《女中音咏叹调(附光盘1原版引进)/跟指挥学歌剧视频教程》编著者意大利卡莱西出版社。 本系列由四位意大利音乐家、教育家的视频互动教学方式创作，随书所配DVD内容为书中歌剧选段的指挥视频，并在宣叙调、自由速度等难以掌握速度的段落，指挥家均会通过指挥从而让演唱者准确控制节奏速度，在大段停止音乐后依然能准确配合乐队演唱。选曲均来自名家名作，它不但是新式的教学手段， 是对当今靠前音乐院校中歌剧教学方式的革新。 本套丛书从意大利卡莱西出版社引进，内容为马西莫·斯卡品、阿尔曼·阿兹蒙、伊赛娜尔塔·德·那波利和亚历山德罗·凡蒂尼四人共同研发的“我的私家指挥”教学体系。该体系由视频指挥家指挥演唱，同时制作了同步动态乐谱与字幕，从而使歌剧中很难把握的自由节奏段落和宣叙调段落具备了可控性，演唱者可以根据指
歌剧是各门艺术种类结合而产生的综合艺术形式。但当人们欣赏歌剧时，*本质的依然是欣赏音乐，尤其是欣赏歌唱艺术。许多歌剧中的经典咏叹调都早已被结集出版，供人们学习、演唱、欣赏和揣摩，但作为歌剧唱段中必不可少的一部分 重唱曲的乐谱编集出版，却没有得到应有的重视，以致于目前国内专门的歌剧重唱曲集几乎是空白，在国外也是少有问世。 重唱是歌剧艺术中的一个重要组成部分。它展现了角色之间的关系，有唇枪舌剑的争斗，也有心心相印的表白。在音色上，有时要求两人（或更多人）浑然一体，有时则要求对比强烈。在节奏上，有时要求亦步亦趋，如出一人，有时则此起彼伏、衔接紧凑。这就要求演唱者不仅要有厚实的演唱基础，还需要有丰富的艺术修养，能和对手配合默契的能力。 我在二十余年的舞台生涯、学习积累及教学实践中深
本剧从正面讴歌了两大不同民族源远流长的友谊，表达了不同民族之间世代和睦的良好愿望；从历史文化的角度，以歌舞的形式向全世界表明中华民族大家庭不可分割的历史渊源。本剧以盛唐时期文成公主远嫁吐蕃松赞干布王子的爱情故事为主线，歌颂了松赞干布王子的博大胸怀，塑造了文成公主为发展藏汉友谊，促进藏族地区经济文化发展而舍弃安逸生活的崇高形象，显示了藏汉民族团结、推动历史发展的内在动力和血脉相通的文化底蕴。 文成公主嫁西藏的历史意义主要有四点： 一是促进了藏汉两大民族之间的友好团结，开创和茂汉从此成为一家人的政治格局和新的民族关系。 二是促进了西藏的经济发展。 三是促进了西藏文化和科技的发展。 四是促进了西藏佛教的兴起。
本杰明·布里顿(Benjamin Britten，1913-1976)是20世纪的著名作曲家，被认为是英国自17世纪普塞尔以来杰出的作曲家。在其体裁多样、数量庞大的作品库中，歌剧所占据的位置极为重要，也是他全部作品的重心所在。自1941年《保罗·班扬》(Paul Bunyan，Op．17)首演开始，至1973年后一部歌剧《命终威尼斯》(Deathin Venice，Op．88)为止，在长达30余载的创作生涯中，他为世人奉献了16部歌剧(其中包括三部教堂寓言剧)，其创作思想中的人道主义精神、现实主义倾向及被世人褒贬不休的同性恋情结等为全面地展现在这些音乐戏剧作品中。因此，对于歌剧创作的研究便成为了解布里顿音乐创作思想、技法乃至风格流变主要的途径。 在布里顿的全部歌剧作品中，本著所涉及的这两部——《彼得·格莱姆斯》(Peter Grimes，Op．33，1944．-1945)和《命终威尼斯》(197l-1973)是富特色的：一部是举世
为了唱好歌曲，应充分理解歌词，这是不言而喻的。 本书收集了250首西洋歌剧咏叹调的原文歌词（对 1985年中央音乐学院教材科印发的字对字译词作了增 补）并把它们译成中文。为演唱西洋歌剧咏叹调但对意、 德、法语又甚精通的专业和业余歌唱者，在掌握和理解 歌词内容方面提供了方便。 由于汉语语法与外语语法相去甚远，了解了每 个字的意思常常也不能弄懂全句词意，因此译文部分采 用两行的方式进行解释：行是每个外语单字的意 思，第二行括号内的句子才是整句歌词的内容。这样便 于歌唱者在歌唱时既了解每个单字的意思，又理解了全 句歌词的内容。 方括号[-］是表示外语中常用而汉语中应略去的 冠词、代词、连接词、加强语气词等。 目录的排列方法是：项：作曲家姓氏的首 字字母。 第二项：歌剧名的首字字母（不计首字冠词）。
