《完全音乐理论教程》一开始就全面介绍了基础知识，包括探讨旋律的写作与分析、等级制，以及对位类型。除了自然音与变化半音规程外，调性传统的其它因素也得到了全方位的论述，包括很小的曲式结构（即：动机、乐句、乐段，以及句式）和大型的曲式（二段曲式、三段曲式、回旋曲式，和奏鸣曲式），以及十八世纪与十九世纪调性音乐实践之间的风格差异。 所有的概念都是出现在其*常见的音乐语境中，然后立即通过大量的演唱、写作、分析、听曲，以及演奏练习进行强化。这些练习从被动的写作、听曲，和实际操作（如辨识、改错，以及对比）到主动的理解（如非数字低音、旋律的和声配置，以及模句写作），精心设计，拓展这些技能引导学生从认同直到创作。 理论性上来说《完全音乐理论教程》深入浅出，条理清晰。基础乐理、复调、曲式理
经典设计，典雅呈现 封面： 采用法式软精装、烫金与烫黑的工艺，使书名、图案等细节在柔和的光泽下更显精致，提升了书籍的整体质感。皮面拼接布面的材料结合了传统精装书的优雅外观与软封面的轻便特性，既有布面的细腻触感，又兼具皮革的温润光泽，尽显典雅与中性之美。书脊采用西式竹节样式，环衬设计巧妙，6本书的书脊连起来便是诺顿的英文 Norton ，细节之处彰显匠心。 刷边工艺： 书口采用了初版 诺顿音乐断代史丛书 的封面图案进行刷边，延续初版风格；书头与书脚刷金边，每一处细节都精心雕琢，带来视觉与触觉的双重享受。 包装周全，安心送达 函套： 包裹珍珠棉，半包型函套不仅保护了书本在运输和存放过程中的安全，更增添了书籍的收藏价值和观赏性。 周转箱： 配套运输外盒同样精心设计，利用封面设计元素，传递套装版
本书曾由著名音乐理论家、教育家廖乃雄根据我国本土的文化特点完成编译，于2004年由我社首次引进出版。在过去的20年间，本书对我国的音乐教育实践领域影响深刻，因仅印刷一次，故读者无法买到正版图书，市面上盗版和PDF版泛滥。此次将对2004版进行升级、再版，译者廖乃雄已91岁高龄，经责编邮件联络，欣然接受我社的再版邀约。 音乐教育学理论研究译丛 主编、现任中国音乐家协会奥尔夫专业委员会会长余丹红将本书纳入译丛，并由上海音乐学院提供补贴。
《音乐史》是英国DK公司为大众读者创作的一本音乐历史及音乐知识图书。在我们的印象中，音乐是无法用图片叙述的，而DK出版的这本音乐史百科全书，创新地运用丰富的图片来讲音乐史，图文并茂，令人耳目一新。书中按时间顺序讲述了全球的音乐发展，从早人类用贝壳和骨头制作的乐器到现代电子合成乐器；从中世纪的咏唱调到富丽堂皇的古典时期，再到充满现代节奏的布鲁斯、爵士乐、嘻哈音乐和说唱，讲述各种音乐风格形成的原因。同时还通过丰富清晰的图表讲述重要乐器的进化史，例如钢琴和小提琴，还有音乐史上重要人物的介绍，包括莫扎特、乔治 格什温、猫王、大卫 鲍伊等。通过这些讲述了音乐是如何形成了一个世界。本书的排版设计是DK一贯的风格，用大量精美的插图配合文字叙述，版面虽满，但赏心悦目，内容充实，方便读者阅读和理解。
《论巴赫》是阿尔伯特 施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。 《论巴赫》的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。
《爵士乐传奇》展示了爵士乐百年历史中50位传奇乐手。自20世纪初在新奥尔良发源，爵士乐已有逾百年的历史，可以说它是美国z为重要的文化组成部分。爵士乐像是一条壮阔的大江，一路向前，在地理、风格和情感的共同作用下，逐渐形成了不同分支。从爵士乐创始人杰利 罗尔 莫顿，到将爵士乐发扬光大的现代萨克斯风演奏家乔 洛瓦诺，通过珍贵照片以及生动的人物传记，每位爵士乐传奇人物将得到全面的展现。
