戏画是以戏曲为绘画题材，与戏曲形态及其表演内涵紧密相联，是绘画特有的艺术品种，创造了戏曲二度创作的辉煌。 《画里看戏：中国戏曲百图赏》展现了关世俊所创作的百余幅戏画，含京剧、昆曲、豫剧、评剧、越剧、秦腔、高安采茶戏、莆仙戏、吕剧、徽剧等各剧种，数量多，覆盖面广，对了解、欣赏我国传统戏曲艺术是极为珍贵的资料。关世俊以戏入画、以画品戏，生动传神地记录了现当代戏曲名家、名段、名表演的精彩瞬间，为戏曲艺术发展史留下了珍贵的丹青记录。既具可观可赏的艺术价值，亦具可借鉴思索的史料价值，是戏曲史研究中重要的 图像符号 。 文人票戏者众，然善丹青者少。画家绘戏曲人物者多，却懂戏者稀！而关世俊乃梨园戏骨，触类多能。各种表演动作在其笔下全无扭捏之态。其笔下所涉剧种之多，行当之全，剧目之繁甚为罕见。
南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南京东南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。戏剧戏曲学专业 九五 期间和 十五 期间持续被江苏省政府评定为省重点学科。其古典戏曲部分同时为国家重点学科、南京大学中文系中国古代文学专业重要组成部分，现代戏剧部分同时为国家重点学科、南京大学中国现当代文学专业重要组成部分。本书细致地整理了该学科在百年发展史中，由南大戏剧人创作的代表性戏剧作品。
《20世纪中国戏剧理论批评史》主要包括：戏曲改良思潮和现代戏曲理论的奠基、戏曲的现代化： 五四 戏曲论争与现代戏曲观念的确立、从 新剧 到 国剧 ：现代话剧批评的发端与问题、从 爱美剧 到 民众戏剧 ：现代独立戏剧观的形成与发展、谈剧亦有专门学：现代话剧理论的引进与建立、 为真理服务到底 ：革命现实主义的批评实践、以救亡为主潮：戏曲演进的民族主义动力、以救亡为主潮：确立 民族化 的话剧存在形态、台湾戏剧：从日据时代到国民党统治初期等。
《石挥谈艺录（雾海夜航）（精）》收录了石挥 的散文小说、影坛笔记和杂文随笔，以及近200幅罕 见生活照、工作照、海报、节目单、演出本事、杂志 封面、报纸上刊载的相关广告和漫画等，并附有详细 的生平年谱与石挥在京沪两地的活动地图，是探寻石 挥生命轨迹与心路历程的**手资料。 全书展现了石挥令人惊艳的文学才华，《大杂院 儿》《大李》生动地描绘出老北京的世态人情，表达 了他对生活的深切体验与独特理解；半自传性质的《 古城探母回令记》与《海角天涯篇》则记录了石挥的 幼年生活、对母亲的感情、少年时混迹于社会底层的 艰辛、神秘而青涩的初恋、刚入戏剧界荒诞而真实的 见闻以及成名后回到日军占领的故都探母的见闻和感 触；影坛笔记既包括石挥电影表演与导演经验的总结 ，又有对国产片历史传统与发展现状的思考；杂文选 题多
《中国壮剧传统剧作集成》（上林卷续编，第三册）是用上林本土壮话演唱的一种壮族剧种，他是在丰富的壮族民间文学、音乐、舞蹈和说唱艺术的基础上发展起来的，具有浓郁的壮乡特色。此卷为上林卷续编的第三册，收录了《胭脂》《喜办丑事》《瞧这一家人》《达甲》4部剧本，采用壮族原文（古壮字）、拼音壮文、国际音标、汉文直译、汉文意译五行对照的形式进行排版，在搜集整理过程中，保留剧本原本的上林壮音，尽量保持上林壮剧的原始性。
本书由序、图录、大事年表、北京曲艺团人名录等几部分构成。图录又由解放、建团、国营、灾难、辉煌、改制六个章节构成。 图录中的每个章节都是由述评和与其相应的图片构成。述评，讲述的是每个时期在北京的曲艺艺人或北京曲艺团中发生的主要事件，以及对每段历史的基本评价。图片尽可能选择了具有代表性的影像，图片质量虽参差不齐但反映的也是历史。在图片中，对不同时期的代表性人物立有小传，为了让读者对他们有进一步的了解。 大事年表记述的是在北京曲艺团 60 多年的发展过程中，发生的大事、新事、要事。以其中参与的人，他们的舞台艺术、社会实践活动等为重点，同时也相应地反映出他们的生存境遇和生存状态。
