本书收录了732个和弦以及156个音阶，涵盖了音乐中用到的绝大部分和弦及音阶。作者采用 六维和弦表 和 四维音阶表 ，全面呈现了每一个和弦的标记符号、名称、五线谱、音名、大调级数、键盘位置以及每一种音阶的名称、五线谱、大调级数、键盘位置。这本工具书能够让你快速、准确地查找到所需的和弦或音阶。
本书以流行、经典曲目为主，比如《向云端》《是你》《星辰大海》《不如》《恋爱画板》《少年》《如愿》《可能》《山茶花不懂白玫瑰》等等。 整书难度较小，作者为每首曲目，都编配了详细的和弦标注，并录制了配套视频，方便读者学习。
马丁 路德 金居然是FREE-STYLE鼻祖？ 摇滚乐与诗人余光中竟然有很深的渊源？ 一个美国现代民谣歌手凭什么能拿诺贝尔文学奖？ 朋克和金属究竟是不是死对头？ 在近百年的现代流行音乐史上，爵士、蓝调、民谣、摇滚、嘻哈、金属等30多种风格迥异的音乐流派接连出现，音乐界风云迭起、人才辈出，众多颇具传奇色彩的音乐人不仅留下了一首首经典名曲，更留下了许多耐人寻味的故事，这些故事从另一个侧面揭示了现代流行音乐的发展轨迹。 中国极具影响力的音乐播客 坏蛋调频 的主播王硕和储智勇，引用一百多首歌曲、近百张图片，串联起了现代流行音乐的主要流派和发展历程，讲述了流行音乐史上那些被误传或不为人熟知的故事。
乐理专题训练与综合测试（增订版）
《雷激古琴系列：入门琴谱》帮助初学者通过由浅入深的练习曲及琴曲来更好地掌握古琴演奏方法、打下习琴演奏基础的古琴入门教材。教材采用了五线谱加减字谱的记谱方法，是通过长期实践、推敲和思考后，很慎重地向琴友们推荐的一种记谱方法。同时，教材较好地拿捏了习琴者在学习过程中先后必遇到的难点，精编四十七条练习曲，旨在用从浅入深地科学练习法帮助习琴者入门，并给予了有针对性的练习方法；而十首享誉中外的古琴名曲，更能让初学者在雅集中一显身手。
本书区别于传统乐理教程，的亮点在于利用独创的思维导图模式，将看似杂乱的知识点连成线，并将线与线之间组成网，形成了网状的知识体系，使读者更容易理解和更快速地记忆。200 知识点，30 思维导图，构建网状思维，附赠大幅乐理体系思维导图，正所谓 一图胜千言 。
本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列，是一套畅销全球的 大家小书 ，由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛，包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》，均由全球学者执笔，国内一线学者担纲翻译，对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍，旨在打通音乐与人文的边界，让读者在音乐中听见人文，在阅读中理解音乐。扫描封底二维码，可聆听译者独家导读，还可阅读英文原版图书。
《初级视唱教程（修订版）》主要是为了从小时就进行音乐专业学习的少年儿童而编写的对于正规的或业余的音乐小学、音乐中学及艺术师范（包括中等师范学校）的学生来说，这是一门必修的音乐基础训练课。 《初级视唱教程（修订版）》是由王淦贤老师总结了近三十年教学验经，比较系统地，科学地汇编的一本基本乐课教材。她在多年教学实践的基础上，逐年丰富修改而成。教材中除选用了部分外国古典的和优秀的乐曲及歌曲外，更多选用了我国丰富多采的各族民歌、戏曲片段及著名作曲家作品片段，并结合我国民族音乐的调式特点，选用了一些适合少年儿童视唱的教材。虽然这是一本为了我校教学使用的教材，但对其他专业或业余的音乐学习者，都能普遍地从中学习到若干基础知识，且《初级视唱教程（修订版）》不仅对各类型的音乐学习者，同时对
