收录了著名京剧表演艺术家李维康六十余段经典唱段。全书分为五个部分，包括传统戏、新编历史戏、现代京剧、京剧诗词以及戏歌，涵括了其代表作《谢瑶环》《蝶恋花》《恩仇恋》等经典剧目以及《咏梅》等诗词。本书是一本包含了唱腔以及乐队伴奏的曲谱集，不仅为专业团体的的演出提供了文献资料，也为戏迷们聚会雅集提供了便利。随书还收入了李维康珍贵的演出剧照和历史音像资料，读者可更加立体、全面的了解与聆赏李维康的京腔京韵。

《中国京剧史（1790-1949 插图本）/中国戏曲艺术大系》为一部中国京剧断代史，阐述了京剧的形成、清末京剧的发展、辛亥革命以来京剧的变革以及战争年代的京剧状况等几个方面，历史年代跨越从1790年至1949年。

本书是 中国戏曲名家唱腔精选系列 中的又一力作。全书收录了中国京剧院主要演员，国家一级演员耿其昌先生的60余段经典唱段，包括传统戏、现代戏、京剧诗词等。全书是一本包含乐队伴奏的唱腔谱集，同时每首作品之后，耿其昌先生还用文字记述了每段唱腔传承与演出之时的背后故事，不仅为专业团体的的演出提供了文献资料，也为戏迷们聚会雅集提供了便利。随书还汇集了耿其昌珍贵的演出剧照和音像资料，可更加立体、全面的了解与聆赏耿其昌的京腔京韵。

本书为梅兰芳所藏的京、昆舞台演出剧本的甄选与整理。全书分为四卷，共收入传统剧目、昆曲剧目和梅派剧目计有102本。其中剧本形式主要分为单本和总本两种，集中展现了京剧艺术大师梅兰芳先生所藏、所演剧目之丰。通过这些剧本，也能让读者看到较为原生态的戏曲传统剧目演出内容与形式，具有非常高的学术研究价值。

《京剧历史文献汇编?清代卷(套装共10卷)》为套装书，分别包括：《京剧历史文献汇编?清代卷:专书（上）》、《京剧历史文献汇编?清代卷:专书（下）》、《京剧历史文献汇编?清代卷:清宫文献》、《京剧历史文献汇编?清代卷:申报》、《京剧历史文献汇编?清代卷:其他报纸（上）》、《京剧历史文献汇编?清代卷:其他报纸（下）》、《京剧历史文献汇编?清代卷:日记》、《京剧历史文献汇编?清代卷:笔记及其他》、《京剧历史文献汇编?清代卷:图录（上）》、《京剧历史文献汇编?清代卷:图录（下）》。

《翁偶虹看戏六十年》本书是著名戏剧大家翁偶虹（ 1908-1994）先生60余年看戏经历的观感记录，涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员，分成 菊圃掇英 、 歌坛忆旧 、 菊海拾趣 等板块，史料与品评俱见不凡。翁偶虹入室弟子张景山整理并编辑本书时，配入200余幅珍贵的名伶史照，部分剧照为首次发表面世。著名书法家欧阳中石为该书题签题词。刘曾复先生在生理学界和京剧界都是重要人物。他兼顾科学研究与艺术爱好，并都做到了很好。早年毕业于清华大学，受过系统的学术训练；一生爱戏，历京剧盛时，博闻强记。他以科学的思维和方法研究京剧，大大提升了京剧研究的水平。刘曾复京剧文存》谈名伶、谈轶事、谈唱片、谈剧本、谈把子，篇幅不长，随心所欲，文字简洁，但信息量很大；也讲热闹，但背后都是门道，是真实、准确的史料。附录对刘曾

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囊括中国京剧流派的代表性剧目，采用全本的记录方式，服装扮相，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱等一应俱全；挖掘出220余出濒临失传的流派剧目。

脸谱艺术是京剧表演艺术中的一个重要组成部分。它谱式多样、变化无穷，在舞台表演中为剧情服务，反映人物性格及身份、烘托表演气氛，既丰富了京剧表演的内容，又逐渐形成了一门单独的绘画艺术。 我在幼年学艺时， 曾得到雷喜福、钱金福、郝寿臣、侯喜瑞、刘连荣等花脸大家的教诲与指导。在学习表演的同时，也为前辈艺术大师精彩的脸谱勾画技艺所折服， 因此对其产生了浓厚的兴趣。通过向他们讨教、观察、琢磨……再与其他同行相互交流，从而积累了很多京剧人物脸谱勾画的谱式。