本书以丝绸之路为空间维度，以历史和当代为叙述焦点。全书分为上下两编，上编着重考察和论述丝绸之路的开拓对中国各民族以及境外各国音乐文化的交流、发展、融合与传播的贡献和作用，下编以东起陕西、西至新疆为空间范围，着重考察丝绸之路沿线传统音乐文化的类型、特征和存在方式。
著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 在第二卷《17与18世纪音乐》中，蒙特威尔第、巴赫、亨德尔、莫扎特、海顿和贝多芬等音乐巨人轮番登场，谱写了音乐史上一个文思泉涌的时代。塔鲁斯金跳出了传统的 巴洛克 与 古典 时期划分，着眼于音乐上真正具有变革性的重要事件 浪漫主义的诞生，并循着音乐创作的地理性迁移和对审美价值观念的决定性重估，勾勒出了音乐家从服务者向自主个体的关键性转变。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。
罗伯特 W.奥特曼教授的和声学专著分初级与高级两册。 《奥特曼初级和声：理论与应用》旨在为学习音乐的学生和乐迷提供循序渐进的学习方法和参考资料，涵盖了自然音和声、不协和音的解决、副属和弦以及初级转调等内容。在和弦结构、和弦续进、和声分析以及声部写作之外，本书还强调旋律的学习，包括旋律的结构（曲式）以及包含特殊元素的优秀旋律的写作技巧讲解。 本书的一大特色在于音乐谱例采用了数位女性作曲家的作品，并通过十二篇系列文章将所学习的调性音乐的概念、知识与17世纪前和19世纪后的音乐风格和音乐实践联系起来，是一部不可多得的音乐和声发展的文化史读本。
著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 第一卷《从最早的记谱法到16世纪》遍览数个世纪的音乐创新，揭示了形塑西方古典传统的各种早期力量。起笔于千年前音乐符号的发明，塔鲁斯金处理了一系列主题：格里高利圣咏，奥古斯丁和波埃修斯的音乐之思，宾根的希尔德加德的教仪剧，音乐印刷业的发展，文学革命与英国牧歌，宗教改革与反改革的影响，以及蒙特威尔第的歌剧 凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。
著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 在最终卷《20世纪后期音乐》中，塔鲁斯金介绍了从二战结束至今的伟大作品，对科普兰、凯奇、巴比特、布里顿、赖希与格拉斯的作品作了深刻剖析。电子音乐和计算机的影响，流行音乐和摇滚乐的兴起，后现代主义的到来以及安德森、佐恩与亚当斯的现代音乐，也均在研究之列。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。
著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 第四卷《20世纪早期音乐》从19世纪末现代主义的萌芽，至二战硝烟落幕，成就了风格流变的谱系图和社会变革的声部注脚。塔鲁斯金深入探讨了马勒、施特劳斯、萨蒂和德彪西作品中的现代主义因素，斯特拉文斯基的现代芭蕾舞，一战后十二音技巧的运用，艾夫斯的音乐，农民歌曲对巴托克的影响，斯特拉文斯基的新古典主义阶段与20世纪音乐的真正开端，汉迪、格什温、汤姆森等作曲家作品中的美国印象，以及政治因素对托斯卡尼尼等音乐家的影响。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。
著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 第三卷以深邃的历史视角和细腻的音乐分析，带领读者纵览19世纪的音乐长廊：贝多芬与罗西尼的辩证对立，歌剧的浪漫主义转型，舒伯特、帕格尼尼、李斯特、歌剧双雄瓦格纳与威尔第的崛起，以及交响曲的复兴 在这一时期，音乐成为民族认同的象征，艺术家们通过音符探索着自我与他者的微妙界限。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。
