影《白毛女》创作进行的学术探讨。 书稿约30余万字、300余张图片，收录了少为人知的历史资料，是一部兼具艺术价值、学术价值以及社会价值的主题电影研究书籍。
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本书是有名戏曲专家廖奔先生的代表作。它以宋元时期的文物为研究对象，比较系统地论述了宋元戏曲文物的产生、分布、形态、内容等各方面的问题以及戏曲文物与民俗的密切关系。它是二十世纪八十年代以前为数不多的戏曲经典著作之一。
滇剧是云南省的主要地方戏曲剧种，已有近两百年的历史。本书将滇剧的声腔渊源、繁华魅影、地域特色与生存流向分配在一桩桩的具体可感的事例、一个个描述生动的剧目，甚至一幕幕细节感人的场景里，让读者在轻松阅读的快感中，认识滇剧的诞生和发展、历史和现在。
本书是靠前部全面、系统研究我国少数民族戏曲剧种发展史的专著，是对中华民族多元一体格局的有力例证。全书对各个少数民族戏曲剧种的历史、现状及发展趋势进行了深入的察研究，详细记录了各剧种的团体、演员、代表剧目，艺术特和演出俗，结其艺术价值和价值，做系统的理论阐发，同时，提出了一系列保护少数民族戏曲的意见和建议。
这是一本介绍京剧文化的书，以“一戏一文一图”的形式，从说戏、说角、杂说、戏词等几个角度通俗易懂、图文并茂地介绍了一百出经典京剧曲目。同时附带了“京剧大事年表”“京剧舞台掠影”“一台戏词”（《霸王别姬》），以全面展示京剧的历史发展脉络、艺术形式缩影和叙事特色，希望读者通过阅读这本书，真正地走进剧场“看戏”，感受京剧的魅力。 在书籍结构设计上，希望读者打开这本书时，像是拉开一道通往京剧艺术的大幕。“给读者的一封信”就是一次邀约，读者借由一张“戏票”，走进“剧场”开始“看戏”。目录设计成京剧舞台的幕布，大幕拉开戏目显现，幕布后面，生、旦、净、丑几大行当角色的人物渐次出场。 书籍设色按京剧舞台枣红色大幕、浅绿色二道幕、浅黄色三道幕来设计，借此烘托出舞台的氛围。每折戏相对独立，阅读
脸谱艺术大致可以分为两种类型：一种属于工艺美术性脸谱，一种属于舞台实用性脸谱。脸谱的研究分为三个流派：以生理学大家刘曾复先生为代表的“系统分析法”，与齐如山先生的“分类溯源法”和翁偶虹先生的“钩奇探古法”三足鼎立。《京剧脸谱图解（精）》就是在刘曾复先生顾问下，由其亲传弟子盛华先生勾描绘画，并由戏曲理论家常立胜先生撰文而成。在“系统分析”理论“遵循整体性、相互联系性、有序性和动态性”的原则基础上，该书所绘脸谱集中了杨小楼、郝寿臣、钱金福、范宝亭、侯喜瑞、王长林等不同风格、不同特点的谱式，使得书中作品有出处，有根据，准确而不花哨，摈弃怪异，讲究实用。按历史顺序排列，选择了从上古、殷周，经秦汉、两晋、隋唐、五代，直至宋、元、明、清各朝的部分京剧人物脸谱，笔法细腻，着色准确均匀，
《周信芳画传》是在纪念我院前身中国戏曲研究院副院长周信芳先生诞辰130周年之际推出的重点图书，分“评传”“画传”“年谱”三部分系统介绍、展示周信芳先生的生平履历与艺术贡献。周信芳，工老生。浙江慈溪人。