以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为正版，请放心购买！ 基本信息 书 名 这就是戏剧(第10版) 出版社 北京大学出版社有限公司 作 者 (美)罗伯特·科恩著 出版时间 20201101 I S B N 9787301314760 定价 299 开 本 16开 185*260 装 帧 平装 版 次 1 字 数 800 (千字) 页 数 684 读者范围 一
古老的中华民族，经过几千年历史与文化的衍生，生活意欲与艺术创造的思索，辛勤与智慧的凝聚，为子孙后代留下了极丰富而宝贵的文化遗产，戏曲艺术即是其中重要的组成部分。中国戏曲艺术源远流长，是人们喜开乐见的艺术形式之一，它随着历史的发展，逐渐形成、完善。据统计，全国现有三百六十多个剧种，各省市以至区县皆有独具地方特色的剧种，每种地方剧种又都有自己的保留剧目。所以，我国戏曲艺术可称为世界之，被誉为中华四宝（戏曲、国画、书法、烹饪）之一。 这部《中国戏曲服装图集》，选用了戏曲服装中*有代表性的服装，将其编辑成册，供戏曲研究工作者、京剧服装设计者。戏曲艺术爱好者参考，亦可供国际友人欣赏研究。作者希望这本图集能对国际文化交流、弘扬民族文化做出微薄的贡献。
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本书是一部由专业戏剧史学家、 戏剧人联袂撰写的西班牙戏剧史，上溯中世纪伊比利亚半岛的 仪式，下达21世纪西班牙的后现代戏剧实践。作者从方言拉丁语、加泰罗尼亚语、加利西亚语、卡斯蒂利亚语、巴斯克语的西班牙戏剧作品中广泛取材，概述了演员和导演、设计师和出版商、经纪人和剧团经理、建筑师和演出团体的工作，阐发了戏剧对于重大社会争议、社会问题的评价与介入功能。除了西班牙主要剧作家（从洛佩？德？维加到费德里科？加西亚？洛尔迦）的作品，类戏剧活动和大众娱乐活动，如幻觉戏剧、弗拉门戈，在本书相关章节中亦有所论及。本书还包括女演员努里娅？埃斯佩特、导演路易斯？帕斯夸尔和剧作家胡安？马约尔加的访谈文章，由此可以窥见西班牙戏剧与广义欧洲、拉丁美洲戏剧之间的联系与交汇。
\"论及非洲戏剧，常以20世纪中期非洲 的独立为起点。而作为人类起源之地的非洲，其戏剧表演的历史与这块大陆上的原住民生活一样，拥有悠久的传统。《剑桥非洲戏剧史》聚焦非洲戏剧的本土起源和演变，回溯其璀璨的文化背景，详述殖民历史对其造成的影响。 与此同时，在地理范畴上，本书极富挑战性地将整个非洲大陆囊括在内，系统而详尽地阐释了非洲各个 和地区的戏剧艺术发展史，以及因奴隶制度而流散美洲的非洲人对其戏剧传统的赓续，堪称一部不可多得的非洲戏剧研究经典。 \"
\"《剑桥美国戏剧史》（三卷本）是一部内容专业、视角广泛的美国戏剧史作品，从剧本、剧院建筑，到编剧、导演、演员和舞美设计，涵盖了美国戏剧的方方方面。书中将戏剧视为一门表演艺术、一种文化传统，以及美国社会和政治生活的一部分，审视了演出及表演风格的历史变迁，并揭示了影响戏剧上演的经济因素。在编写上不仅充分关注学界 的研究动态，还力求通俗易懂。全书共三卷，分别以美国建国到南北战争到第二次世界大战以及90年代戏剧发展为节点，围绕民族认同感、大众娱乐、欧洲影响、联邦戏剧计划，以及戏剧设计、导演和表演的新发展方向展开论述，以期展现独特的美国戏剧传统。本书遵循“剑桥专门通史”的体例，由各卷主编邀请对相关论题有专门研究的 学者分头执笔，构成了一部内容全面、线索清晰、通俗易懂的戏剧通史。 卷涉及从
\"《剑桥英国戏剧史》（三卷本）为英国悠久而复杂的剧场艺术史提供了独特而专业的介绍。 卷始于罗马时期的不列颠，止于查理二世复辟前夕；第二卷始于1660年查理二世复辟，溯及戏剧自那时起直至1895年长达两个多世纪的深远发展；第三卷主要探讨自1895年以降的漫长20世纪中，英格兰、苏格兰和威尔士戏剧所经历的丰富而复杂的发展过程。本书遵循“剑桥专门通史”的体例，由各卷主编在英语 范围内邀请对相关论题有专门研究的 学者分头执笔，构成了一部内容全面、线索清晰、通俗易懂的戏剧通史。 卷始于罗马时期的不列颠，止于查理二世复辟前夕。 部分介绍前伊丽莎白时代的戏剧，第二部分聚焦伊丽莎白时代的丰富戏剧成果，第三部分讲述戏剧在詹姆斯一世和查理一世统治时期及其后的发展。文章作者在探讨戏剧文本的同时，兼论专业剧场形态的发展
