经典设计，典雅呈现 封面： 采用法式软精装、烫金与烫黑的工艺，使书名、图案等细节在柔和的光泽下更显精致，提升了书籍的整体质感。皮面拼接布面的材料结合了传统精装书的优雅外观与软封面的轻便特性，既有布面的细腻触感，又兼具皮革的温润光泽，尽显典雅与中性之美。书脊采用西式竹节样式，环衬设计巧妙，6本书的书脊连起来便是诺顿的英文 Norton ，细节之处彰显匠心。 刷边工艺： 书口采用了初版 诺顿音乐断代史丛书 的封面图案进行刷边，延续初版风格；书头与书脚刷金边，每一处细节都精心雕琢，带来视觉与触觉的双重享受。 包装周全，安心送达 函套： 包裹珍珠棉，半包型函套不仅保护了书本在运输和存放过程中的安全，更增添了书籍的收藏价值和观赏性。 周转箱： 配套运输外盒同样精心设计，利用封面设计元素，传递套装版

《论巴赫》是阿尔伯特 施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。 《论巴赫》的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。

著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 在最终卷《20世纪后期音乐》中，塔鲁斯金介绍了从二战结束至今的伟大作品，对科普兰、凯奇、巴比特、布里顿、赖希与格拉斯的作品作了深刻剖析。电子音乐和计算机的影响，流行音乐和摇滚乐的兴起，后现代主义的到来以及安德森、佐恩与亚当斯的现代音乐，也均在研究之列。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。

著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 第一卷《从最早的记谱法到16世纪》遍览数个世纪的音乐创新，揭示了形塑西方古典传统的各种早期力量。起笔于千年前音乐符号的发明，塔鲁斯金处理了一系列主题：格里高利圣咏，奥古斯丁和波埃修斯的音乐之思，宾根的希尔德加德的教仪剧，音乐印刷业的发展，文学革命与英国牧歌，宗教改革与反改革的影响，以及蒙特威尔第的歌剧 凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。

本书回顾了20世纪30年代以来有关敦煌乐谱学术研究的历程，同时全面省察有关中古琵琶的演变、记谱体系的发展、敦煌舞谱的材料关系等相关问题的研究发展。不同时代的研究者在各自藩篱中所贡献的心智创造，完整地彰显了其科学价值，其中包括一些业已被推翻的 陈见 ，还有很多极为广泛的分歧，即使到了研究热潮退去的今天，仍然未能获得一致的共识，但在还原其学术语境以及衍生问题的繁复时，反而为将来 返景入深林，复照青苔上 的研究提供学术路径的参照。因此，作者称本书为 研究的研究 。内附大量珍贵乐谱、乐器实拍图片。

全书含绪论，上下编21章，参考文献，附录和后记。 上编 中国少数民族音乐研究的学术格局 共11章，绪论及第一、二章从学科架构、学术布局、研究思维和分析方法等不同角度，在 中华民族多元一体格局 和 铸牢中华民族文化共同体意识 语境下，对各少数民族音乐文化研究课题的整体研究状况、研究路径及其思维与方法论体系进行了横向梳理和系统描述。第三到第十一章从少数民族音乐区域分布状况及微观学术史角度，对田先生的学术论著及其三代博士研究生学位论文中运用上述学术研究思维和学科方法论的状况及创新性因素进行了分析和描写。下编 中国少数民族音乐研究的代际传承 共10章，该编选择了田先生及其早期和后来的9位主要衣钵传人，结合他们作为博士、硕士研究生导师的经历，从更为微观的个体层面，对他们从20世纪70年代至今50年来

泰德·乔亚的《爵士乐史》早已被著名爵士乐评家和世界各地的乐迷誉为经典之作。身兼演奏家、研究者双重身份的泰德·乔亚，以其深厚学识、专业洞察、精湛笔力，用一种所未有的方式讲述了爵士乐的故事。他在书中详述了爵士乐历史上所有伟大巨星及重要参与者、所有重要地点与时刻，从爵士乐的根源谈起，一直说到当今爵士乐的发展。本书曾获《华盛顿邮报》年度很好书籍之一，名列《纽约时报》年度最值得关注图书，自出版以来二十多年，始终大受欢迎，畅销至今。

