《西方戏剧史》是台湾大学外文系及戏剧系名誉教授胡耀恒尽毕生所学、独自写就的一部鸿篇巨制，全面呈现西方戏剧三千年的演变，从古希腊戏剧的缘起，到当代欧美各国的前卫戏剧，无不论及。本书史料丰富，论述精辟，主要内容以时间为脉络，以地区和国别为分章，由以下三方面循序铺陈： 一、戏剧史。呈现每个时代戏剧的全貌，探讨其中的杰出作家及其代表作，对于许多次要作品也尽量勾勒出轮廓。 二、剧场史。介绍各个时代与戏剧表演有关的场地、设备与人员，并配合适当图片辅助解说。 三、戏剧理论。择要介绍西方从古代至当代的主要戏剧理论，并且针对它们的文化特征做全面探讨与深入分析。 作者以深入浅出的笔法、多闻阙疑的治学态度，写就这部规模庞大、体系完备的巨著，填补了汉语世界同类著作之空白。不论从戏剧文学的角度，还是就
本书是罗周的第一部著作，内容丰富、厚重，包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记以及代表剧目剧本。本书既包含被多次搬演于舞台的戏曲剧本，还有作者多年来的编剧经验总结，具有很好的借鉴价值。
戏画是以戏曲为绘画题材，与戏曲形态及其表演内涵紧密相联，是绘画特有的艺术品种，创造了戏曲二度创作的辉煌。 《画里看戏：中国戏曲百图赏》展现了关世俊所创作的百余幅戏画，含京剧、昆曲、豫剧、评剧、越剧、秦腔、高安采茶戏、莆仙戏、吕剧、徽剧等各剧种，数量多，覆盖面广，对了解、欣赏我国传统戏曲艺术是极为珍贵的资料。关世俊以戏入画、以画品戏，生动传神地记录了现当代戏曲名家、名段、名表演的精彩瞬间，为戏曲艺术发展史留下了珍贵的丹青记录。既具可观可赏的艺术价值，亦具可借鉴思索的史料价值，是戏曲史研究中重要的 图像符号 。 文人票戏者众，然善丹青者少。画家绘戏曲人物者多，却懂戏者稀！而关世俊乃梨园戏骨，触类多能。各种表演动作在其笔下全无扭捏之态。其笔下所涉剧种之多，行当之全，剧目之繁甚为罕见。
本书作者通过我国话剧历史的回顾，通过多篇纪念我国戏剧前辈的文章，通过对新时代以来许多重要演出的评论和对多位话剧艺术家论著的评介，对我国话剧进行了历史的、全局性的、通盘的研究和思考。近几十年来，更联系对我国传统戏剧的研究，联系境内外、国内外戏剧交流中涉及的新的戏剧品种进行研讨，并以研讨中新的课题丰富了我国戏剧教育的内容。虽然我国目前戏剧发展处于盛况中，但仍需要深入的研究和思考。本书稿对戏剧研究和爱好者有着一定的学习参考价值。文章内容饱满，条理清晰，对我国话剧事业的发展与研究有一定的学术价值。
欧阳予倩是中国近现代重要的文化人物，是中国话剧的开创人之一。欧阳予倩一生的经历就是一部鲜活的戏剧运动史。欧阳予倩同时又是通才大家，他不仅是戏剧表演家、导演者、戏剧教育者、传播者，还是早期中国电影编导和开风气先的艺术研究者。 本书以中央戏剧学院独家馆藏为基础，收录了1990 年版六卷本《欧阳予倩全集》未刊文献资源，是为 集外 ，包括话剧剧本、电影剧本、文艺理论及评论、杂文、讲演及座谈发言、诗词和书信，提供了多角度认识和研究欧阳予倩的新路径和新思路。
