《牡丹情缘 白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了 昆曲新美学 的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失，以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程

一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了 寻纸 过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不

晋剧著名表演艺术家丁果仙，原名丁步云，艺名 果子红 。她创造的晋剧须生 丁派 唱腔，对晋剧产生了深远的影响，促进了晋剧艺术的发展，故有 山西梆子大王 的称誉。本书是一部反映丁果仙全部人生的传记文学作品。书稿用9章、四十多万字全方位记述了晋剧坤伶须生开宗泰斗的一生。对其事业、爱情、生活、德行等方面都有详尽介绍，翔实、客观。尽显其历史价值、社会价值、认识价值和文化价值。

该书在非物质文化遗产活态传承保护语境下，从文本演变、整编背景、舞台全貌、传承传播等角度系统地研究了昆剧剧目《十五贯》，试图在前人论述的基础上，再度深入发掘文献与口述史料，明确勾勒出这一整理改编于1956年的经典作品，促成中国昆剧由衰转盛的历程，并阐发其在新时代背景下，对坚定文化自信，弘扬中华民族很好传统文化与构建传承体系。

本书根据多位潮剧知名老艺人的口述学艺和从艺经历整理而成，包含童伶出身演员、戏校培养演员、舞台一线转幕后人员等各种身份之老艺人的经历与见解，涉及潮剧的表演、编导、作曲、舞美、艺术研究等各方面，图文并茂地展现潮剧半个多世纪以来的发展轨迹，具有较高的史料价值与研究价值。潮剧老艺人是潮剧历史的见证者和主要参与者，对潮剧的传统、特色、发展等有较深刻的认识与理解，其口述文字为潮剧研究重要的一手文献资料，对潮剧传承和发展工作意义深远。

《上海越剧名家唱腔精选系列：张云霞越剧唱腔精选》将张云霞*精华的曲目统统收入其中。 张云霞的唱腔别具一格、委婉细腻。初宗 袁派 ，后兼蓄并收。戏路宽广、表演细腻、唱腔华美，塑造了大批传统剧和现代剧中性格迥异的人物形象。

沪剧发源于黄浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，音乐唱腔具有浓郁的江南丝竹韵味，据1796年的史料记载，从早的花鼓戏到当代沪剧，大致经历了两百多年时间。沪剧从发源之初起，就形成了反映现实生活的传统。早期对子戏、同场戏以说新闻、唱新闻的形式描绘了清末市郊乡镇的世俗风情。进入市区后又演出了大量的时装剧，从不同的侧面相当完整而生动地表现了上海十里洋场的都市生活风貌。在全国三百多个戏曲剧种中，沪剧独树一帜，走出了一条以现代剧作为主要演出样式的艺术道路，成为具有全国影响的重要剧种。沪剧反映的是城市生活，演绎的大多是大城市的生活戏。 岁月流逝，一代又一代的沪剧人以坚忍不拔的努力，使沪剧艺术在上海这个大都市生存发展，不断登上新的台阶，走向新的繁荣。呈现在您眼前的这本书，记载了沪剧艺术两个多世纪来的

《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”特色和优点。

广东省繁荣粤剧基金会编写的《广东粤剧系列丛书(第四辑)》共有四册，包括：《粤剧板腔常识》、《粤剧折子戏选》、《粤曲作品选》和《情系“红豆”赋梨园》。它能帮助广大读者进一步认识和了解粤剧艺术突出的文化价值，扩大粤剧的影响；鼓励广大粤剧工作者努力学习和钻研粤剧艺术，提高自身的艺术素质，并在艺术创作中获取借鉴。

余懋盛为湘昆名家，著名昆曲编剧，原湖南省昆剧团支部书记。1957年毕业于中山大学中文系。1960年郴州地区湘昆剧团成立后，调入剧团任编导，为湘昆艺术事业做出了重要贡献。 《萍踪兰影 湘昆旧忆》系余懋盛遗著，全书分为九章，共40余万字，并配有100余幅珍贵的老照片，通过回忆其一生的戏曲情缘，浓墨重彩地描绘了湘昆剧团成长壮大的艰辛历程，折射出新中国戏曲发展的概貌，其中所记人物既有诸多昆坛和戏曲界名家，也包括董每戡、王季思、陈寅恪、胡忌等著名学者。该书稿为现当代文化史、戏曲史的研究提供了借鉴与参考。

秦腔的广泛流传对各地戏剧都产生了重要影响，如山西、河北、湖北、北京、安徽、湖南、四川、云南、贵州、广西等地的梆子声腔剧种，往往都称“秦腔”或“梆子”，并用秦腔音乐。鲁迅就曾在追述家乡绍兴戏时认为，“明末李自成闯荡天下是带着米脂的戏班子的，戏班子中有人流落到绍兴，于是就有了绍兴戏，故绍兴戏要比毗邻的嵊县越剧刚硬得多，实是秦腔的旁支兄弟。” 《中国秦腔》共10章，从秦腔历史、秦腔文学、秦腔音乐、秦腔表演、秦腔舞美、秦腔班社、秦腔理论研究和秦腔的流播与影响等方面系统介绍和研究了秦腔的历史和现状，并有珍贵的图片资料200余幅。 全书共50万字，并附有彩色及黑白插图200余幅，精美大气，书中除对秦腔作为中国戏剧的一支，与其他戏种的同与异做了充分阐述外，还以翔实的历史资料，雄辩的论证语言，对秦腔

