《演出真实的生命》由戏剧治疗领域先驱、美国国家戏剧治疗协会前任主席蕾妮 伊姆娜所著，她为戏剧治疗的理论和实践提供了一个整合框架。本书*次全面并系统地描述了戏剧治疗的技术，并进行了深度分析，同时列举了诸多关于短期／长期戏剧治疗进程的临床案例。蕾妮 伊姆娜首先探索了影响戏剧治疗根基的重要概念的来源，继而描绘了治疗的五阶段整合模型，帮助戏剧治疗师制订治疗方案、评估过程以及选择有效的技术和干预方式。本书描述了超过125种不同的戏剧治疗技术，根据疗程和治疗系列的阶段以及想要达成的治疗目标进行了分类。同时，本书还介绍和涵盖了以表演为导向的戏剧治疗和 自我启示表演 。《演出真实的生命》所阐述的戏剧治疗模式不仅适应于个人、家庭和团体治疗，同时也适用于日间治疗中心、精神病院住院部以及临床工作中的各个年

《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念进行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈

本书讨论戏剧作为文学艺术一种样式的特殊文体本质问题。它试图描述人类戏剧的共同本质，同时也试图描述中、西方戏剧的不同本质，描述中、西方戏剧各自在古典阶段和现代阶段的不同本质，描述在交流与冲突中中、西方戏剧本质各自所受到的对方的影响。在比较戏剧学的视野上对中国本土戏剧提出了全新的系统阐释。

本书集结自李翰祥导演二*世纪七*年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三*年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九*周年暨逝世二*周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。

本书记录了中国知名音乐剧制作人李盾的音乐剧故事。全书共分为三部分，部分讲述他开始制作音乐剧前的人生阅历及对于音乐剧的酝酿；第二部分以其一系列中国原创音乐剧作品串起他的音乐剧故事，通过台前幕后的生动讲述，还原了其原创音乐剧的制作历程，也侧面反映了中国原创音乐剧的发展；第三部分收录了李盾对于音乐剧制作、音乐剧教育的所思所想。如何站在世界中心，讲好中国故事？李盾通过带领读者进入他的音乐剧世界给出了自己的答案。

20世纪20年代，粤剧曾在北美唐人街盛极一时，是北美音乐史、演出史重要的构成部分，然而在美国音乐史中，长期以来它都是缺失的一环。 本书作者基于这一现状，经过数十年的资料收集和潜心研究，以丰富的史料、翔实的数据、巧妙的构思、严密的逻辑，重现了20世纪20年代这一辉煌时期粤剧演员的演出和生活，以及粤剧戏班和戏院的经营，并以此勾勒粤剧乃至华人戏曲文化在北美的发展脉络。书中搭配丰富的历史数据及图片，介绍20世纪20年代北美七个华埠鲜为人知的戏院历史，描绘华人移民生活的音乐文化，并以跨文化的视角审视探讨此元素对美国音乐文化的影响，及其在北美社会里所扮演的角色。 本书荣获美国音乐研究学会2019年 年度书籍奖 等多项重要奖项。本书属于《音乐人类学跨文化研究译丛》。

楚剧剧本选 为我社 非遗整理工程 的重要项目，将有计划、分步骤整理出楚剧创立两百多年来所有表演过的剧目剧本。作者从不同时期的报纸、杂志、书籍演出资料中整理发掘了大量的一手资料，按照古典剧、现代剧、小戏分门别类进行整编，从而对楚剧剧本形成全面梳理和归纳。 《楚剧剧目选》第二辑收录了优秀的楚剧剧本，反映了楚剧文学创作的主要成就，此书的出版，对于保护振兴楚剧，繁荣楚剧舞台艺术，推动楚剧研究均具有重要意义，对于彰显湖北省武汉市优秀地域文化的影响力和地位也具有积极意义。

