在《绣像双金锭全传》残本回中,开头就是王香(王玉卿之父)自述:“下官姓王名香,扬州府江都县人氏。”回目的标题为“本贯扬州太守二甲进士出身,浙江抚院特题荐钦取山东为大巡”。这也表明,《双金锭》弹词从一开始就与扬州有关系,可以说,张慧侬专著的《双金锭(扬州弹词)》是扬州弹词中少有的以扬州为主要地理背景的作品。其中涉及扬州风物之处虽然不算太多,但在阅读时也可给读者带来愉悦和教益。这也是我们乐于花费大量精力整理此书的原因之一。 此次整理的扬州弹词《双金锭(扬州弹词)》,主要依据张慧侬先生1986年7月的手稿本《双金锭)x三十册)。同时,适当参考了五六十年代江苏省剧目工作委员会编印的铅印本《双金锭》(四册)。因手稿本缺第五回,以铅印本相关部分插入补全。另有1985年12月中国文联出版公司出版的话本小说《双
本书汇集了十部中国古典名剧,包括《救风尘》《墙头马上》《西厢记》《李逵负荆》《看钱奴》《幽闺记》《中山狼》《玉簪记》《绿牡丹》《风筝误》,并对这些戏剧进行注解。
本书简明扼要、系统完备的介绍中国戏曲。生长在博大精深的中华民族文化学林中的戏曲学是系统的艺术形式,本书从戏曲学本体出发,采用跨学科的研究方法,从戏曲创作演出主体、戏曲传承传播、戏曲理论研究三个维度进行学理性阐述和系统性梳理,包括戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲导演、戏曲舞台美术、戏曲观演、戏曲传承、戏曲传播、戏曲管理、戏曲发展史、戏曲批评、戏曲习俗等组成部分,形成比较全面完整的戏曲学知识体系。
本书简明扼要、系统完备的介绍中国戏曲。生长在博大精深的中华民族文化学林中的戏曲学是系统的艺术形式,本书从戏曲学本体出发,采用跨学科的研究方法,从戏曲创作演出主体、戏曲传承传播、戏曲理论研究三个维度进行学理性阐述和系统性梳理,包括戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲导演、戏曲舞台美术、戏曲观演、戏曲传承、戏曲传播、戏曲管理、戏曲发展史、戏曲批评、戏曲习俗等组成部分,形成比较全面完整的戏曲学知识体系。
本书简明扼要、系统完备的介绍中国戏曲。生长在博大精深的中华民族文化学林中的戏曲学是系统的艺术形式,本书从戏曲学本体出发,采用跨学科的研究方法,从戏曲创作演出主体、戏曲传承传播、戏曲理论研究三个维度进行学理性阐述和系统性梳理,包括戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲导演、戏曲舞台美术、戏曲观演、戏曲传承、戏曲传播、戏曲管理、戏曲发展史、戏曲批评、戏曲习俗等组成部分,形成比较全面完整的戏曲学知识体系。
本书在原手稿基础上精选了18部戏曲,并提供了对应的中文。收录有《贞娥刺虎》《打囚车》《逍遥津》《铡美案》4部文戏,《狮吼记》《金雀记》《晴雯撕扇》3部喜剧,《小过年》《双摇会》2部家庭剧,《林冲夜奔》《贵妃醉酒》《打花鼓》3部歌舞剧,《安天会》《武松打虎》2部武戏以及《白蛇传》《八大锤》《连环套》《丁甲山》4部杂戏。搜集整理的中文原文与艾克敦的译文会有些许出入。艾克敦对于中国戏曲的热爱,使得他在中国传统戏曲翻译的数量和质量方面都首屈一指,可谓 。中国传统戏剧中不乏比肩莎士比亚戏剧的作品,但因为语言上的障碍推广尚不足,中国戏曲走向世界的脚步显然是缓慢的。
这是一部关于车王府藏曲本清代词汇研究的学术专著。车王府藏曲本内容 丰富,从时代看,它涵盖了商代到民国时期的一些史实及重要的文献,是以曲艺形式对中国古代历史作的一次整理与总结;从语言形式上看,车王府藏曲本中改编和原创两部分内容都是在相应作者积极主观能动性下的产物,其语言形式之灵活、所用词语之新颖,属实令人赞叹;从内容上看,车王府藏曲本既有为大众所熟知的内容,又有较为冷僻或新颖的内容,对其进行系统性研究,可从中找出不同类型的文学母体及子体,为相关文学研究提供语料。除以上提及的内容外,还有风俗、社会变迁、满汉文化交融等内容。本书从清代词语或词义的角度出发,因此从一定程度上可以揭示出曲本词汇系统的独 值。本研究成果对车王府藏曲本也是一种形式的继承与保存,研究中所列举的大量例证也可为相