书稿为 京剧大师梅兰芳 系列丛书之一种。书稿为 京剧艺术大师梅兰芳研究丛书 系列之一种，由梅兰芳纪念馆编辑。 《梅兰芳往来书信集》共分三辑： 辑收录梅兰芳致家人、亲属、学生、朋友以及外国友人的书信； 第二辑收录梅兰芳的师长、友人以及文化艺术界和知名社会人士致梅兰芳的书信； 第三辑收录梅兰芳的京剧界前辈、同行以及弟子致梅兰芳的书信。

《中国京剧流派剧目集成》系列首先是挖掘整理出一批流派剧目，其中不乏已近失传的流派艺术精品。其中共收流派五十余家、剧目二百多出，不仅是从装扮到曲谱俱全，而且半数以上不曾整理出版过，可算是京剧剧目建设的一个不小的工程。下列剧目可为佐证。如王（瑶卿）派名剧《南天门》（今能见到的只剩下王和老谭合拍的剧照）、余（叔岩）派名剧《太平桥》（据说是老谭给余说的开蒙戏）、马派名剧《白蟒台》（写王莽被俘后向旧臣一一乞命事，老生扮演反面人物堪称奇特）、麒派名剧《斩经堂》（其中吴汉的悲剧性格曾引起过热烈争论）、荀派名剧《鱼藻宫》（写吕后残害戚姬事，乃苟派悲剧剧目之一），以及汪（笑侬）派名剧《哭祖庙》、龚（云甫）派名剧《徐母骂曹》、徐（碧云）派名剧《绿珠坠楼》、裘（盛戎）派名剧《打銮驾》等，都是

《梅兰芳学刊》（第五辑）是对2019年7月9日由梅兰芳纪念馆、日本早稻田大学坪内博士纪念馆演剧博物馆共同主办的 东瀛品梅 纪念梅兰芳首次访日100周年专题学术研讨会 和2020年6月30日第三届 梅兰芳研究青年论坛 两次研讨会论文的选刊，共收录论文29篇，约50万字，图片约50幅。会议论文分别围绕梅兰芳访日演出文献资料的新发现和再研究、梅兰芳的绘画艺术与表演艺术、梅兰芳的访日与中日文化交流、中国文化 走出去 ，以及剧目考证、梅兰芳访美演出、通过对文献的探究来分析梅兰芳等议题，进行多维度的研究、考证，这些研究和论文体现了学界的研究成果，同时多层次的作者群反映了当下学者梅兰芳研究的方向和水平，也拓展了梅兰芳研究的范围。

本书作者盛华毕业于中国戏曲学校表演专业，专工花脸，毕业后拜师学者刘曾复先生钻研京剧脸谱艺术，近年来颇有成绩，其所绘脸谱作品在国内及海外具有相当影响，成为许多海外人士收藏之珍品。 为了系统地研究京剧脸谱,经同学耿其昌介绍,盛华于1995年7月,在知天命之年拜在了他心仪已久的生理学大家、京剧研究家刘曾复先生门下，成为刘先生惟一的研习脸谱的学生。几年来，受师耳提面命，技艺大进。所绘脸谱谱式中规中矩，被多家报刊发表，海内外朋友收藏。广播电台、电视台多次采访、播出他画脸谱的情况。学者朱家晋先生云：“刘曾复先生为当代生理学大家，又为剧学之山斗。至于精绘各派脸谱，特其一端耳。今盛华同声师曾复先生，观其所画诸谱皆精妙传神，可谓刘先生之传人。” 观盛华所绘之谱，有出处，有根据，力求准确，不求花哨

京剧唱腔从程长庚那一代开始，是以西皮、二黄腔系为主的 京腔 ，到了谭鑫培的 后三鼎甲 时期，已经是声腔丰富、板式齐全、剧目繁多了。谭鑫培之后迄今一百多年，传统的京剧唱腔在一代又一代的优秀京剧艺人努力之下，变得更加丰富。 从上世纪50年代初开始，随着专业音乐工作者的加入，京剧唱腔创新目的变得更加明确，技巧、手法更加多样化、科学化，音乐唱腔所赋予舞台人物的音乐形象更加鲜明而具个性。

《京剧历史文献（清代卷）续编》继清代卷出版之后又广泛收录了报纸资料以及清宫档案资料中的京剧文献，这些资料共分四册，约二百万字，很多都是首次披露，具有重要史料价值和研究价值。与正编一起构成研究清代京剧发展的基本文献。