《中国埙谱》将埙乐发展过程中的古今经典埙谱都收录其中，是一本收录全面的埙乐曲谱作品集。这册埙谱抢先发售将埙乐发展过程中可以传承演奏的经典埙谱精选收录，古谱主要有《棠湖埙谱》，除了古谱，还选编了近现代埙乐作曲家们创作的经典埙谱。通过这些古今埙谱，可以直观地看到古代埙乐的创作成果，可以动态地看到埙乐的发展变化，为埙乐研究提供了实证。它的出版是埙乐曲谱创作水平的重要体现，也是埙乐文化发展水平的一种表现，会进一步促进埙乐传播流布。
《中国音乐史 图典版（融媒体双语本）》以纸质图书加中英文双语融媒体电子书的形式，用30多万文字、700余幅精美图片、80多条珍贵音频，依 三重证据法 ，对考古出土的乐器、陶俑、器物，以及存世乐器、壁画、绘画、雕塑、书籍等进行深入研究和精美展示，从音乐图像学的角度别开生面地系统梳理、生动阐释了辉煌灿烂的中国音乐史。 全书分三卷：上卷 神奇的音乐世界 讲述了从远古到秦汉的音乐史；中卷 艺术的觉醒 讲述了三国魏晋六朝隋唐的音乐史；下卷 从宫廷到市井 阐述了晚唐五代宋元明清的音乐多变与新发展。 本书将音乐图像学与音乐考古学、音乐史学、民俗音乐学等学科领域的研究方法和成果结合起来，并创造性地探索可听音乐史。书中发表了大量考古出土乐器和著名音乐家演奏的作品，其中很多音频为首次发表。读者使用手机扫描书中二维
关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春之祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队开始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众，还是用最纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯
和声学的研究对象包括音乐创作中具有实践价值的和声技术理论（一定风格条件下的音高组织技术等）与音乐理论中具有哲学意义的和声思辨理论（包括和声的原理探究与和声发展史等）。和声学教程大都聚焦于和声技术理论，对于和声思辨理论不作详细探究，本教程亦不例外。
本书将1980年代初对中国三弦的研究成果综合，突破就音乐论音乐的局限，试图从更为广阔的领域，运用历史学、考古学、语言学、民俗学、宗教学、美学等多学科的学术研究成果，从文化整体来研究音乐，以明确音乐在文化整体中所处的位置及其自身的特点。
本曲集精选 外经典曲目，为手风琴乐团量身 ，包含“重奏曲集”“合奏曲集”“简谱版”三个分册。“重奏曲集”中所收录的曲目形式丰富，涵盖二重奏、三重奏、四重奏、六重奏曲等；“合奏曲集”中二声部、三声部及多个声部的曲目均有所涉及。该套书充分考虑重奏表现形式与合奏表现形式的相互兼容，以适应多种编制手风琴乐团的排演需要。同时，为满足不同层次演奏者的需求，编者对“简谱版”中的曲目作了一定程度的简化，使各层次的演奏者都能共同参与手风琴的重奏与合奏。每首作品后均有“排演提示”的文字说明，以利于手风琴乐团平时排练和实际表演的需要。此外，部分重奏、合奏曲还配有示范演奏的视频，直观展现演奏效果，以提高读者的学习兴趣。
2010年是贝多芬诞生240周年，上海音乐出版社为此从德国G.亨乐音乐出版社引进出版贝多芬的钢琴协奏曲集，包括两架钢琴谱和袖珍总谱两种。这个曲集除了五首钢琴协奏曲外，还收入了由贝多芬自己改编的《D大调小提琴协奏曲》的钢琴版(Op.61a)和《C大调钢琴、小提琴、大提琴三重协奏曲》(Op.56)，除了为钢琴、合唱与乐队写的《合唱幻想曲》(Op.80)之外，这里囊括了贝多芬所有为钢琴和乐队而写的有作品编号的作品。
