作为一名日裔美籍学者，吉原真里面对亚洲（裔）古典音乐家在西方世界日益增加的关注度和影响力的现实，从自身古典音乐训练的经历、自己的亚裔身份出发，展开了这项“把自己作为方法”的民族志研究。本书以70多位亚洲（裔）音乐家的访谈为基础，探讨了古典音乐在亚洲传播的历史、文化及其艺术形式的本质，并考察了亚洲（裔）音乐家在白人 的古典音乐世界中所扮演的角色，他们的种族身份、性别身份和阶级地位如何影响他们的职业经历、发展和成就。

查尔斯·罗森可谓 杰出的音乐评论家之一，丰富的学养、钢琴家的身份、敏捷而批判性的思维在流畅的文字表达中交织在一起，让他的见解格外具有洞察力。《批判性娱乐》正是他这些特点的集中表现成果。这本书涵盖无论新手还是老鸟都必然会去聆听欣赏的音乐家，也把目光投向与音乐有关的一切——从表演时的怯场，到音乐词典，到其他乐评人，罗森时而真挚地分享他对音乐的爱，时而用辛辣乃至尖刻的语句嘲讽力不从心的同行，有时则又诚恳地请求大家给予新时代作曲家应该有的关注与尊重。这本书充满 与对音乐的热爱，因其真诚与智慧而兼具批判性与娱乐效果，用内容本身印证作者所取的书名。

母亲死后，肯尼科特决心开始学习巴赫伟大也复杂的作品《哥德堡变奏曲》，希望从中探寻音乐的意义，乃至生命的意义。母亲一生郁郁寡欢，对待子女尖锐、刻薄甚至歇斯底里。然而在死亡降临之后，回顾她的一生，她是否曾被家人真正了解？练《哥德堡变奏曲》的过程充满艰辛，它以超高的难度挑战演奏者的自信，同时在情感上让人不得不直面意识最深处、最私密、最孤独的自我。肯尼科特将他应对悲恸与练习乐曲的经历写成了这本《复调》，不断探索并试图回答两个至关重要的问题： 怎样才算认识一首乐曲？怎样才算了解一个人？

书稿系“凤凰·留声机”丛书之一，以古典音乐大家柴可夫斯基为品鉴对象，以世界 古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材，精选数十篇精彩的深度乐评，自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其音乐进行 解读，以专业性的解析和分享，为读者提供听懂、享受这些古典乐的路径。“凤凰·留声机”系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声机》杂志的深度出版合作，着力打造“凤凰·留声机”这一古典音乐 赏鉴读物品牌。 柴可夫斯基在俄罗斯音乐 是个标志性的人物。在他之前，俄罗斯虽地跨欧亚，幅员辽阔，却是音乐上的边陲小国；在他之后，短短百年，涌现了一批 的作曲家，演奏巨匠也是群星闪耀，迅速崛起成为音乐大国。本书收录了近十多年英国《留声机》杂志上柴可夫斯基音乐录音和唱片的评论，有当今世界

本书适用于有一定手风琴以及乐理基础的音乐专业人士以及爱好者。本书从理论开始讲解，从理论知识的认识到实际的演奏，循序渐进的学习内容，使初学者一目了然。作者根据多年的教学经验和舞台经验改编创作了大量的手风琴作品，书中配有合经典爵士乐曲进行改编以及讲解，分析和声、节奏、乐句的搭配。乐曲风格有着多元化和实用性，有中外儿童歌曲，中外名歌，古典名曲，流行歌曲等等，讲解如何从手风琴小白到手风琴达人。书中附有扫码看视频，有示范音频以及乐队伴奏音频！

《音乐社会学引论：音乐的理性基础与社会基础》在西方学术史上具有经典价值，原由韦伯遗孀整理，并于1921年作为《经济与社会》一书的附录出版。它依托社会行为的类型学说，以跨文化比较的视角考察了众多非西方音乐传统在乐音选择及其组织方式上的理性化表现，及其与古代西方音乐传统的差异。其中的音乐理性观为人们打开了观察音乐形态要素、音乐文化风貌和音乐演化过程的新视野。

乐理知识的学习不是一蹴而就的，需要日积月累，系统地反复练习、巩固，才会熟能生巧，眼到手到心到。本书是为音乐基础理论学习者提供的一本专项综合乐理题集。本书中包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识点， 还包含六套模拟测试题及其答案。章节内容安排合理，紧扣音乐理论知识，并配有详细的指导答案，不仅能够帮助学习者深化理解知识点，还有利于提高学习能力和实战能力。 本书适合音乐爱好者、乐理学习者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

