《再别康桥》是陈蔚自编自导，开中国小剧场歌剧之先河的一部作品。该剧以经典诗篇《再别康桥》为轴心，将笔触聚焦在林徽因与徐志摩二人的情感纠葛上，并穿插着梁思成与林徽因、徐志摩与陆小曼的爱情生活，再由 诵者 扮演的胡适、金岳霖、泰戈尔将这两条戏剧线索串联起来，构成主次分明、发展清晰的戏剧脉络。该剧次成功地表现了那个风雨飘摇的年代里，一群文化名人、知识精英 诗人、才女、才子、名媛的感情世界与心路历程。无论是剧本结构语言，还是舞台呈现方式都颇具新的创意，充满了诗性、诗意和诗情。
《中国歌剧百年 精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第三册，包括《宦娘》《情人》《伤逝》《芳草心》《原野》等经典歌剧。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了更深层次的理解。
《中国歌剧百年 精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第七册，收录了2013 2017年间创作演出的16部歌剧中的54首唱段，如：《相思曲》《月光如水》《你多么令我神往》等。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了更深层次的理解。
本册为中国歌剧百年 经典唱段集萃第四册，收录了1990-1999年间创作演出的《归 去 来》《党的女儿》《马可 波罗》《张骞》《安重根》等15部歌剧中的34首唱段，如《铺平大道通长安》《卞姜，你在哪里？》《大王，快住手！》《你是草原上美丽的太阳》等。这一时期的中国歌剧无论是创作方法、艺术风格以及审美取向，都有了极大的改变。特别是轻歌剧和音乐剧的引进，使新创演的剧目均在原有的艺术模式上迅速突破。 《集萃》主要包含两个方面的内容：一是乐谱 所有唱段均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱，*限度为演唱者提供便利；二是文字赏析 包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容。《集萃》是一套系统化、专业化，集乐谱、伴奏、鉴赏分析于一体的中国歌剧文献集。它不但可以作为一部涵盖全面、资料翔实、评价中肯的歌剧集
本套曲集不仅为民族声乐演唱和教学提供了丰富的参考作品，也为发扬中国民族歌剧优良传统，促进民族歌剧艺术繁荣发展提供了有力支持。其特点主要有两点：一是选曲横跨时间长，从20世纪20年代至今，以年代分册，整套曲集总揽新旧、取其精选，从中国歌剧的源头寻起，将零散的歌剧作品进行梳理，在诸多优秀作品中提炼精选唱段，并对音乐作品的内容、音乐本体及演唱等进行释解，既便于查阅，又能更加直接地了解其年代归属与时代特性。二是每册均以乐谱和文字阐释结合。曲集所有唱段均以五线谱记谱，并全部附有钢琴伴奏；每部歌剧由详细的文字阐释，内容包括作品创作背景、剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术指导等，使学习者可以更加直观而清晰地了解整部作品，从而对唱段本身有更深层次的理解和演绎。本书是第五册，反映当时歌剧生存环境
《中国歌剧百年 精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第二册，收录了1960 1979年间创作演出的17部歌剧中的33首唱段，如：《海风阵阵愁煞人》《红梅赞》《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》等。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了更深层次的理解。
这本书的特色是字对字的翻译，字对字的翻译对大家理解作品、学习作品、欣赏作品和演唱作品都有极大帮助。作者挑选的版本都是非常准确的，排版方面争取做到零失误。对于没有学过法语的人，只是靠听外国人的读音，很难辨别一些细小的区别。所以，在每首歌曲里面都配了一个由男中低音歌唱家施恒先生亲自录制的法语发音，里面做了很多的讲解，包括在歌唱时应该怎么发音才能让观众听明白。特别是语言的演唱和说话上的一些区别，包括演唱过程中容易产生的错误有哪些，大家要如何避免。本书是面向音乐院校专业学生、师范院校音乐专业以及艺术考生的声乐教材，所选曲目共有12首，选自11部法国歌剧，都是法国歌剧音乐会常用的歌剧咏叹调。
本书中所展现的是令人着迷的歌剧世界。它不像一般同类书籍那样以冷静枯燥的口吻陈述那些必不可少的数据和事实，而是像在舞台上一样把充满悬念和起伏跌宕的故事情节真实地奉献给读者。本书歌剧的选材不仅恰当，而且颇具说服力，情节的叙述也直观生动、引人入胜，同时还通过简单的附注举例对情节辅以意义深长的补充。这样的一本书肯定能够唤起年轻读者——当然也希望一起读本书的成年人：父母亲、亲戚和朋友们——对歌剧的巨大兴趣。