牧羊人用偶然捡到的白骨制作了一支笛子，笛声中的旋律竟揭开了一场可怕的阴谋；游吟歌手劳伦茨凭着对音乐的热爱所激发的勇气，拆穿了邪恶魔法师克林斯奥的诡计；歌童罗兰 拉苏斯唱出的天籁之音终结了一场旷日持久的战争；男孩克里斯在博物馆的梦境中开始了奇幻世界的惊险之旅；玩偶店中上演了一场魔幻般的 玩具总动员 这本书是妙趣横生的音乐史著作：通过讲故事的方式叙述西方音乐的发展历程。在作者笔下，与音乐相关的许多神话、传说、寓言和史实都化作了全新的故事，有的欢快幽默，有的惊险神秘，有的温暖人心。读者可以轻松愉快地初步掌握关于音乐起源、乐器演变、音乐体裁的知识，了解巴赫、莫扎特、贝多芬、 猫王 等音乐大师的人生经历，品味那些家喻户晓的伟大音乐作品的魅力。阅读本书，应该能够体会到作者所期待的效果： 在阅
《中国古代音乐史简编》是一本中国古代音乐史的入门书，是作者夏野二十余年从事中国古代音乐史教学、研究工作，又吸取了集体智慧的结晶。它重点突出，要言不繁，同时又相当全面，对中国古代音乐发展过程中那些必须讲同时又有材料可讲的史实，都做了扼要的叙述。正因为这样，对于一般的音乐工作者、音乐爱好者，《中国古代音乐史简编》可以告诉他必要的中国古代音乐史的知识；对于有志于从事中国古代音乐史研究工作的，这本《中国古代音乐史简编》可以为他提供研究对象的概貌。 《中国古代音乐史简编》以中国远古至明清各代音乐发展为线索，阐明中国音乐史上的一些基本概念，提供了较丰富的音乐历史知识。
中国传统音乐是从我国民族音乐中划分出来的一个类别，系指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态和风格特征的音乐。中国传统音乐中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代音乐作品，也包括近现代乃至当代中国人创作的部分新作品。前者如琴曲《流水》，后者如华彦钧在20世纪创作的二胡独奏曲《二泉映月》。 中国传统音乐 是近现代才出现的一个概念。在1840年以前，所谓 中国音乐 就是指中国传统音乐。鸦片战争以降，西学东渐，从19世纪末开始，在西方音乐文化的影响下，一些中国人学习其理论、借鉴其技法，创作了不少与中国古代音乐在各方面都很不同的作品， 中国音乐 一词的含义也因此发生了改变。在现代汉语中， 中国音乐 不仅指中国传统音乐，也指中国人按西方音乐理论创作和改编的音乐。
本册的模拟练习力求对基本乐理课程范畴内的各类内容进行全面考察。系统的内容安排、围绕某一知识点而设计的丰富题型，使学生在学习、消化和运用知识的过程中能够获得更多的启示，从而培养学生举一反三的知识运用能力。 题集 在出题形式上主要涉及两类，一是填空题，二是写作题。具体来说，在做习题中涉及不到但又比较重要的一些基本概念和方法，力求在 填空题 中有所考查；而在做习题中必然融会的一些知识点，则尽量不在 填空题 中重复涉及。围绕不同的内容设计具有针对性的模拟练习，着重于考查学生在理解的基础上，熟练掌握乐理课程所要求的基本能力和基本知识。习题设计力求做到针对性强、题型多样、内容全面、考查细致。
在当今学科建设的大环境下，多元学科的交融度不断加深，单向度节奏点状性和片状性，以及复合型多重节奏叠合的重要性逐渐凸显，对学生音响听辨能力的要求也随之进一步提高。 本书内容针对不同程度学生的节奏感训练、节奏意识形态雏形的构建、节奏思维的锻炼而设，适用于不同层次、体系的音乐类院校的音乐基础教学。通过为学生提供由易到难的进阶式节奏训练内容，提高视唱练耳教学中多重性节奏意识形态和音响结构层纵横体系的辨识性研究，是其目的和意义所在。 本书有以下特点： *一，教学训练的创新性和实用性。本书是笔者基于对视唱练耳教学的长期研究和实践积累的原创教材，在更好地解决由于以往教学资料不够规范、不够系统而带来的一些问题的同时，也为之后的视唱练耳教学提供了新的思路和更多可能性。 第二，针