这些乐队是传奇，但许多人不知道为什么。 它们是一种音乐创新、一种哲学、一个地区或厂牌的代表，它们都反映了美国 独立音乐发展过程中的某个特定时段，它们的DIY革命改变了美国音乐。 独立音乐运动是对摇滚乐意义的重新开掘。大多数人视为局限的东西却被独立 摇滚视为美德。“民兵”称之为“经济即兴”。你不仅可以和自己的摇滚乐队搞这种经济即兴，还可以把它应用在工作、购物习惯和生活方式当中。你可以用这种特殊的方法来搞音乐，也可以把它应用到任何你希望的事物中去。你只能对自己、对你所尊敬的价值观和你所尊敬的人负责。你可以主宰自己的存在。或者就像“民兵”在一首歌里唱的那样：“我们的乐队也可以成为你的生活”。 这本书是一份迟来的赞誉。《纽约时代》畅销书作家阿泽拉德以真诚、理性又 翔实的声音，书写

《音乐分析谱例集》一共分为四个大的部分：巴洛克晚期；古典主义时期；浪漫主义时期；20世纪调性音乐与中国钢琴小品。在曲目的选择上有以下几个特点：1.选择每个时期具有代表性的作曲家的作品，尽量多样化的体裁

本书系“凤凰·留声机”丛书之一，以德国作曲家巴赫为品鉴对象。巴赫被称为“音乐之父”，是欧洲巴洛克音乐的集大成者。他的宗教音乐（弥撒曲、受难曲、康塔塔）表达了人类最深沉、最崇高的信仰。他的器乐作品，《平均律键盘曲集》《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》《哥德堡变奏曲》《赋格的艺术》等，大多采用艰深的复调写法，体现出最深刻的音乐智慧。本书精选英国《留声机》杂志近十多年来十多篇精彩的巴赫音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其音乐进行多维度的解读，为读者呈现了一个现代音乐家眼中的巴赫。

本书著者从中国歌曲种入手，首先明确昆曲是一种“定律·定腔”型的歌曲，这类歌曲与一般的流行歌曲不同，有着特殊的音乐结构、特有的作曲法和独具的音乐功能。然后分别就曲牌与腔的概念、昆曲语音格局、昆曲曲式结构分析，以及套数类型与发展等做了充分探讨。 昆腔是中国戏曲声腔音乐的典范，昆曲格律是南戏诸腔中发展得 完整、 严谨的艺术规律。该著以九万多字的篇幅探讨与曲律相关的基本知识，解析词律与腔格关系，为研究曲牌格律提供了有效的分析方法。谙练曲律，是登堂“词曲学”、研究南戏声腔 的条件。由本书可知，马骕的一系列学术成果贯穿着一种独到的研究方法：以宋元南戏、明清传奇剧本和元明词谱等第一手资料为研究对象，考据与论证相结合，在研究了大量的 手资料之后，再印证于文献典籍， 后进行总结。这一研究方法正是

《禅与乐》是国内第一本关于禅与音乐的著作，是著名学者田青先生的十年力作。作者从佛学、美学、音乐学的各个层面，运用深刻独到的思想和汪洋恣肆的文笔，从一个独特的视角全面梳理了禅与中国音乐的因缘，发现了中国传统音乐中深蕴的禅意，为中国音乐的未来开出一剂良方。

所有迄今为止已知的肖邦夜曲都已收集在本书中。与其他体裁的作品相类似的是，作品的出版情况往往与肖邦本人的愿望有一些出入；21首夜曲中有3首是在1849年作曲家去世后才出版的。如此看来若严格地按年代排序的做法并不是明智之举。也正因为这样，这3首作品没有被安排在年份顺序中，而是单独放置于曲集的 。

该书借助于符号论和解释论的方法，对涉及音乐艺术、尤其是艺术音乐的审美心理与艺术哲学所作的反思。同时为了使对此有兴趣的读者能够参与共同思考，将相关的背景知识亦作简明扼要的介绍。

作为贯彻国家教育方针之“素养导向”的理想课程，需要切实的路径与机制的保障才能真正落实在课堂中，变成现实的课程，从而实现课程的价值理想。《核心素养导向的音乐教学实践探索》是聚焦课程基本要素而写的。其中所述，均是作者在亲身经历这些课改项目研究过程中的实践、反思和归纳、提炼。这些实践也折射了整个学科教研团队的智慧，汇聚了区域教研、学校探索和教师实践的成果。