日本号称拥有世界上 古老、 生机盎然和 影响力的表演传统。 这部通俗易懂且完整的戏剧史由 知名学者撰写，全面论述了日本戏剧及其在世界范围内持久的影响力。本书涵盖过去1500多年来日本所有的戏剧类型，包括能剧、文乐木偶剧、歌舞伎、现代戏剧新剧、落语、前卫的舞踏和多媒体实验戏剧。 部分介绍传统戏剧及其历史发展与表演习俗。第二部分涵盖明治时代以来的新剧种，第三部分至第六部分讨论剧本创作、剧场建筑、莎士比亚和跨文化主义，将日本要素置于 戏剧语境中。 这部戏剧史配有精美照片和插图，以采访举足轻重的现代导演、综述英文与日文历史文献和明确的时间线为特色。延伸阅读书目收入了一系列多媒体资源，供读者进一步探索。
\"《剑桥俄国戏剧史》由来自世界各地的俄国戏剧史专家共同撰写，汇总了近年来相关领域的研究成果，以 翔实的资料，客观陈述俄国戏剧的发展历程。这是一部俄国戏剧通史，从木偶戏到芭蕾再到大歌剧，无不囊括其中，详细讲述了俄国戏剧的起源、自17世纪以来的各个重要发展阶段、具有重要影响的剧作家、演员和机构，以及俄国戏剧和西方戏剧的关系。 本书将俄国戏剧放诸整个西方表扬及舞台艺术版图之中，进行宏观审视，介绍了俄国戏剧如何起源。如何在西方戏剧文化及理念影响下发展壮大至自成一派，又反过来影响了西方戏剧发展，并进而在世界戏剧 谱写出独特绚烂的篇章。 \"
《剑桥意大利戏剧史》由来自世界各地的意大利戏剧史专家共同撰写，依托近年来相关领域的研究成果，讲述了中世纪、文艺复兴时期、17世纪、启蒙时期、复兴运动与统一后以及现代时期各阶段意大利戏剧的发展情况。书中详细地、批判性地考察了一些重要作家，既包括已经成为欧洲戏剧名家的卡洛·哥尔多尼、皮兰德娄、邓南遮等人，也包括一些影响 于意大利舞台的剧作家。 本书所探讨的是 广义的“戏剧”，即考察了戏剧制作过程中所涉及的所有元素和人物的影响，其既聚焦于意大利戏剧在 的发展情况，也着眼于意大利戏剧在欧洲及世界戏剧史中的地位，可以称得上是一本全景式的意大利戏剧史。
翰翰守在窗边等待着。大象来了，狮子来了，鹤也来了，翰翰温柔地帮助它们。随后翰翰继续等待，他在等待谁呢？这是一个关于爱与等待、战争与治愈的故事。看似温柔的外表下藏着触目惊心的现实大自然的动物们正在被人类伤害，它们手足无措，它们需要帮助，而翰翰代表着纯真的孩子，变成了那个爱的“治愈者”。在故事最后，翰翰终于等来了穿着军装的爸爸回家。? 这个世界一
刘嵩？著的《满目繁华(京师梨园故居谈上下)(精)》以生、旦、净、丑、乐诸行当为纬，以生年时间先后为经，列举百位在京师梨园界有分量的京剧名伶，对其生平、家世、故居概况分别加以介绍。每位人物为一个独立篇目，从生平切入，娓娓道来，很终侧重于对其故居的变更、建置、居住此地时的重要事件等的描述。每篇文章中配有图片若干张，主要为人物便照、个别剧照以及故居照片。另外，在以一百家名伶故居为主体的介绍之外，书稿中还以行当为类别，附录了名伶后生故居照片近百幅。附录“500余条街巷之名伶故居”为本书稿的另一重要特色和价值所在。该部分以北、西城为整体框架，分别列举位于两区内的名伶故居街巷地址、居住于此的名伶、所属行当等，条分缕析，丰富详实，具有重要的检索和研究价值。此外，在“500余条街巷之名伶故居”后，收录了
本书稿的主要内容就是仡佬族傩事活动中的各种文献资料，其主要内容如下。 （一）傩坛口述文本，仡佬族地区傩坛坛班掌坛法师多是心口相传，实际的傩事活动中，其真实脚本多是口述文本。这类文本记录起来篇幅太大，本书只收录了一个框架式自述文本。 （二）傩坛科仪抄本这类文本是本书的主体内容，本书稿收入了《安龙谢土科仪》至《造茅解结科仪》（按音序排列）共50余件科仪抄本。 （三）仪式剧文本，仡佬族傩仪式活动中，确实有一些戏剧性的成分。本书稿根据仪式活动中的人物对话具有明显戏剧特征这一标准，将“神戏”或“正戏”归入《仪式剧》一类，共15种。 （四）杂戏文本，本书稿以“除神戏（正戏）之外的戏剧文本”作为标准，把搜集到傩坛“插戏”归入《杂戏文本》，共20余种。 （五）经忏咒诰等本书稿将
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