《视唱基础教程(第2版)》修正了原来书中的某些错漏；在曲目的顺序上做了些微调，目的是为了减少同一首曲目因翻页而带来的不便，从而更加有利于视唱学习；重新设计了谱面，使乐谱显得更加清晰和美观。《视唱基础教程》经过十多年的市场检验，得到了广大读者的喜爱和肯定，为了进一步提高《视唱基础教程(第2版)》的质量，今年推出了第2版。
《音乐教育的哲学 推进愿景》版(1970)和第2版(1989)对确立审美教育的哲学起到十分重要的作用，成为美国和世界各国音乐教育领域广为接受审美教育哲学的基础。在这两版问世的时代，使这个领域得以确立一种强有力的共同价值观和意愿纽带的任何代替哲学，即使有也寥寥无几，而本书受到广泛接受，则有力地加速了这个进程。这一版(第3版，较第二版有80%的修订)对本专业哲学的不确定性的问题，提出了一种融合的解决思路。它提出，把那些似乎是替代性的价值观立场，看做是对大多数音乐教育工作者认同的目标的不同态度，那些目标现在涵盖了比过去承认的更加宽泛的多样性价值观。《音乐教育的哲学 推进愿景(第3版)》增加的一个关键内容，就是作者新的智力理论，它以角色而不是心灵框架为基础，通过每一种不同声音角色展示如何构成一种不同特定的智力表
古典音乐气势恢宏，内涵厚重，无数富有才华的音乐创作者和演奏者共同铸就了辉煌的古典音乐史，其中不乏名垂青史的大师级人物。 天才和疯子只有一线之隔 ，他们的才华令人惊叹，而他们与众不同的性格特质又造就了属于他们的不同的传奇，他们的故事也因此令人津津乐道。 本书作者用诙谐、幽默的语言，为读者讲述了巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、帕格尼尼、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、柴可夫斯基、德彪西、肖斯塔科维奇共12位古典音乐大师的轶事，并配上可爱的Q版漫画，让读者以全新的视角了解音乐大师们的人生。希望本书可以引领您入门，开启古典音乐之旅。 本书适合对古典音乐历史、古典音乐大师感兴趣的读者阅读。
音乐治疗在世界和中国都是方兴未艾、正在开发研究的探索性课题。本书作者朱丽叶 阿尔文和奥瑞尔 沃里克在孤独症儿童的音乐治疗方面发挥了开拓精神，其研究的价值在国际上得到公认。 音乐疗法并不能治愈孤独症和精神缺陷等状况，但是，当孩子参与了同治疗师进行互动的音乐活动，就可以减轻消极的行为。音乐之所以具有吸引力，其原因之一是它CY语言，而语言正是大多数孤独症患者的困难。另外，音乐是通向感情世界的途径，而这似乎是孤独症患者所欠缺的。本书提供了音乐可以启发孤独症儿童感情世界的有力证明。 本书对中国正在发展的音乐治疗的研究和实践有借鉴和推动作用。
《多声部音乐的和弦编配与运用》是张力、谭子丰专为多声部音乐分析与写作编著的教程。本书为2010年湖南文艺出版社出版的《多声部音乐分析与写作》衍生版，在之前版本的原有研究基础上，本书对多声部和弦的编配思维、实例讲解、实际运用以及练习部分皆做了与时俱进的改良。 本书教学部分由两大模块构成，基础部分涵盖正三和弦、副三和弦、属七和弦；重属与副属和弦的讲解，教学思维从和弦的概念、运用实例，实际练习三个方面出发；拓展部分引入了多音和弦的概念，并着重讲解了变化和弦、转位和弦的基本概念、运用实例与实际练习。