本系列由四位意大利音乐家、教育家独创的视频互动教学方式创作，随书所配DVD内容为书中歌剧选段的指挥视频，并在宣叙调、自由速度等难以掌握速度的段落，指挥家均会通过指挥从而让演唱者准确控制节奏速度，在大段停止音乐后依然能准确配合乐队演唱。选曲均来自名家名作，它不但是新式的教学手段，更是对当今国内音乐院校中歌剧教学方式的革新。 本套丛书从意大利卡莱西出版社引进，内容为马西莫 斯卡品、阿尔曼 阿兹蒙、伊赛娜尔塔 德 那波利和亚历山德罗 凡蒂尼四人共同研发的 我的私家指挥 教学体系。该体系由视频指挥家指挥演唱，同时制作了同步动态乐谱与字幕，从而使歌剧中*难把握的自由节奏段落和宣叙调段落具备了可控性，演唱者可以根据指挥的指挥动作和演唱提示准确进入伴奏，实现精确的歌剧演唱。
《中国歌剧音乐剧通史(中国歌剧音乐剧唱段精粹通俗唱法卷)》为安徽文艺出版社国家出版基金重点项目“中国歌剧音乐剧通史”之一种，作者以优中选优、精益求精的原则，在《芳草心》《山野里的游戏》《未来组合》《中国蝴蝶》《白莲》《玉鸟兵站》《香格里拉》《五姑娘》《再别康桥》《小河淌水》等剧的精彩唱段中选取音乐性和艺术性高超、可听性强、在群众中流传广泛的经典唱段，编成此卷。
在现有的基础上，本文首先确立自己的总体研究倾向，将歌剧《莎乐美》的研究落点确定为“文化意义”。之所以采用这样一个概念，是与“文化”一词在现代社会中所表现出的涵盖力密切相关的。《现代汉语词典》中这样解释“文化”：“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。”这个定义虽然简单，但却清晰地传达出“文化”一词所显示的广泛性、复杂性和包容性。 关于《莎乐美》这部歌剧，本文设定了两个不同的认识角度。首先，我们从整体出发，将这部作品置于大的历史环境之内，讨论它作为西方歌剧史以及西方音乐史当中的一个“点”，与整个历史脉络的“线”之间的关联，并以此确认它在这条“线”上的基本定位。根据不同层面的“线”所涵盖的范畴，这个部分又分别从题材发展的流程、西方歌剧历史的流程以及作典家个
本书包括了：纪念册、拉威尔《波莱罗》首演、逝者、钢琴家迪努·里帕蒂、古典音乐欣赏入门18·贝利尼、贝利尼的歌剧、贝利尼与美声时代、贝利尼：歌剧界的肖邦、——从《海盗》到《清教徒》、贝利尼与西西里、凯普莱特与蒙太古、真情《梦游女》、贝利尼的抒情杰作、贝利尼的那不勒斯、悲剧与音乐的杰作、——贝利尼的歌剧《诺尔玛》、贝利尼的米兰、贝利尼歌剧唱片推荐、贝利尼歌剧唱片精选、专访、保罗·麦克利什谈《1610年晚祷》、话题、小提琴王者之争：海菲兹还是克莱斯勒7（上）和唱片说明书……内容丰富。
本书包括韦伯《自由射手》柏林首演；布里顿的完美搭档：男高音歌唱家彼得·皮尔斯；怎样听瓦格纳——周士红先生访谈；瓦格纳作品的音像资料要览；《黎恩济》，瓦格纳部成名剧作；瓦格纳的德累斯顿；海上传奇：《漂泊的荷兰人》；等。
我们借鉴了国外较实用的同类图书的一些做法，这主要是指在本书编写过程中，国外才出版的英文版《新企鹅歌剧指南》，本书编选剧目的原则、范围大体与其相同。容量也相仿。更有必要说明一下王沛纶的《歌剧辞典》实际上是本书的先行者，我们在某种意义上就是继承该书宗旨，希图为中国读者提供一部相对比较权威的歌剧工具书。因为，只有如此，才可能有利于从具象出发来完整回答“歌剧到底是什么”这个根本问题。因此，它既是普及读物，也是可供专业人员深入了解事物本质的媒介。中国歌剧事业要走自己的健康发展道路，避免“唯西方样式”，似乎从理论到实践都应该完整把握好这个问题。 至于这样的宗旨、意图果真能否实现，凭靠编者单薄之力碍难完成，还望以此为基础或契机，大家一起努力，使这样的劳作成果能在日后臻于完善，成为一
