《基本乐理教程（作曲卷 修订版）》以能识简谱但却不熟悉五线谱的读者为对象。书中采用通俗的语言，择基本乐理中主要的知识进行简明的讲解。对某些须重点掌握的内容还介绍了学习方法与口诀。各章都选有一定数量的习题，书后有部分基本乐理试卷（均附选答）。
《视唱基础教程(第2版)》修正了原来书中的某些错漏；在曲目的顺序上做了些微调，目的是为了减少同一首曲目因翻页而带来的不便，从而更加有利于视唱学习；重新设计了谱面，使乐谱显得更加清晰和美观。《视唱基础教程》经过十多年的市场检验，得到了广大读者的喜爱和肯定，为了进一步提高《视唱基础教程(第2版)》的质量，今年推出了第2版。
《新编通俗基本乐理》是在《乐理入门》一书的基础上，重新整理修订而成。 更改书名的原因，是因为旧书名太一般化、太陈旧、缺乏新意，且不能充分体现出书的内容和特点。 该书将首调唱名法与基本乐理教学紧密结合起来，使复杂的音乐理论简单化、通俗化，学习者便于领会。全书分为72个课题，每课配有简单的练习，并附答案，便于自学。
本曲集以时下*为流行的 治愈系 概念为主题，精选微信朋友圈、微博流行音乐排行榜流传*广、*有影响力的流行单曲、影视金曲60首，改编为流行钢琴独奏曲或流行钢琴弹唱曲。编曲方面，以遵循原声效果为原则，书中大多数乐曲在三升三降之内，演奏难度不超过车尔尼599，非常容易上手，适合各种程度的钢琴爱好者使用。 除此之外，全书的每一首乐谱均附二维码音频示范，并提供28首乐队伴奏背景音乐，其效果可与专业乐队伴奏相媲美，读者可体验到 钢琴卡拉OK 的无穷魅力！
《李重光键盘上的乐理知识》中，李重光先生将乐理知识与钢琴键盘相结合，通俗地讲解了音级、音程、和弦、调和调式等有关音高方面的问题。著名音乐理论家、教育家李重光先生的又一本乐理普及书籍。
《多声部音乐的和弦编配与运用》是张力、谭子丰专为多声部音乐分析与写作编著的教程。本书为2010年湖南文艺出版社出版的《多声部音乐分析与写作》衍生版，在之前版本的原有研究基础上，本书对多声部和弦的编配思维、实例讲解、实际运用以及练习部分皆做了与时俱进的改良。 本书教学部分由两大模块构成，基础部分涵盖正三和弦、副三和弦、属七和弦；重属与副属和弦的讲解，教学思维从和弦的概念、运用实例，实际练习三个方面出发；拓展部分引入了多音和弦的概念，并着重讲解了变化和弦、转位和弦的基本概念、运用实例与实际练习。
《基本乐理简明教程》是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。《基本乐理简明教程》是专为音乐院校演奏、演唱系科的学生编写的。其他系科、音乐团体、以及广大音乐爱好者采用本教程时，根据不同专业、对象、水平、目的进行适当的增删是必要的。学习基本乐理一定要理论联系实际，以我国传统的民族、民间和古典音乐为范例，从中找出规律性的东西，指导我们现今的艺术实践，这样才能学得活，领会得深，记得住，用得上。基本乐理虽说是一门音乐理论课，但在技能的掌握上要求具有一定的熟练程序。因此，在书面、口答、钢琴练习时，必须有一定量的保证。《基本乐理简明教程》在章节划分、次序编排、理论阐述等方面，都作了一些新的探求。
《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》介绍： 爱弥尔 雅克 达尔克罗兹一生从事音乐教育事业，建立了一整套音乐教育体系，在世界上具有广泛的影响，并越来越引起我国音乐教育界人士的关注。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》是中国*本较为全面系统地介绍达尔克罗兹音乐教育体系的专著。它不仅可以使读者更加全面地理解达尔克罗兹音乐教育体系的理论与实践，而且可以使读者更为深刻地认识达尔克罗兹音乐教育体系在当代的发展。 《达尔克罗兹音乐教育理论与实践(新版)》：作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典， 学校艺术教育研究丛书 为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来*次对我国自古代、近现代直至当代学校
对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以 复调 称之。本书首次还原该学科的国际通用名称，力对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以 复调 称之。本书首次还原该学科的国际通用名称，力图传授给学生真实的、正宗的对位法艺术。 本书以通俗易懂的文字和全面的音乐范例来展示欧洲文艺复兴、巴洛克以及古典浪漫时期的音乐风格和写作技巧。以习题写作和复调音乐体裁创作为主，着重音乐感在对位法写作中的重要性，以及对位法在音乐创作中的重要性。本书还以实用、易学为主导理念，全书整体篇幅相对过去同类教材和理论著作也尽量缩减。 《对位法（*册） 分类对位法》包括分类对位法、经文歌以及双合唱队的写作要领和法则，及300多条习题范例。 本书的对象主要为全国各音乐院校和艺术院校作曲理论专业和音乐学专业的本科以及研究生。
本书分为乐理、视唱和练耳三部分。既有一定的理论高度，又有较强的可操作性。其中，乐理部分包括 音与高音 音的长短与记谱法 节拍与节奏 装饰音与常用记号 音程 调式与大、小调式 调与调号 中国民族调式 及 和弦 。内容系统有序，重点突出，并在每章节后配有各种相应的练习题型，大多可以直接在教程中习作，方便师生的教与学。视唱、练耳则依难易程度，结合一些节奏训练由简到繁、由浅入深地组织教学内容，精选了古今中外名曲旋律和当代优秀音乐作品的主题，富有深刻的音乐文化内涵。同时根据广大师生的要求，视唱练耳部分录制了配套音频，方便大家对教材的使用。本教材适合普通高等学校、各类职业教育院校学前教育专业及幼儿师范院校的学生使用。
