《桃花扇》取材于历史而聚焦于爱情，但毕竟是戏曲而不是历史，为了成全艺术，并不拘泥史实。侯方域是浊世公子，末代名士，文采有余而风骨不足，难称英雄，所以也不是主角。《桃花扇》真正的主角，真正撑得起那把名扇的扇骨的，当然是李香君。侯方域未能峻拒阮大铖于前，又不能放弃试场于后，孔尚任舍其晚节不计，写到国亡就算曲终，这就是艺术，必须四舍五入。科学才保留小数点后的零头。 《桃花扇》是本事始于秣陵，终于秣陵，顺理成章，当然应由南京的江苏省昆剧院来演出。早在十年前苏昆就曾演出此剧的改编版。今年三月在北京保利的剧院盛大演出的《桃花扇》，由话剧导演田沁鑫精心执导，不但保持了孔尚任原著的文本与精神，而且在舞台布景、灯光设计等方面融入了西方当代剧场的新技巧，乃使孔尚任的杰作以新的时空

本书是罗周的部著作，内容丰富、厚重，包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记以及代表剧目剧本。本书既包含被多次搬演于舞台的戏曲剧本，还有作者多年来的编剧经验总结，具有很好的借鉴价值。

《陈冠卿作品选(全3册)》由广东粤剧院编

本书收录 中青年国画家万志文所绘30个剧种200余位表演艺术家戏曲人物画像近300幅，画幅几与真人等身，涉及京剧、豫剧、评剧、河北梆子、黄梅戏等多个剧种。 作者有绘画专业背景，人物开脸酷肖名伶本人，神态描摹生动；所绘制的戏画多为伶人全身画像，装扮和服饰均较为准确。作者所绘制的秦腔、评剧等名伶画像多被专业戏曲艺术博物馆或艺术家本人收藏。 本书为戏曲人物扮相画谱，准确、生动、直观，兼具资料和欣赏价值，对传播中华传统戏曲有积极意义。

本书是由上海京剧院 一级演员、上海市领军人才、上海市非物质文化遗产项目京剧代表性传承人严庆谷撰写，记述了郑派悟空戏的源流和传承，并包括了2016年来郑派悟空戏展演剧目的介绍和相关赏析。由上海京剧院元老郑法祥开创的郑派悟空戏威武大气、亦庄亦谐、 一格。本书收录的郑法祥悟空戏身段照片对于研究郑派悟空戏表演艺术有着极其珍贵的参考价值。

一本采用人类学主位视角的民间艺术理论方法，由研究学者与花灯艺人共同书写的民族民间艺术志书。从灯的本质“火”出发，对秀山花灯的历史和现状进行了较为详尽的梳理，并从非物质文化遗产保护与创新发展的角度，为今后秀山花灯的发展提出了对策和建议。

大剧院作为中国国家表演艺术中心，承担着重要的历史使命和责任担当。它是艺术家们潜心创作、展现 作品的重要场所，是连接观众与高雅艺术的桥梁纽带，是展示中、外 文化的重要平台，也是 文化交流互鉴的重要窗口。为了向观众、读者全面立体展现 大剧院，此本画册将承载着大剧院功能与使命的建筑外观、内部场景、核心演出和到访艺术家等内容的精彩图片配合相应的文字解说汇集精编成册。对艺术感兴趣的朋友也可以通过这本画册 好地了解大剧院，感受大剧院，走进大剧院。

《浙江省新时期很好剧作选》一书全四册, 收录了77部40年来在浙江上演的具有代表性的很好戏剧新作，对浙江，它自然是新时期以来戏剧创作成果的汇集；对新时代的中国戏剧，它也是一个重要戏剧创作流派与浓郁创作

本书由序、图录、大事年表、北京曲艺团人名录等几部分构成。图录又由解放、建团、国营、灾难、辉煌、改制六个章节构成。 图录中的每个章节都是由述评和与其相应的图片构成。述评，讲述的是每个时期在北京的曲艺艺人或北京曲艺团中发生的主要事件，以及对每段历史的基本评价。图片尽可能选择了具有代表性的影像，图片质量虽参差不齐但反映的也是历史。在图片中，对不同时期的代表性人物立有小传，为了让读者对他们有进一步的了解。 大事年表记述的是在北京曲艺团60 多年的发展过程中，发生的大事、新事、要事。以其中参与的人，他们的舞台艺术、社会实践活动等为重点，同时也相应地反映出他们的生存境遇和生存状态。