上海音乐出版社编的《蔡正仁昆曲唱腔精选》收录了蔡老师擅演的十五出戏的百余段曲牌,史料价值弥足珍贵。这本书的出版是对蔡老师艺术生涯的总结,对于昆曲的传承发展也是必不可少的重要篇章。感谢上海音乐出版社,为
舶来的话剧与中国民族现实相拥抱,从而在民族精神的深刻表现、民族性格的真实刻画与民俗风情的生动描写中走向现代化,也在戏剧审美和艺术创造等方面从民族戏曲那里汲取营养。 本书力求在这个方面做系统、深入的探讨。
新曲艺是传统曲艺形式与新的时代性内容相“碰撞”之后所生成的逐渐由自发走向自觉的一种艺术形态。在其演进过程中。尤其受到中国革命及其文艺工作的青睐,到“十七年”(1949—1966)时期 是得到大力发展。 本书以“十七年”新曲艺为中心,分别从历史演变、文艺方向与政策推动、文艺工作者参与、文体形态与创作理论建设以及传播方式与效果等几个层面探析与总结“人民文艺”普及实践的整体过程、基本内涵、主要特征以及它所面临的问题。并综合借鉴与运用社会文化史、听觉研究、情感研究等方法,深刻把握口头性、文艺性、革命性与民族性等因素之间的复杂关联。本书试图指出:在革命的视域中注重口头文艺,不仅因为它能够被革命主体即文盲与半文盲的工农群众所听懂与欣赏, 在于由于声音的在场性与包裹感而形成的作者(说话人)与读者(
本书梳理了齐鲁古典戏曲和近现代地方戏曲文献资料,挖掘其美学特点,艺术价值和文化意义,对齐鲁戏曲如何体现齐鲁文化精神,进行了文化解读,开辟了齐鲁文化深入研究的新路径,为齐鲁戏曲的振兴发展提供了理论支撑。
本书列 社科基金后期资助项目,是一部地域通史性质的戏曲史著,涉及的史料较为久远,且列有考古图片、戏曲曲谱,内容丰富。本书专章介绍了清代对东北实行“封禁时期”被流放到黑龙江地区的流人带来的戏曲艺术,以流人程煐创作的《龙沙剑传奇》为代表的“流人戏剧”,是中国戏曲 的现象;考察了朱春产生的时间、演剧形式特征;记述了随着移民带来他们当地的艺术在黑龙江落地生根、成长壮大的过程;以此为代表的中国戏曲 很多重要的事件与黑龙江地区的戏曲活动有着直接的、重要的关系。可是,由于地区偏远,黑龙江一地的戏曲历史活动遂成为中国戏曲史上一段不为世人所知的“秘史”,所以本书做了较为系统全面的概述。
本书是对戏曲舞蹈身体语言规律性原理的探讨。全书围绕“身体语言”这一核心,首先对戏曲舞蹈身体语言的历史形态进行梳理,以确立戏曲舞蹈身体语言的本质特征;在分析戏曲舞蹈程式化语言体系的生成方式、构建原则与技术法则,以及外部形态的表达方式与风格倾向之后,对戏曲舞蹈百年史中的众多艺术典范进行深入分析,这亦是对戏曲舞蹈身体语言的基础理论研究加以佐证;同时,提出在时代发展与变迁过程中,戏曲舞蹈的语言形态、语言结构、风格特点与动作体系正在经历的艺术演变趋势;继而尝试运用中国古典美学原则,挖掘传统戏曲舞蹈身体语言中所蕴含的审美范式与身体文化; 终从学科视点、学术视点与教育视点三个角度对戏曲舞蹈身体语言学的发展提出设想。此研究在填补与完善戏曲表演理论的同时,也为中国古典舞的理论研究与舞台实践
四川盘子艺术,是以表演所使用的道具盘子而得其名。其曲目以表现民众生活,反映乡间风土人情为主要内容,是一种获得百姓喜爱的民间曲艺品种。本书不但详细介绍了四川盘子艺术的起源、历史和发展,也指出了盘子艺术面临的困境、机遇和挑战。关心四川盘子艺术未来发展的读者们,可以在这本书里找到一些答案。 难能可贵的是,在这本书中,我们可以看到许多经典的四川盘子艺术曲谱,这是几代人共同凝固的心血,是几代人共同整理、收集,耗费大量精力,不畏艰苦得来的 手资料,是四川盘子艺术的精华凝聚。
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