本书由数十位潮汕戏剧专家集体撰写，从不同门类，系统、全面地阐述了潮汕戏剧的存在形态、固有特色、发展脉络，内在精神和各个时期的杰出人物及其代表作，比较准确、深刻地反映了近现代潮汕戏剧的历史走向和显著特征。本书分上编 潮剧 ，包括潮剧概览、潮剧剧目、潮剧音乐、表演艺术、导演艺术、舞台美术、演出团体、演出场所、潮剧教育、海外潮剧、潮剧研究，以及下编 其他剧种 ，全景式反映近现代潮汕戏剧的历史面貌。

丛书内容简介： 罗锦堂曲学研究 丛书系罗锦堂曲学研究集大成者首次以简体字版本在大陆出版，包括《中国散曲史》《元杂剧本事考》《明代剧作家考略》和《北曲小令谱 南曲小令谱》。丛书资料丰富，考证有据，论证充分，勾勒清晰，对曲学渊源，相关作家、剧目、曲谱等进行了全面细致的梳理，有重要的学术、艺术和文化积累、传承价值。 本书内容简介： 本书搜集前人所著各类元曲，重新整理考定出现存元杂剧161部之本事渊源。作品先列 总目 ；再概括各杂剧之 本事 ，简述情节、理清头绪；*后 分类 ，研究剧作者的技巧及思想观念，进而推观元代社会状貌与文人才士的处境，是元杂剧研究史中的重要资料集，对读者了解元杂剧的故事流变、具体内容有很大的启迪作用。

本书承载了是北京快板名家姚富山先生的京味快板精品和人生态度与感悟。它收录了作者从20世纪60年代起至今自编自演的快板作品33篇。这些作品至少一半以上在《曲艺》杂志上发表过，并且在中央人民广播电台、中央电视台、春节联欢晚会等大型媒体上表演过。本书内容立足现实，面向未来，富有针对性和启发性；语言雅俗共赏，鲜明活泼，朗朗上口，富有新时代的信息和文化气息，是高格调、高品质的作品，让读者可以近距离感受快板名家的艺术魅力和成功心得。

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广东汉乐是广东传统文化的一朵奇葩，也是批非物质文化遗产，在传承、保护和发展广东汉乐的时候，需要对广东汉乐的起源和发展历史进行一个梳理和回顾。书稿以编年体形式，将广东汉乐的发展分为四个阶段（明清至中华民国、中华人民共和国成立后，改革开放后、21世纪初至今），介绍广东汉乐的重要事件、传承人物、重要曲目、主要机构等，有助于读者了解批非物质文化遗产 广东汉乐的源流、发展脉络和发展现状，对发展、保护传统文化提供实践参考。

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本书细致考察南戏行当体制的由来，南戏的发展阶段，认真梳理南戏各大声腔的名与实，来源、演变与影响。主要有海盐腔，从海盐腔演变而来的宜黄腔，弋阳腔，受弋阳腔影响的四平腔、京腔、河北高腔、四川高腔等。既有 史 的脉络，又有地域空间的联系。另有两大专题研究：汤显祖与宜黄腔，江西采茶戏。解决了戏曲史上许多长期辨认不清的问题。

《高中戏剧：艺术与育人》由*线从事艺术育人工作的大中学校师生共同撰著完成。其特点：一是配合中心工作开展艺术育人的活动，发挥育人的社会整合力和艺术综合力；二是依靠专业优势，开展课程设计、教师培训以及剧目打造等项目，达到课程建设有师资、活动开展有剧目、学生受益有层次的效果：三是以学生兴趣和发展需求为原则，组织青少年用自身体验看时代发展、享戏剧教育，提升学生自我教育新境界；四是 戏剧进校园 成果促进了 大艺术 甚至 思政课程 和 课程思政 的形成，为学校拓展课的建设、为基层育人的机制体制的完善，提供有力支持。 《高中戏剧：艺术与育人》适合上海高校艺术类师生用于教学参考，也可供中学开展艺术课改的具体操作时借鉴。

一种思潮为什么能够长久不衰而成为戏剧发展的主流？ 一种戏剧思潮为什么持续时间不长随即逐渐衰微？ 一种戏剧思潮现在看来仍相当深刻并具有现实意义，为何当年却遭到反对或批判？ 一种戏剧思潮又为什么成为戏剧发展中的逆流？ 人们可以在戏剧思潮起伏的演变中，宏观地把握一个时代戏剧发展的走向，并从中总结出戏剧发展的某些带有规律性的东西。 本书以戏剧思潮戏剧的发展；以时间为轴，分阶段展开对中国现代戏剧思潮的介绍。