【内容简介】毛姆因为《月亮与六便士》等早已成为文化符号的小说而在中国读者中享有盛誉。但事实上，在他的前半生，早在毛姆成为一名小说大家之前，他就已经在戏剧界取得了令人乍舌的成功。在他戏剧创作的全盛时期，伦敦的各大剧院曾经一度同时上演他的四部剧作。时人曾用漫画打趣道，这样的成就足以让莎士比亚本人妒羡。本全集分为四卷，完整翻译收录了毛姆付梓出版过的全部25个剧本，填补了 出版界在这一领域的空白。他的剧作格外体现了他雅俗共赏、幽默机趣的文学风格，值得所有的毛姆爱好者共同品鉴。

本书稿是“广东戏剧文库·优秀剧作选”系列（7卷22册）中“话剧卷”项目，本书共分三册，精选了24个话剧作品，是由广东省艺术研究所组织专家，将广东戏剧界从1949年至2019年的话剧作品遴选出来的，体现

德裔美国学者劳弗1902年用高价从皮影戏班购得1202件道具和110出唱本，之后更与师友整理出50余个剧目，题为《燕影剧》在德国出版。本书是《燕影剧》所收剧目的影印版，中山大学王霄冰教授在本书导言中详述叙述了这批文献的来龙去脉。这是清代影戏文本的珍贵遗存，不仅保留了晚清演出本的面貌，还是研究民俗文化的重要资料。

《水流云在——中央戏剧学院“编剧理论与创作实践”专业研究生剧作选》，精选2003-2014年间毕业于该专业的六位硕士的毕业大戏（话剧剧本），辅以她们当年的学位论文，以及为出版本书，专门创作的创作谈，是一部集剧本、理论研究、创作心得于一体的总结性的编剧理论用书。 六位作者均为女性，她们或从本科阶段、或从研究生阶段起在中央戏剧学院学习，现在均在编剧实践、编剧教育等领域从事相关工作，取得了不俗成绩。 从此书中，我们既能具体而微地看到拥有七十余年深厚历史底蕴的中央戏剧学院编剧专业，从本科到研究生阶段一以贯之的教学特色，又能感受到六位女性剧作者在专业学习历程中的青春感悟和生命轨迹。

戏画是以戏曲为绘画题材，与戏曲形态及其表演内涵紧密相联，是绘画特有的艺术品种，创造了戏曲二度创作的辉煌。《画里看戏：中国戏曲百图赏》展现了关世俊所创作的百余幅戏画，含京剧、昆曲、豫剧、评剧、越剧、秦

本书收录 中青年国画家万志文所绘30个剧种200余位表演艺术家戏曲人物画像近300幅，画幅几与真人等身，涉及京剧、豫剧、评剧、河北梆子、黄梅戏等多个剧种。 作者有绘画专业背景，人物开脸酷肖名伶本人，神态描摹生动；所绘制的戏画多为伶人全身画像，装扮和服饰均较为准确。作者所绘制的秦腔、评剧等名伶画像多被专业戏曲艺术博物馆或艺术家本人收藏。 本书为戏曲人物扮相画谱，准确、生动、直观，兼具资料和欣赏价值，对传播中华传统戏曲有积极意义。

本书为中央戏剧学院麻国钧教授带领几位博士生一起做的院内科研项目。 用“演出空间”为题，基于东亚古代演剧空间形态错综复杂性之上。在东亚传统戏剧演出实际使用的空间形态而言，可谓五花八门，任何常用的名称如坛场、广场、芝居、氍毹、勾栏、舞亭、船台、戏台、戏楼、戏场等等，都不能够涵盖全部演出空间形态，这些名称过于具体，其内涵指向性 明确而单一，因此使用“空间”这个词汇，既解放手脚，打开思路，也 加准确。 本书主要讨论并回答以下问题：自古以来，东亚各种演出形式是在怎样的空间中进行的？为什么选择这些演出空间？不同的演出为什么要在特定的空间中进行，甚至不可以置换？在琳琅满目的空间形态中，东亚传统戏剧演出空间形态背后的文化依据是什么？各种文化符号在该空间中的寓意是什么？为什么在相同或相似的

聂付生，男，1962年4月生，湖南邵阳人。文学博士后，硕士研究生导师。著述有《冯梦龙研究》《晚明文人的文化传播研究》《戏剧戏剧史》《20世纪浙江戏剧史》《绍兴戏剧史》《浙江婺剧口述史》等。

现代舞台工程技术主要包括舞台音响、舞台灯光和舞台机械设备等系统。本书在较为全面地说明现代舞台工程技术的基础上，着重阐述现代剧场、会堂、歌舞厅、电影院等的舞台音响、灯光、建声、影像技术特点、设计方法和使用技巧，并介绍了音响技术的成果。