1.音乐教授精挑细选经典歌剧的版本，让歌剧小白轻松找到入门捷径； 2.锁线裸脊装订，无瑕疵展现跨页剧照，翻开书就如同坐在剧院位置，欣赏歌剧经典段落； 3.各年代大幅海报，及众多相关人物绘画与照片，多角度揭示歌剧广泛持久的影响力。 在歌剧盛行的年代，歌剧既不是“古典乐”，也算不上正统艺术，而是一出出让人喜闻乐见的“狗血肥皂剧”。如今，很多歌剧名作被重新编排上演，其中既没有人们期待的豪华演出服饰和舞台背景，也没有美貌的王子和公主的恋情，有的只是晦涩、难懂的先锋派作品。本书将为你揭开歌剧戴着的假面，展现它的娱乐本质，从另一个层面发现剧院经典作品更深的内涵。
戏曲艺术是我国劳动人民的智慧结晶，是伟大祖先留给我们的宝贵财富，更是中华民族传统文化不可分割的重要组成部分。她与古希腊戏剧、印度梵剧，并称为世界上三种古老的戏剧。然而，随着时间的流逝，古希腊戏剧和印度梵剧，早已经湮灭无闻，消逝在历史的长河，任由后人凭吊和哀思。但中国戏曲在经历了古代歌舞、说唱艺术、滑稽表演等众多艺术形式的共同哺育和漫长的发展历程之后，成长为艺术殿堂的宠儿，成为了享誉世界的艺术奇葩，直到今天仍然活生生的呈现在舞台上，这是中华儿女为之自豪的。 n 本书是一本有关中国古代戏曲知识的普及读物。全书从古代戏曲的起源、形成、繁荣、辉煌及新生入手，讲述了中国古代戏曲从远古萌芽到参军戏再到南戏、元杂剧、明清传奇的整个发展历程。全书内容深入浅出、语言生动流畅，并配有大量富于艺术
本书稿是一部关于南开大学话剧活动的历史书籍全书从1909年南开大学很初的话剧活动讲起，一直讲到20世纪今天的南开话剧活动全书对包括南开历目前重要的人物重要的剧目以及对社会有重要影响的事件都进行了详细的介绍和分析
本书是日本导演蜷川幸雄的回忆录，由自传性随笔和表达戏剧理念的短篇文集组成。全书从他的戏剧生涯发端开始追溯，呈现了日本 20世纪60年代小剧场运动的氛围，与后来成为知名演员和剧作家的同僚们的过往点滴，以及转型 进 入商业 戏剧 后所面临的挑战，并回忆了如何开启世界各国的巡演之门。书中所涉话题包括为何起用明星、如何让戏剧舞台进入 非日常 的世界、如何培养演员等重要 观 点。 蜷川幸雄的舞台风格充满激情，兼顾艺术性与商业性 。在长达半世纪的导演生涯中，他执导了超过百部作品，将歌舞伎的表演形式运用于西方经典戏剧的演出中，形成了独特的戏剧美学，并 凭借对莎士比亚戏剧的深刻诠释获得国际声誉，被称为 世界的蜷川 。 而他炽热的文字也像戏剧作品一样，直率犀利、不拘一格，从这里出发，同样可以走进蜷川幸雄燃
本书从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。
本书为一部学术专著。清末民初，随着京剧成为大众流行文化，票戏不再是文人士大夫、八旗子弟的专属雅乐，而成为社会各阶层均可参与的大众娱乐。票友数量的增加，带动了票房的蓬勃发展。作者研究了彼时票友群体的构成和发展变化，以专业的视角和生动的笔触对上述文化现象进行分析。
《京剧旦角表演研究：演教研三记》这部文集共分三编一附录：编京剧表演理论研究；第2编京剧王（瑶卿）派剧目学演；第3编京剧表演教学研究；附录艺术探索。
大腔戏，为福建地方剧种，属于我国高腔剧种之一，其源为宋元南戏声腔之一的弋阳腔。弋阳腔约于元末明初形成于江西弋阳县，明初开始流行于赣、苏、皖等地，明中叶在南方各地广为流传，并在福建北部山区流行。清初广泛流行于全国各地汉人居住区。其在福建主要流行于闽北与闽中的永安、大田、尤溪、南平、沙县等地。其声腔、音乐并为闽西、闽北的提线傀儡戏所沿用。清中叶间，乱弹腔盛行各地，以皮黄与吹腔为主调的小腔戏盛行，大腔戏开始衰落，或改调歌之，或趋于消亡，至20世纪80年代大多班社仅余一些遗迹，大腔戏作为地方剧种完整的戏剧形态多已不存，现仅剩永安一班及残存于大田、尤溪、南平等地的民间少数坐唱式唱曲班。2006年6月，永安市青水乡村大腔戏被正式列入首批国家级非物质文化遗产项目名录。
《歌剧表演艺术研究》共分为六章，分别介绍了歌剧艺术、西方歌剧艺术的发展沿革、中剧艺术的发展沿革、中国民族歌剧表演、歌剧的表现形式和歌剧的舞台表演等内容。 《歌剧表演艺术研究》在撰写上突出以下特点：首先，内容丰富、系统。第二，结构严谨、条理清晰、层次分明、重点突出、通俗易懂，具有较强的系统性和指导性。
《意趣神色： 牡丹亭 创作论》是我国有名戏曲学家黄天骥教授的新著。书稿结合文本本身、舞台表现形式、艺术特点、文字习惯以及相关的历史文献，深入探讨汤显祖创作《牡丹亭》时的思想渊源、人物形象来源、创作过程的思维变化等，比较全面、立体地展现了汤显祖创作《牡丹亭》的动机、思想、过程等，揭示了汤显祖的文学思想及《牡丹亭》在创作上的成就。
中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制，增进各院校的相互了解与交流，提供戏剧教学、研究和创作的广阔平台，促进中国戏剧教育事业长足发展。目前，全国（含港澳台地区）25所高等艺术院校及开设戏剧类专业的普通高等学校成为联盟首批加盟院校，总部设在中央戏剧学院。联盟将每年举办一届常规交流活动，由加盟院校轮流承办。谭霈生主编的《中国高等戏剧教育》来自全国各地25所高校的专家学者，通过学术论坛、教学展示和舞台演出的形式，沟通观点、博采众长，交流教学经验、分享教学成果。
![正版书籍 人人能演即兴剧 [美]格雷格·塔瓦雷斯（GregTavares） 著 华中科技大学出版社](http://img3m8.ddimg.cn/68/19/11961991868-1_l.jpg)
《厦门歌仔戏剧目唱腔选》体现的是剧目唱腔和演员声腔的唯美追求——以传统曲调为骨，以有灵性、质感的声音为魂，或“柔中有刚，刚柔并济”，或“细腻柔美，清丽悦耳”；探索的是如何用现代的角度、现代的审美、现代的戏曲表现形式讲述中国故事、中国民间传奇；是立足特区、立足闽台，根植传统的厦门创作。其中的曲调腔韵，充分印证了歌仔戏音乐专家邱曙炎早年所提出的观点：歌仔戏音乐具有浓郁的闽南特色，保留了歌仔的歌唱性、民俗性和民间说唱的风格；歌仔戏具有一曲多腔的美学特征，一个主曲牌往往隐伏着一个基本曲调的神韵，神似形变而万变不离其宗，从而能把简易的程式化、规范化与变异的灵活自由性结合运用；歌仔戏乐队独特的组合与特殊的伴奏形态，可简可繁，即性发挥，在借鉴西洋的歌剧、音乐剧的创作手法中，给声腔的创作和