本书以清代宫廷戏曲为研究对象，内容涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例，从整体上梳理了自清世祖顺治元年（1644 年）至逊帝溥仪离宫（1924年）近三百年间宫廷演剧活动资料，将清代重大的礼乐、文化、政治、文学事件与宫廷戏曲史料一同系年，将宫廷戏曲放在大的社会背景和戏曲史长河中进行定位，直观地展示宫廷戏曲发展的盛衰变化，尽可能立体化、全方位地展现清代宫廷戏曲的整体样貌和丰富形态。
全新修订版共收有关京剧知识的条目4300个。分为行当、音乐 声腔、声韵 念白、行头、化妆、脸谱、砌末、基本功、表演程式 特技、龙套调度程式、戏班行科 戏箱 扎扮 检场、后台班规 演出习俗、演出场所 团体 科班 戏校、流派、历史、术语、谚诀、著作 期刊 电影、人物、剧目等20个部类。 各部类条目的排序基本按照艺术规律和操作程序编排。流派、术语、谚诀、人物和著作 期刊 电影中的著作 期刊部分依笔画排序。 除总目与分类目录外，书后附有全部条目的汉语拼音索引，以便检索。 所设流派部类，有帮助读者鉴赏、评析的作用。所收均是众所公认的艺术流派。在京剧史上有重大影响的早期艺术家还有许多，而其时并无流派之说，只能付之阙如。故只收录了47个流派。 所收历史条目，为京剧形成前后产生的事物与专用语，其中以京剧形
《丝路交流与戏*形态的生成、蜕变》采用神话-仪式学基本理论框架，综合运用音乐学、人类学、语言学、历史学等多学科方法，在综合分析古代丝绸之路的考古文献及传统习俗材料的基础上，沿着神话—偶仪—乐器—戏*的路线讨论了戏*文化观念的发生，依据脚色—叙事—*牌—文本的线索讨论了戏*诸因素的形成，因循唱（念）—腔—乐的思路讨论了戏*形态的蜕变，多视角、多维度全景式地将戏*发生、形成与蜕变的全过程还原到历史的语境中。总体上，《丝路交流与戏*形态的生成、蜕变》视野开阔、材料丰富、观点新颖，为中国戏*史、戏*音乐史的研究开辟了一条新的路径。
少数民族戏剧是少数民族历史与现实生活的活化石，通过少数民族戏剧能更好地反映这个民族的历史与现实生活。此外，少数民族戏剧以其独具特色的表现方式和艺术手法，多层次地展示了各地区丰厚的少数民族地域文化，尤其是各地少数民族历史文化、戏剧文化、民俗文化。中国少数民族戏剧通史正是这样一部全面总结我国各少数民族戏剧发展的重要学术著作。全书共分三卷，上古卷，当代卷，以及少数民族戏剧名录卷。全书由著名戏剧研究专家曲六乙编著，填补了国内对少数民族戏剧史研究缺乏通史的空白，该项目曾被列入国家社会科学基金艺术学项目，2013年，又被列为国家出版基金资助项目。
习近平总书记对传统文化高度重视，他特别强调，要 讲好中国故事，展现全面、立体、真实的中国，提高国家文化软实力 。我国京剧艺术是世界上仅存的没有中断过的古老戏曲剧种，京剧脸谱作为中国传统文化的载体，现已成为中国独特的国家文化符号与标志，是中国传统美学和传统文化内涵*视觉化的体现。因此，梳理、展现京剧脸谱，是对中国传统文化的重要展现。书稿分为三个部分：名家经典图谱，将展现杨小楼、裘盛戎等老一辈艺术家的经典脸谱；神话人物图谱，将展现孙悟空、二郎神等经典神话形象脸谱；十二生肖图谱，将展现十二生肖的脸谱。书稿将以中英文对照的方式书写图谱的解读，让中外艺术爱好者都能够了解中国京剧脸谱文化。