每当变幻时，便知时光去。 《夜话港乐 2 粤语歌的光辉岁月》回望粤语歌的光辉岁月：泰迪·罗宾和许冠杰、顾嘉辉与黄霑，谭咏麟，张国荣，黄家驹，陈百强，梅艳芳，李克勤，四大天王，一个个闪亮的名字，记录着很多人的青春。——每个人心里都住着一首粤语歌，埋葬 了大半个青春的故事。 似水流年，情怀未变，对半个世纪的香港流行乐坛致以最温情的总结与敬意。

《中国民歌欣赏》为中央音乐学院出版社“中小学音乐知识文库”丛书之一。《中国民歌欣赏》的目的是探索以通俗易懂的方式，对我国民歌这样一种特殊的音乐作品的艺术成就进行欣赏分析，引导中小学生理解我国民歌的艺术特点以及产生这些特点的原因，并期待对民歌的其他爱好者也能产生有益的赏析帮助。

《中国传统音乐曲式结构分析（附光盘1张）》的基本结构是：按照音乐作品形成的过程，在简要论述中国传统音乐的表现手段（如音高、节奏、旋律、官调）的特点之后，主要从两个方面展开，即音乐发展手法和乐曲结构形式。音乐发展手法部分按照从相同到相异的顺序，包括重复、叠奏、展衍、对比等，乐曲结构形式基本按从小到大的顺序，包括乐段（一句式乐段、二句式乐段、三句式乐段）、双乐段、乐段群、单二段体、单三段体、单多段体、复合曲式、变奏曲式、循环曲式、套曲、复套曲等。在音乐发展手法和乐曲结构形式中，既论述一般表现形态，也探讨某些特殊手法和结构类型，如加垛、衬腔重复句、穗子、赶五句、穿号子、板腔体、数列结构等。最后总结中国传统音乐曲式结构的文化内涵。分析乐曲结构主要从结构方式、构成形态上着手，特别是单曲

《视唱练耳教学论》以心理学、社会学、哲学为视唱练耳学科研究的理论基础，对视唱练耳的学科性质、研究对象及研究范畴进行界定和研究，对当代视唱练耳教育教学理念和方法进行系统的梳理，使其在视唱练耳教学设计过程中起理念性的指导作用，为视唱练耳专业教师及中小学音乐教师进行音乐基础课教学研究，以及音乐基础课教学策略的设计提供全方位、立体的思路。 书中反映我国当前视唱练耳学科研究的方向，提出一些亟待解决的学科研究和发展问题，希望能在基本乐科研究领域起开阔视野、启迪思路的作用。 《视唱练耳教学论》在面向专业视唱练耳教师及中小学音乐教师的学历培训及高级进修的社会现实性立意的基础上，力求具有观点新颖、视角独特及系统性强的学术特点，希望能对专业视唱练耳教师和中小学音乐教师的音乐基础教育科研有的促

《西方现代音乐美学》的内容并非全面而深入的研究成果，各章涉及的人物和言论都有限，还有一些内容如数字化音乐的美学思想、环境音乐的美学思想、生态哲学的音乐美学思想等，尚未囊括，这些都需要有志于专门研究的读者做进一步的信息搜集、研读和思考。此外，在一些不同章节里使用了相同素材（如相同学者的相同文论），需要读者从不同角度去理解，并关联起来思考。建议读者通过阅读其他相关著作，对现代西方哲学美学思想有更全面的了解，如《当代西方文艺理论》《现代西方美学》、《现代西方美学史》等，以及《西方美学史》《西方美学通史》。

本书是一本有关流行演唱风格类的书籍，讲述了一些与传统的声音训练相辅相成的有效方法，以及如何使用这些方法来训练出灵活的、独特的声音。书中结合当今在全球范围内这一学科教育的近期新发展，涵盖了流行演唱的方法训练。书中列出了几乎所有的流行演唱的技术元素，目的是帮助歌手们去发现自己独特的表现风格，激发他们更多的乐趣和创造力，同时也为老师的教学提供相关信息。书中大量引用了世界有名歌手们的很有特点的声音的具体例子，使得全书成为一个*大的数据库，其中也包含了音质和风格互补元素等内容。希望这本书能激励热爱流行音乐的人们去倾听、去尝试、去深入思考，从而提高人们对流行音乐的鉴赏力及表现力。