本书选取京剧中一百个具有示范意义的戏曲故事，在每个故事配以经典舞台剧照作为插图，汉语和法语两种不同语种呈现。中文故事翻译成法语，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。

该书从真实深刻地表现中国社会现实和中国人的生存、生命及思想情感出发，对传统戏曲和戏曲理论进行深度的现代阐释和创造性转化，对外国戏剧和戏剧理论进行充分而又富有主体性的选择和借鉴，继续在古今中外戏剧和戏剧理论的交流与融会中，完善和深化中国戏剧和戏剧理论的现代建构。 选文要求：选取学者各阶段有代表性的成果结集，以专著和论文为主，如有较多学术随笔，也可收入。（不收生活随笔及虚构类文学创作）以论著形式呈现，避免形式散漫的论文集，每本书要依据严密的逻辑线索进行组织。论文排序可以创作/发表时间为序，或以专题为选录线索。 关于序/跋 : 可由作者本人自行撰写，或邀请他人撰写。要求序言不少于5000字，介绍本人学术研究历程，梳理研究发展脉络，总结各阶段主要成就，将对学科发展的思考和构想渗透其中。

张坚（1681 1763），字齐元，号潄石，上元（今江苏南京）人。清戏曲家。一生耽于戏曲，知音律。《玉燕堂四种曲》包括《梦中缘》四十六出、《梅花簪》四十出、《怀沙记》三十二出、《玉狮坠》三十出，奇思妙构，刻画抒情，词曲雅赡，科白生动，为士人案头雅赏，教坊戏班称之 梦梅怀玉 ，与汤显祖之 四梦 相埒。 《玉燕堂四种曲》目前仅存清乾隆年间刊本，藏者甚稀。本项目以河北大学图书馆藏清代乾隆年间刊本为底本，首次对其进行整理点校。在整理过程中，参其他馆藏本加以对校，另参考清代昆曲剧本中的有关章折，择善而从，对该集进行断句标点，比对校勘。对所据底本的缺漏之处，尽量搜求其他版本予以补齐，具有重要的版本价值。书稿附《张坚年谱》，对张坚及《玉燕堂四种曲》的研究具有重要的开拓意义。

从公元前5世纪的希腊扇形露天剧场开始，作为艺术殿堂的剧院一直见证着人类认知水平和审美意识的发展。这里寄托着理想，凝结着智慧，充盈着人生的感悟。本书分为上下两篇。上篇介绍了剧院的起源、内部结构、舞台布景和趣闻逸事等，揭开了剧院的神秘面纱；下篇从雅典狄俄尼索斯剧场到中国国家大剧院，巡回导览了世界各大著名剧院。200余幅精美彩图，不仅直观地展现了剧院文化的魅力，美不胜收的画面更能让人直接置身于艺术的殿堂。

快板界知名的当是 高（凤山）、李(润杰)、王（凤山） 三派，本书就是高凤山先生的传记。 本书描写了现代曲艺大师高凤山先生跌宕起伏、波澜壮阔的一生。高凤山幼年失去母亲、兄长，因生活无着被迫送给 天桥八大怪 之一的著名艺人曹麻子为徒。他就这样跟随师父在北京街头乞讨，学习数来宝，通过好友李哲山结识了京剧界著名教育家萧长华并受到指点，从此开始大胆地对数来宝表演进行改革，终于成为能够站起来表演数来宝的人。天津期间，少年的高凤山开始独立卖艺，他与黑恶势力斗争，艺术风格趋向成熟。日伪时期，他回到北平，为师父曹麻子送葬后，去货场卖苦力，受到进步思想启蒙，坚决不受利益诱惑，不做卖国求荣的事，辗转在北京、天津、唐山撂地卖艺，逐渐享名。北京解放后，积极编演新曲目,参加了届、第二届抗美援朝慰问团，在炮火纷飞