《高考视唱强化训练与模拟试题》一书中视唱条目几乎为全新，是作者在数年的教学中创作并实践后整理编排而成，全书共分为以下几个部分：第一部分：强化训练预备阶段练习，共包含25套训练，可以为正式进入《高考视唱强化训练与模拟试题》的学习做准备，起到一个铺垫和衔接的作用；第二部分：无调号的各调式强化训练，包含35套；第三部分：一个升号的各调式强化训练，包含25套；第四部分：一个降号的各调式强化训练，包含25套；第五部分：一个升降号以内的各调式综合强化训练，包含60套；第六部分：一个升降号以内的各调式综合模拟试题，包含5套。附录为部分音乐院校各类音乐专业考试视唱试题选编，相信这部分内容的安排使考生们对部分高校高考视唱的把握是不无裨益的。
《简易少儿视唱练耳教程》是一本少儿学习视唱练耳的基础教程，读者对象为学习声乐、器乐和舞蹈的少年儿童。也可作为音乐爱好者提高音乐基本能力的参考用书。本教程作为少年儿童的音乐基础教材，具有系统性、规范性及实用性等特点。课程内容由五线谱视唱、节奏训练、听觉训练等部分组成。其中，视唱编选了380首练习曲，主要选自中外名曲、民族民间音乐、经典儿童歌曲，以及根据教学进程编写的练习曲。节奏训练设计了200条，既有单声部的练习，也有多声部的立体性声势练习，形式活泼多样，趣昧性强。练耳则安排了模仿、填空、听辨、听写等多种不同类型的听觉训练。《简易少儿视唱练耳教程》在试用过程中，对提高孩子的音乐基本技能，培养音乐综合素质与能力，效果十分显著。
《简谱乐理知识(修订本)》主要包括了：音乐中所使用的音、音、音的物理属性、乐音与噪音、乐音体系及音的名称、乐音体系、音的名称、音的分组、复合音与分音列、音域与音区、简谱、怎样记录音的高低、记录音高的基本符号、中音、高音、低音及其相对音高关系、音的准确高度1=C、怎样记录音的长短、用短横线来表示音的长短、用附点来表示音的长短、用延音线来表示音的长短、连音符、怎样记录音的强弱、音的基本强弱规律、切分音、怎样记录音的休止、简谱的书写格式、各种常用记号、演奏法方面的记号、力度记号、省略记号、装饰音记号等内容。
和声是音乐创作和研究的重要环节，但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点，不易进行理论上的把握，所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷，不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析， 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结，特别补充大量中国作品与之相观照，可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册，深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络，读解其和声语言的特殊规律，既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用，也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册，还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。
本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富、简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习或参考。
本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富、简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习或参考。
《基本乐理简明教程》是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。《基本乐理简明教程》是专为音乐院校演奏、演唱系科的学生编写的。其他系科、音乐团体、以及广大音乐爱好者采用本教程时，根据不同专业、对象、水平、目的进行适当的增删是必要的。学习基本乐理一定要理论联系实际，以我国传统的民族、民间和古典音乐为范例，从中找出规律性的东西，指导我们现今的艺术实践，这样才能学得活，领会得深，记得住，用得上。基本乐理虽说是一门音乐理论课，但在技能的掌握上要求具有一定的熟练程序。因此，在书面、口答、钢琴练习时，必须有一定量的保证。《基本乐理简明教程》在章节划分、次序编排、理论阐述等方面，都作了一些新的探求。
“中国音乐史”与“西方音乐史”是当前全国高等艺术院校硕士研究生考试的必考科目。田可文编著的《中西方音乐史考试纲要》（第二版）是采用考试学的方法来撰写的。其目的是为学生报考高等艺术院校研究生考前使用，有较强的针对性与实用性，可以使学生在最短的时间内掌握必须的内容。《中西方音乐史考试纲要》（第二版）也可作为音乐艺术院校在校学生修毕《中国音乐史》和《西方音乐史》课程后的结业考试时使用。
世纪钢琴教学经典——“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的经典钢琴教材，使用时间长，应用范围广，在钢琴教育领域确立了较高的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念，我们在原“红皮书”系列教程的基础上对内容、装帧、设计等进行了调整，重磅推出“红皮书”系列教程之大音符版。其具有以下特点： 1.适度放大音符，方便读谱； 2.科学设计版面，减少翻页； 3.使用护眼纸张，乐谱平铺； 4.专家审订，配有体验课程。
该书隶属于“辛笛应用钢琴教学丛书”，是“应用钢琴弹唱教程”系列之一。作者在中国经典古诗词中挑选近百首作为歌词，进行谱曲创作，将古诗词、弹钢琴、学唱歌融合在一起，让学习者通过弹唱中国古诗词歌曲，深入领悟中华文化的精髓，从而达到提高综合音乐素养，传承和弘扬中华优秀传统文化的目的。该教程分为三册，此为第一册，共25首古诗词歌曲。