周枫先生长期以业始终以饱满的热情、认真负责的精神致力于西洋歌剧、歌剧中的咏叹调以及艺术歌曲等唱词的条配工作，对我国声乐教育和演唱事业的发展起到了十分分有益的作用，他和朱小强译编的五本《外国歌剧选曲集》，已成为声乐师生们案头琴上常见甚至是的乐谱，其影响极为深广。 近，周枫先生又在这一套用于独唱的《外国歌剧选曲集》广获好评的基础上，再接再励地将西洋经典歌剧中的约五十首重唱曲也翻译了出来，并精心地使译词与音乐旋律相适应，做到可以上口的演唱。
紧密围绕意大利歌剧和美声唱法之主题，全方位、多视角地探讨和诠释歌剧起源之人文历史背景、主要发展阶段，以及歌剧与美声的关系、对美声教学的影响。以科学求实的态度和精神，创新发展的眼光和思维，通过理论建设促进艺术实践，使声乐教学更加贴近现今社会之需求，迎合国际声乐艺术发展之潮流。
原以为，威尔第这位伟大的歌剧作曲家，他那些感人至深的、在舞台上常演不衰的咏叹调在国内恐怕早已经不知有多少个版本了。然而在网上搜索了一遍，却吃惊地发现竟然找不到一套完整的威尔第歌剧各声部的咏叹调中国版。这一方面可说是我国音乐出版的疏失，另一方面也反映了我国声乐、歌剧领域的中青年音乐家们热衷于舞台上的表演，而忽视了曲目的开拓和艺术上做扎实功课的现状。 中央音乐学院声乐歌剧系的程达教授、广州星海音乐学院声乐系的程路副教授，在欧洲的数年间不仅跟随大师们刻苦钻研声乐艺术，从事表演工作，而且颇费心机地收集了数位作曲家的大量作品，回国后又将它们加以整理和翻译。这次由我社出版的《威尔第歌剧咏叹调集》正是他们倾注了多年心血的一项硕果，它汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和
原以为，威尔第这位伟大的歌剧作曲家，他那些感人至深的、在舞台上常演不衰的咏叹调在国内恐怕早已经不知有多少个版本了。然而在网上搜索了一遍，却吃惊地发现竟然找不到一套完整的威尔第歌剧各声部的咏叹调中国版。这一方面可说是我国音乐出版的疏失，另一方面也反映了我国声乐、歌剧领域的中青年音乐家们热衷于舞台上的表演，而忽视了曲目的开拓和艺术上做扎实功课的现状。 中央音乐学院声乐歌剧系的程达教授、广州星海音乐学院声乐系的程路副教授，在欧洲的数年间不仅跟随大师们刻苦钻研声乐艺术，从事表演工作，而且颇费心机地收集了数位作曲家的大量作品，回国后又将它们加以整理和翻译。这次由我社出版的《威尔第歌剧咏叹调集》正是他们倾注了多年心血的一项硕果，它汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和
18世纪意大利正歌剧咏叹调旋律优美、动人，既适于初学者声音训练，又适于歌唱家展示其优美的音色、绝妙的气息控制力以及深厚的音乐素养，因此既是每位声乐学生的必修曲目，也是许多歌唱家喜爱的音乐会保留曲目。但是由于歌剧史上一直的偏见——一些理论家和作曲家认为这个时期的歌剧仅仅是歌唱家炫技工具，是歌剧*黑暗的时代——而对这个时期的歌剧及咏叹调研究甚少，这种状况不仅对于歌剧本身及歌剧史的认识有失公允，而且对演唱者的学习和表演极为不利。笔者希望这部著作能够为改善这种状况尽绵薄之力。 18世纪的意大利正歌剧是在社会政治、文化生活的要求下，在新古典主义文学思潮和阿卡狄亚学会的推动下，在音乐人才和文学人才聚集的作用下兴盛起来的。在这些条件中成长起来的正歌剧具有严肃的情节、高贵的历史题材和以咏叹调为中心
这是音乐的季节，让我们走进音乐，用眼睛来享受音乐。 这套赏乐绘本系列将带给你前所未有的音乐震撼：与贝多芬一起经历法国大革命；与肖邦一起见证浪漫主义文学的“狂飙运动”；看一看巴赫当年合唱团的编制；流连往返于上演莫扎特歌剧的富丽堂皇的剧院；在爵士乐的氛围中亲眼目睹黑人的苦难经历；做一回猫王、披斗士这样的摇滚青年；在世界各地瑰丽风景中聆听奇异的民族音乐；到世界闻名的歌剧院中坐坐，感受当年歌剧上演的氛围……