全书按世界音乐的地理分布，分为欧洲、中东、非洲、亚洲和太平洋地区、美洲等几大部分，每一部分下又按国家分成多章，叙述各国特色音乐特别是它们的根源音乐的历史和近几十年的状况，并介绍代表性的音乐家及其作品。

关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春之祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队开始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众，还是用最纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯

本书将1980年代初对中国三弦的研究成果综合，突破就音乐论音乐的局限，试图从更为广阔的领域，运用历史学、考古学、语言学、民俗学、宗教学、美学等多学科的学术研究成果，从文化整体来研究音乐，以明确音乐在文化整体中所处的位置及其自身的特点。

《周龙室内乐作品集》预计将为“周龙音乐作品选”系列丛书的第三批出版作品。共计8首室内乐作品：《敦煌回响》《声声慢》 《四季》《空谷流水》《长风破浪》《济沧海》《魂》《对歌》。全部由 美籍华裔作曲家周龙创作，并附带总谱与分谱，以供读者研习、演奏使用。该书配有中英文作者、作品简介。此系列作品乐谱授权由上海音乐出版社 出版。周龙被 以创造一种独特的音乐汇集了东方和西方的审美观念和音乐元素。 《周龙室内乐作品集》预计将为“周龙音乐作品选”系列丛书的第三批出版作品。共计8首室内乐作品：《敦煌回响》《声声慢》 《四季》《空谷流水》《长风破浪》《济沧海》《魂》《对歌》。全部由 美籍华裔作曲家周龙创作，并附带总谱与分谱，以供读者研习、演奏使用。该书配有中英文作者、作品简介。此系列作品乐谱授权由上海音

《来自中国的声音》是一部将中国音乐主要艺术形式，放置在历史文化的语境及功能中，聆听、分析、认知中国传统音乐文化以及与其关联的现当代音乐作品。内容涵盖中国音乐的方方面面。从时间上，包纳从远古时期的古乐古器至21世纪当代中国作曲家的先锋音乐创作，纵贯千百年历史，显示出中国音乐悠远流传之根基与传衍；从体裁上，涵盖民歌、器乐、合奏乐、戏曲、曲艺等各类音乐体裁，百花齐放、海纳百川，显示出中国音乐的博大精深。每个时代都有着不同的历史记忆，而音乐的记忆，一首歌儿、一首乐曲、一段唱腔都会为每个个体增添清晰的遐想空间。本书借用“弦索十三套”的概念，在十三套框架内，以史为引、以经典艺术为主、以学术研究的视野，采用中英文对照，附有大量珍贵的史料图片与诸多名家的经典录音，图文音像一体配套，立体呈现中

本书为国家出版基金资助项目、中华民族音乐传承出版工程精品出版项目《丝绸之路音乐文库》第一册。美索不达米亚地区是人类文明发源地之一，勤劳智慧的先民最早发明了箜篌、里拉、琵琶等古老乐器，这些乐器向东影响了中亚、东亚音乐，向西传播到埃及和欧洲，对丝路沿线音乐艺术产生了广泛而又深远的影响。本书分类介绍了美索不达米的箜篌、里拉、琵琶，以及气鸣乐器、膜鸣乐器、体鸣乐器的历史，提供了150多幅稀见的音乐考古图片，对于了解美索不达米亚音乐艺术成就、促进丝绸之路音乐艺术交流，具有重要的学术价值和现实意义。

本书是一本打击乐基础教程，采用五线谱、锣鼓字谱和中英文对照的形式来教授打击乐演奏技法。全书本着科学、简明、实用的原则，结合中国打击乐的演奏特点，精选了大堂鼓、排鼓和板鼓等三种有代表性的鼓类乐器和小钹、溜子钹等两种镲类乐器作为学习中国打击乐器的开端。全书共分十个单元，每个单元下又分四课，每课用简要的文字和直观的图片讲解一种打击乐器，并附上相应的练习曲和乐曲。每课均有教学视频，提供示范演奏。