范瑞娟唱腔淳朴滋实，稳健大方，热情内涵，旋律华采，拖腔丰富，咬字坚实，发音宽厚，具有男性稳健、轩昂的气质。嗓音实，声宏亮，中气足，音域宽，演唱追求刚劲的男性美。演唱时从不追求单纯的舞台效果，而是致力于深入开掘角色内心的思想感情。《范瑞娟越剧唱腔精选》收录了范瑞娟的多段经典越剧片段，不仅有听觉，还配有详尽谱例和文字，让读者全方位欣赏大师经典唱腔。

越剧在百年诞辰和进入上海九十年之际，被国务院批准列入“批*非物质义化遗产名录”，这对保护和利用好非物质文化遗产，继承和发扬民族优秀文化和传统戏曲艺术具有重要而深远的意义，尤其对越剧存新百年的发展是一个很大的促进。 越剧犹如一条溪水，从浙江嵊县的山野发源，汩汩流出，流进上海这个中外文化交汇的“海”，变得蔚为大观。著名的戏剧理论家郭汉城先生说：“越剧是中国近代有代表性的剧种”。上海市*非物质文化遗产名录项目丛书《越剧》卷一书记述了上海越剧发展的轨迹、文化品性、艺术特色、经典剧目等各方面情况，从一个方面反映了越剧艰难曲折又曾有过辉煌的历史。这部历史，是越剧几代人共同写下的，其中交织着多少汗水与血泪、苦恼与希望、奋斗与追求。每个想了解上海文化特色和越剧艺术的人，看了本书都会有所收获

本课题聚焦于山东地方戏曲小剧种，在广泛而深入的田野调查基础上，以大量手资料为依据，结合戏曲发展史、文学艺术理论的相关学术积累，厘清相关概念，分析小剧种的发展渊源、美学特征、文化价值及现实意义，同时分析其发展过程中存在的问题以及解决问题的相关措施，力求从理论和实践层面，全面、系统、活态地呈现山东地方戏曲小剧种发展全景。

河南是名副其实的戏曲大省，号称戏曲之乡。河南人爱看戏，全国闻名。尽管近年来戏曲演出市场普遍低迷，但河南戏在河南人心中仍是“龙头老大”。那一台台在全国赢得如潮好评的剧目，那如火如荼的戏迷演唱活动，那遍地开花的戏曲茶楼，那备受关注的“梨园春现象”，共同构成了河南戏曲文化的独特景观。《经典河南：梨园》主要包括豫 剧、曲剧、越调、以及其他剧种等内容。

本书是中华戏剧学丛刊第二种，是著名京剧史家于质彬先生的代表作。此书记述皮黄戏形成与发展的历程，起于明末清初，至于清末民初。全书破除史书著述线性描述的局限，努力使线性与板块两种叙述结合，采用纵向与横向交错的记述方法。纵向主要叙述皮黄戏的形成过程、进京徽班的嬗变、皮黄戏新秀—京剧的出现、苏皖浙徽班戏继续发展、南方京剧的崛起、清末民初的南派京剧，横向主要叙述清中叶以降两湖两广等地徽班的活动与皮黄腔系地方戏曲剧种的形成与发展，拟表明（一）徽班为皮黄戏之祖，（二）皮黄腔系剧种各有千秋，绝非只有京剧一种，（三）研究皮黄戏必须有全面的视角，否则会以偏概全。本书是研究京剧史富盛名的一部杰作，其书不仅详写京剧进京后称盛舞台的景象，更对南派京剧的论述也较为翔实，如南派“四大须生”“三大坤伶

本书充分阐述了藏戏孕育、产生、发展的历史脉络及其在各个历史时期的特点以及政治、经济、文化背景。本书在记述藏戏形成和发展过程中，用大量历史事实记述了汉族和其他兄弟民族文化对藏戏形成和发展过程中的重要促进作用。藏族同胞在内地观看戏曲演出，内地的戏班到涉藏地区演出，均直接和间接地促进了藏戏的发展，以歌舞演故事，唱、念、做、舞、技融为一体，综合发展，这是包括藏戏在内的所有中国戏曲剧种共同的特征。

婺剧，俗称 金华戏 ，是中国浙江省传统地方戏曲剧种之一，以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安等地，是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州，遂称婺剧。折子戏中的 折 ，是划分演唱场次的单位，戏剧的一折，是本戏中一个相对独立的片段。折子戏是指有独立体系、有完整故事情节的一场或几场小戏，它别具特色，是本戏中的精华。义乌民间称其为 拆出 剧头 摘锦 。 本辑收录流传于义乌地区的婺剧折子戏，包括《太师回朝》《三闯辕门》《借云破曹》《送徐庶》《千里走单骑》《临江会》等25出在义乌城乡广为传演、深受大众喜爱的婺剧小戏。书稿由珍藏本的手抄稿誊录，质量较高，具有较大的出版价值。