《中国京剧图史》是一部以文字论述构建历史框架，以大量珍贵图片特别是京剧剧照填充骨肉的反映中国京剧发展史的大型精装彩色画册。全书文字部分约116千字，收入京剧大家、著名演员等的剧照及其他京剧历史图片近2000幅，全方位、多层次地展现了被誉为“国粹”的京剧艺术海容百川、吐故纳新的发展史和气度雍容、风华绝代的艺术风采，可谓盛世典籍，为光辉灿烂的京剧艺术立一历史存照。
杨守松编著的《昆曲大观(前世今生)(精)》以浓墨淡彩泼洒出高雅经典的昆曲穿越时光六百年的画卷。悲欣交集、命运多舛的昆曲人，沧海桑田、由盛而衰的昆曲史，交织成气壮山河、缠绵悱恻的动人 唱。作者还原了历史，描绘了现实，展示了昆曲600年博大精深的艺术和 的魅力。
歌剧《白毛女》是扎根人民生活创作出的讴歌人民的红色经典。2015年是歌剧《白毛女》在延安首演 ，由 出品，北京电影学院拍摄的歌剧《白毛女》3D舞台艺术片制作完成，对传承红色经典，研究推动电影艺术创新，具有重要的现实意义。 侯克明主编的《民族经典的立体再造(歌剧白毛女3D舞台艺术片创作记忆)(精)》集合了歌剧《白毛女》3D舞台艺术片创作过程的源起、过程、台前幕后不为人知的细节，及电影创作者，电影评论家、艺术批评界的诸多名家对当代3D歌剧电影《白毛女》创作进行的学术探讨。 书稿约30余万字、300余张图片，收录了少为人知的历史资料，是一部兼具艺术价值、学术价值以及社会价值的主题电影研究书籍。
经典，增入赖声川亲笔“赖声川创作笔记”（1979 年以来的编年册）。 刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。
滇剧是云南省的主要地方戏曲剧种，已有近两百年的历史。本书将滇剧的声腔渊源、繁华魅影、地域特色与生存流向分配在一桩桩的具体可感的事例、一个个描述生动的剧目，甚至一幕幕细节感人的场景里，让读者在轻松阅读的快感中，认识滇剧的诞生和发展、历史和现在。
20世纪上半期，一种全新的外来戏剧样式——话剧，登堂入室，逐渐成了中国本土戏剧的主流样式。在传统文艺当中，话剧的成就不算 ，但影响力却无可比拟。正因为如此，在20世纪二三十年代的大革命时期、三四十年代的抗日战争时期、六七十年代的“文化大革命”时期，甚至在80年代的改革开放时期乃至当下，话剧都是思想文化领域的主力。在学术研究领域，由于民国话剧史料的整理出版严重滞后，早期话剧史的研究一直徘徊不前，无法走向深入。甚至一些基本的问题，诸如话剧史的开端问题、早期话剧剧本的问题，仍然纠缠不清，遑论其余。《民国话剧史料汇编》（ 辑）采用影印的方式出版，重新编制目录，所收录的每一部文献，均请专家赵骥撰写导读文字。并请赵骥撰写了学术性很强的自序，近2万字。《民国话剧史料汇编》（ 辑）共收录了18部民国时期
\"《剑桥俄国戏剧史》由来自世界各地的俄国戏剧史专家共同撰写，汇总了近年来相关领域的研究成果，以 翔实的资料，客观陈述俄国戏剧的发展历程。这是一部俄国戏剧通史，从木偶戏到芭蕾再到大歌剧，无不囊括其中，详细讲述了俄国戏剧的起源、自17世纪以来的各个重要发展阶段、具有重要影响的剧作家、演员和机构，以及俄国戏剧和西方戏剧的关系。 本书将俄国戏剧放诸整个西方表扬及舞台艺术版图之中，进行宏观审视，介绍了俄国戏剧如何起源。如何在西方戏剧文化及理念影响下发展壮大至自成一派，又反过来影响了西方戏剧发展，并进而在世界戏剧 谱写出独特绚烂的篇章。 \"
叶长海教授是戏剧学家、教育家，上海戏剧学院教授兼中国戏剧高等研究院院长，中国古代戏曲学会会长。《叶长海文集》完整收录了叶教授四十余年来的学术成果和文学创作，共9卷10册，包括：《中国戏剧学史稿》《曲学与戏剧学》《曲律研究》《汤显祖研究》《戏剧：发生与生态》《艺苑纵横》《愚园私语》《愚园脞语》《愚园枝语》。《中国戏剧学史稿》等5卷，为戏剧专业的学术专著和论文集，是作者四十多年学术研究的集大成，亦是有关中国戏剧学发展核心问题的系统整理。《艺苑纵横》一卷，兼谈戏剧与艺术。“愚园”系列三种，则以学术、文化随笔、序跋和诗歌创作为主，反映作者在不同时期的学术和人生思考，展现出一种立体而生动、儒雅而睿智的文人生活，与之相呼应的是各种学术和社会热点。因此，“愚园”三种除了文学性外，还具有一定文化
本书稿是一部关于南开大学话剧活动的历史书籍全书从1909年南开大学很初的话剧活动讲起，一直讲到20世纪今天的南开话剧活动全书对包括南开历目前重要的人物重要的剧目以及对社会有重要影响的事件都进行了详细的介绍和分析
《京剧与“后大师时代”》收录了作者近三十年来发表京剧艺术理论研究文章和戏剧评论文章一百一十篇，所收文章均分别在《人民日报》《光明日报》《中国文化报》《文汇报》和《中国戏剧》《中国京剧》《戏曲艺术》等报刊发表。本书虽然是一部文集，但是，按上述六个主题精心编排后，使得各部分内容之间具有一定的逻辑关联，已然成为一部关于京剧艺术研究的学术著作，对于了解京剧艺术以及京剧艺术的历史沿革具有重要的意义，有着很高的学术价值，值得出版。
广采博收 百位名家 珍贵古董唱片 复现往日辉煌 钩沉历史 全面修订 描摹渐远氍毹 再续尘封戏考 古调重弹 追溯经典 传世京腔京韵 又闻余音绕梁
本套书系《民国京昆期刊文献汇编》系列之一，据民国版《春柳》原版影印。 《春柳》杂志是民国初年京津地区 份戏剧专业期刊，在戏曲、话剧领域影响颇大。该刊与被认为是中国话剧史之起点的春柳社之间有密不可分的联系。 《春柳》杂志1918年12月创刊于天津，原定每月1期，每期约100—150页，至1919年10月休刊，共出版8期。 创办之宗旨，在于改良戏曲、研究戏曲、针砭社会。其关注领域主要是京剧、昆曲和新剧（早期话剧），主要撰稿人皆业界一时之选，如齐如山、张豂公（张厚载）、袁寒云、罗瘿公、春柳旧主（李涛痕）等。栏目有题字、脸谱、肖像、名伶家世、名伶小史、戏场杂评、新旧剧脚本、新旧剧评论、戏剧词典、北京名伶演戏月表、名伶生辰表等，还有关于梅兰芳1919年东渡日本演剧的系列报道，以及有关被认为是中国话剧史之起点的春柳社的