艺术的进步来源于求新与求异，它被我们称为“创意”。在本书中，19位当代杰出艺术家与插画家以访谈的形式分享了他们独特的绘画理念与创作方法，谈吐间展现出十分可贵的艺术敏锐度与批判性思维，这对于打破既有观念的桎梏、探索绘画的表达自由具有极大的意义。 同时，他们还真诚地为学画者提供了7个方法、材料、步骤俱全的创作计划，其中新颖的理念与主题都令人着迷。通过对这些新锐艺术思维的洞察与模仿，你将以一种前所未有的方式触摸世界，从而能创作出脱颖而出的佳作。对于设计专业的学生和从业者，还有当代艺术的爱好者，本书都是一部不可错过的创意宝典。
《中国当代戏剧总目提要》收录1949-2000年中国戏剧剧本的资料。即搜寻到的一概收录，而不以某种政治的或艺术的标准加以取舍。剧情提要忠于原著，不加评论，客观介绍。剧情提要的文字力求准确、简明，语言风格力求与原作保持一致，原作中特别精彩的语句适当引用。《中国当代戏剧总目提要》作为前书的续篇，继续贯彻这三点方针。
\"《剑桥俄国戏剧史》由来自世界各地的俄国戏剧史专家共同撰写，汇总了近年来相关领域的研究成果，以 翔实的资料，客观陈述俄国戏剧的发展历程。这是一部俄国戏剧通史，从木偶戏到芭蕾再到大歌剧，无不囊括其中，详细讲述了俄国戏剧的起源、自17世纪以来的各个重要发展阶段、具有重要影响的剧作家、演员和机构，以及俄国戏剧和西方戏剧的关系。 本书将俄国戏剧放诸整个西方表扬及舞台艺术版图之中，进行宏观审视，介绍了俄国戏剧如何起源。如何在西方戏剧文化及理念影响下发展壮大至自成一派，又反过来影响了西方戏剧发展，并进而在世界戏剧 谱写出独特绚烂的篇章。 \"
本书由序、图录、大事年表、北京曲艺团人名录等几部分构成。图录又由解放、建团、国营、灾难、辉煌、改制六个章节构成。 图录中的每个章节都是由述评和与其相应的图片构成。述评，讲述的是每个时期在北京的曲艺艺人或北京曲艺团中发生的主要事件，以及对每段历史的基本评价。图片尽可能选择了具有代表性的影像，图片质量虽参差不齐但反映的也是历史。在图片中，对不同时期的代表性人物立有小传，为了让读者对他们有进一步的了解。 大事年表记述的是在北京曲艺团 60 多年的发展过程中，发生的大事、新事、要事。以其中参与的人，他们的舞台艺术、社会实践活动等为重点，同时也相应地反映出他们的生存境遇和生存状态。
本书所选名剧均为京、昆剧和其他地方剧种之珍品，流传多年，建国后仍演于舞台。且为名伶所演。赏析所述为主演如何从生活和人物出发施展唱念做打的技艺，文中既有作者的研究心得，又有演员自述的表演经验。
本书全面介绍了视觉艺术的各个方面，将艺术拆解为 点、线、面、色彩、构图 等元素，分析方法类似对沃尔夫林和李格尔的 形式分析体系 的补充，在对作品的所用材质及其作为一个实体的形式要素，如线条、块面、画面等方面做分析的同时，适当地将作品与其创作背景（种族、文化、历史）相联系，力求在分析作品的形式特征的同时，联系经济和社会环境，更好更全面地理解艺术品。本书共分为四个部分，第一部分总体介绍视觉艺术语言，第二部分说明艺术作品的创作过程，从传统艺术媒体（石刻、壁画、油画）到当代创作手段（数字化、观念和装置），第三部分以时间为线索概述艺术史，纵向从史前艺术到21世纪的艺术，横向跨越世界各个文化和民族，第四部分将艺术划分为不同主题，深入探讨各文明、各历史阶段，对于艺术家及伟大作品所产生的催生作