该书收入民国时期的京剧剧本一百五十余个，其中大部分为传统剧目，兼收一些当时新编、改编和流传较少的剧目。所收录的剧本均以“全出分幕”剧目完整刊出，每个剧本除台白、唱词外，还附有剧情说明，说明历史背景，剧情梗概。该书以民国三十八年（1948）版《戏典》（主编为南腔北调人）为底本，可为京剧爱好者提供收藏珍品，为京剧史研究者提供手的史料。

翁偶虹系脸谱绘制、研究大家。本书系翁偶虹遗稿，由翁偶虹弟子张景山整理，收录了翁偶虹在20世纪三四十年代搜集、绘制、整理的戏曲脸谱4函400余幅。包括清代宫廷演剧用谱，老昆弋班脸谱，昆弋名家侯益隆、郝振基等脸谱，老梆子脸谱，梆子名家大狮子黑谱、彦章黑脸谱以及京剧名家金秀山、裘桂仙、何贵山、黄润甫脸谱等，鲁殿灵光。脸谱绘制精良，留存至今，十分珍贵。 本书所收录脸谱，原汁原味，反映了民国早期京剧、昆弋及地方戏脸谱，宫廷演剧脸谱与民间演出脸谱互相借鉴、吸收的时代面貌，是那个特定时代戏曲脸谱艺术的见证。该书的出版，使世人得窥脸谱绘制、研究大家翁偶虹脸谱概貌，并在相当程度上填补了中国戏曲脸谱研究的空白，并为中华传统戏戏曲保留了一份弥足珍贵的化遗产。 该书以其学术、文献及审美、鉴赏价，顺利入选2018年

本书是京剧大师梅兰芳系列丛书之一，全书分为四卷，至第三卷为梅兰芳曲谱演出本，包括《穆桂英挂帅》《生死恨》；梅兰芳唱腔选集，包括《女起解》《玉堂春》《宇宙锋》《嫦娥奔月》《凤还巢》等。第四卷为影印《梅兰芳曲谱集》，分五线谱和工尺谱两部分。该书的出版对于戏曲爱好者、研究者具有重要的学术价值。

《京剧老照片（第1辑）》： 照片的*部分是 氍毹撷英 有近80幅珍贵的老照片。从金秀山的忠孝全起，到王泉奎的盗御马止。大多是从民初到建国前的剧照。 庐山真容 里从孙菊仙、俞菊生、郭际湘、陈德霖的便装照开始。到马富禄、茹富蕙、孙盛武的便装照止，收录了29幅京剧前辈的便装照、生活照。《闲话聊斋》中，包括了四个话题： 多师之徒杨小楼 、 余叔岩的价值 、 武净 、 李世芳的走红与陨落 。这四个话题的前面，作者都写了文字较多的说明，照片不但涉及了剧照，而且还有这些人的师承、传人、生活照。可贵的是作者写的李世芳这位几乎被人遗忘的四小名旦之首的简历，还有难的见到的剧照、生活照搜集得极为充实，竟有50幅之多。看到末页梅兰芳先生在李世芳灵堂守灵的照片，不禁让人唏嘘不止。 《京剧老照片（第2辑）》：

《中国京剧史料编年（1740-1949）》为京剧史料集，引用文献近100种，约457万字，分为15卷（16开），以时间为序编排。 本书系编年体例，起于清乾隆五年（1740年），止于1949年（1949年因资料稀少且凌乱，未摘录），含乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统7朝及*时期，共200余年。 本书所收录内容以体现京剧的形成、发展、繁荣为主，包括历代政府关于京剧（包括戏曲）编演之规章、制度，伶人生平、艺事、交游，戏班的承、散，剧场的变迁，上演过的新旧剧目，各种评论文章等。每条史料均详细注明出处，以供核查。 为了较为全面地叙述人物、事件，编者将内容相近或取材角度不同的史料，汇集一处，编排时，以详载日期者为主要条目，余者缀辑其后。 书稿内容宏富，整理严谨，著录规范，特点是用材料说话，所选资料，概从原版，仅增补标点，并在必

本书以中国京剧为主，同时兼顾地方戏曲剧种。按生旦净丑四个行当分类，构图上兼顾演员特写和演出场面。突出老演员和已故的名演员，和一些名演员、名剧目的演出背景介绍，以及照片背后感人的故事。 全书以作者特有的摄影艺术表现手法，把舞台上的表演升华，再现到摄影作品之中。作品动静结合，表现演员的情绪和表演力度、速度。