本套教材是参照中央美术学院中国画学院的教学大纲，并结合美术专业函授、大专自学考试大纲编写的。这套丛书是报考美术院校的高考生、美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业、公共美术教育单位和美术爱好者珍贵的学习参考资料。
罗西尼（1792-1868）生于罗马尼亚 。让乔奇诺·罗西尼声誉鹊起的因素莫过于音乐的旋律, 这点连华格纳都不得不承认。有史以来最伟大的喜歌剧《塞尔维亚的理发师》, 一夜之间让罗西尼的音乐在欧洲各歌剧院中炙手可热。 罗西尼主要以喜歌剧作家的身分见知于今世, 但他在世时, 其严肃性、悲剧性的歌剧也获得很高评价--《奥泰罗》、《高林泰被围》、《摩西》、《威廉泰尔》都是让人口耳争传之作。他的退休蒙著一袭神秘面纱, 曾经引来人们的猜疑。他的确又创作了两阙大规模的宗教乐曲《圣母哀悼曲》与《小庄严弥撒》, 并以创制为数颇钜的钢琴小品以自娱。但是不管是啥原因, 他的职业生涯确实在1829年声望达到峰时就倏然停止了。 《塞尔维亚理发师》于1816年2月20日在罗马首演，整部歌剧内容趣味盎然，轻松且高潮迭起。内容叙述阿玛维瓦为追求罗西娜
《宝塚歌剧团研究》是率先研究日本剧团的专题性研究，即戏剧组织结构研究。全书分析了宝塚歌剧团的历史沿革、组织构成方式、演出模式和商业开发战略，阐述它和社会文化变迁之间的共生关系，并将它与日本四季剧团、杰尼斯事务所和的艺霞歌舞团进行横向比较，以期在比较和归纳中得出宝塚歌剧团的组织特点、艺术风格及其在商业上的成功原因。 本书把剧团与文化、演员与作品、组织与营销纳入研究视野内，极大地拓宽了戏剧研究的内涵，从单纯作家作品的研究、导演表演的研究、舞台剧场研究，向着更宽厚的领域进展，由此，戏剧研究的空间获得了新的观察维度，经济学的、管理学的、营销学的、文化学的、社会学的理论与方法的进入，将使我们获得全新看待戏剧的视角。
在电影《麻雀变凤凰》（PrettyWoman）中，艾德华对薇薇安说：“次看歌剧的人反应是很两极的，不是热爱，就是讨厌，但即便讨厌，也会学习慢慢接受它。”《茶花女》让薇薇安想起自己的坎苛命运，令她热泪盈眶。奥斯卡大片《刺激1995》（TheShawshankRedemption）中，被误判入狱的银行家安迪甘愿被关禁闭，也要替狱友播一曲《费加罗的婚礼》中的“徜徉在微风之中”，宛如天堂之音的咏叹调，使众人为之陶醉，忘了罪恶与牢狱的痛苦，享有短暂的心灵自由。电影《穿越时空爱上你》（Kate&Leopold）中，李奥伯爵引用了《波希米亚人》中的歌词，盛赞凯特：“月光如纱般轻拂着你的脸庞……”（odolcevisodimitecirconfusoalbalunar），不但让女主角坠入爱河，也让观者为之动容。17世纪以来，大师级的作曲家和诗人把丰富的文化内涵和生活精神融入音乐与剧本中，使人们在绚烂的
《歌剧演员创作时的思考与台词》共分六章，内容包括：歌剧角色的创造，潜台词，演员的音调，什么是符号图示，台词的戏剧功能，语言的作用。本书由中央音乐学院出版社出版发行。
罗西尼（1792-1868）生于罗马尼亚。让乔奇诺·罗西尼声誉鹊起的因素莫过于音乐的旋律,这点连华格纳都不得不承认。有史以来最伟大的喜歌剧《塞尔维亚的理发师》,一夜之间让罗西尼的音乐在欧洲各歌剧院中炙手可热。 罗西尼主要以喜歌剧作家的身分见知于今世,但他在世时,其严肃性、悲剧性的歌剧也获得很高评价--《奥泰罗》、《高林泰被围》、《摩西》、《威廉泰尔》都是让人口耳争传之作。他的退休蒙著一袭神秘面纱,曾经引来人们的猜疑。他的确又创作了两阙大规模的宗教乐曲《圣母哀悼曲》与《小庄严弥撒》,并以创制为数颇钜的钢琴小品以自娱。但是不管是啥原因,他的职业生涯确实在1829年声望达到峰时就倏然停止了。《塞尔维亚理发师》于1816年2月20日在罗马首演，整部歌剧内容趣味盎然，轻松且高潮迭起。内容叙述阿玛维瓦为追求罗西娜，在巴托洛的
本丛书以近百年来我国歌剧音乐剧不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对剧本和音乐创作、理论与思潮、表导演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等做了系统梳理、深入分析和全面总结，并精选其中剧目的精彩唱段和场面编入唱段精粹和场面精粹，由此构成《中国歌剧音乐剧通史》4部学术专著、1部咨询报告书、3本乐谱和3张光碟的宏大结构与规模。
18世纪意大利正歌剧咏叹调旋律优美、动人，既适于初学者声音训练，又适于歌唱家展示其优美的音色、绝妙的气息控制力以及深厚的音乐素养，因此既是每位声乐学生的必修曲目，也是许多歌唱家喜爱的音乐会保留曲目。但是由于歌剧史上一直的偏见——一些理论家和作曲家认为这个时期的歌剧仅仅是歌唱家炫技工具，是歌剧黑暗的时代——而对这个时期的歌剧及咏叹调研究甚少，这种状况不仅对于歌剧本身及歌剧史的认识有失公允，而且对演唱者的学习和表演极为不利。笔者希望这部著作能够为改善这种状况尽绵薄之力。18世纪的意大利正歌剧是在社会政治、文化生活的要求下，在新古典主义文学思潮和阿卡狄亚学会的推动下，在音乐人才和文学人才聚集的作用下兴盛起来的。在这些条件中成长起来的正歌剧具有严肃的情节、高贵的历史题材和以咏叹调为中心的
