混音既是技术，又是艺术。一首音乐整体是否好听，混音至关重要。李金城*的这本《混音全揭秘（数字音乐混音实战宝典）》主要介绍了在音乐后期制作中如何通过混音来提升作品的质量，从音乐的听觉、数字音乐基础、效果器运用以及音乐情绪等方面对混音的技术、方式、手法和思路进行了系统的讲解，并配有练习题和学习素材，便于学习。
作为贯彻国家教育方针之“素养导向”的理想课程，需要切实的路径与机制的保障才能真正落实在课堂中，变成现实的课程，从而实现课程的价值理想。本书稿是聚焦课程基本要素而写的。其中所述，均是作者在亲身经历这些课改项目研究过程中的实践、反思和归纳、提炼。这些实践也折射了整个学科教研团队的智慧，汇聚了区域教研、学校探索和教师实践的成果。
近年来， 英皇考级 逐渐在我国展开，越来越多的国内学生、正在从事普及性音乐教育的老师们和热爱音乐的家长们都在积极学习有关 英皇考级 的知识和参加 英皇考级 。为了给更多的学习者，尤其是对英文版 英皇考级 音乐理论教材还不甚理解的学习者带来方便，加快理解和学习的进程，《英皇乐理实用教程（1-5级）》作者张绮琳参照2018年 英皇考级乐理大纲 ，将在 英皇考级 乐理1-5级的考试中出现的内容进行提纲式、要点式的总结和排序，并进行详细地讲解，每一知识点都附上相应的模拟试题和参考答案，给教师、 家长和学生们提供一些帮助。
本书系“凤凰？留声机”丛书之一，以德国作曲家巴赫为品鉴对象。巴赫被称为“音乐之父”，是欧洲巴洛克音乐的集大成者。他的 音乐（弥撒曲、受难曲、康塔塔）表达了人类 深沉、 崇高的信仰。他的器乐作品，《平均律键盘曲集》《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》《哥德堡变奏曲》《赋格的艺术》等，大多采用艰深的复调写法，体现出 深刻的音乐智慧。本书精选英国《留声机》杂志近十多年来十多篇精彩的巴赫音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其音乐进行多维度的解读，为读者呈现了一个现代音乐家眼中的巴赫。
本书是作者潜心推敲、研究，将东皋琴谱48首乐曲全部 打谱 ，以简谱和减字谱对照的方式刊出，并撰写了详细的打谱心得。《东皋琴谱》的48首乐曲，可以分为三类：1、东皋自度词和乐。2、名家诗词的配乐，如欧阳修《浪淘沙》汉武帝《秋风辞》白居易《长相思》王维《阳关曲》和《阳关三叠》，柳永《八声甘州》杜牧《送隐者》，林和靖《梅花》等。3、古代文化名著的配乐，如《中庸 大哉引》等。
书稿系“凤凰？留声机”丛书之一，以奥地利作曲家莫扎特为品鉴对象，以世界 古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材，精选十数篇精彩的深度乐评，自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对莫扎特的音乐进行全新的解读，以专业性的解析和分享，为读者提供听懂、享受这些古典音乐的路径。“凤凰？留声机”系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声机》杂志的深度出版合作，着力打造“凤凰？留声机”这一古典音乐 赏鉴读物品牌。
《贴近浪漫时代》是 音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集，是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的精华作品集。这部随笔围绕西方浪漫派音乐做了深入探析，介绍了自贝多芬至理查·施特劳斯的多种唱片版本，着笔于演绎者（指挥家、独奏家和乐团）的演绎特点及欣赏要领。同时，作者以现场聆听的体悟，尤其是在 的音乐厅、大剧院，聆听中国音乐艺术家演绎浪漫主义音乐经典作品的体会与体验，介绍名演、名录，使读者体会和领会欣赏音乐的方式和路径。
本书共收录了福建省或主要流行于福建省内的三种民间歌曲形式，分别是流行于闽南地区及台湾省等地的说唱艺术 锦歌 ，流行于漳州市东山县的 东山歌册 ，及流行于我国东南沿海闽浙边界山区的 畲族民歌 。需要说明的是，书中所涉及的、福建省外亦有流播的艺术形式，则主要集中于对省内艺术资料的收集与整理。 书中较为全面、系统地概括了三种艺术形式在福建地区的历史沿革与传承情况，详细整理了作品曲谱（如 畲族民歌 部分，细化到以市、县、区为单位进行作品归类）及代表性传承人。书中的历史材料真实、客观，音乐作品准确、完整，在保持艺术形式本身的民俗性与民间性的前提下，以谱、文结合的形式，层次清晰地呈现了三种民间歌曲艺术的基本内容。
视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程，而视唱在其中起着非常重要的作用。视唱的具体任务除了培养视谱即唱的能力、正确的音准及节奏感之外，很重要的一点是积累音乐语汇。因此，视唱教材的选材问题就成了关键。 我们在多年的视唱教学中积累了不少材料，又不断地吸取了外国视唱教材中对我们有用的东西，编成了这本《单声部视唱教程》。其中除少部分为了训练需要而编写的练习曲外，大部分都选自中外优秀的音乐作品及民间音乐。 《单声部视唱教程（上 修订版）》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中第一章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题（三升三降之内），节拍节奏就只是复习 第一 章学过的，没有新课题。第三章是进
《家有琴童(音乐教育问题与对策)》研究和论述了以下几个方面：第一，儿童钢琴学习中的动机问题；第二，儿童学琴中的心理问题与教育策略；第三，艺术教育中的核心与感性素质的培养；第四，音乐审美素质与其他素质之间关系的研究；第五，器乐学习中与儿童智力发展的研究报告；第六，对部分钢琴演奏心理操作技能的研究。
和声是音乐创作和研究的重要环节，但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点，不易进行理论上的把握，所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷，不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析， 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结，特别补充大量中国作品与之相观照，可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册，深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络，读解其和声语言的特殊规律，既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用，也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册，还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。
如果你对古典音乐有兴趣，或准备想要进一步了解它，希望这本书能够提供协助；如果你对古典音乐没有兴趣，这本书有丰富的故事和知识，翻翻看看，或许也能触类旁通；如果你已经浸淫或学习古典音乐多年，那么，愿这本书能让你记起那个喜爱音乐的自己，想起每一个与美好感动相逢的当下。无论人生可以多荒谬，世界可以多歪斜，有些事，永远值得你放在心上，用自己坚定顽强的意志，温柔又执拗地守护。 焦元溥 台湾著名古典乐评家焦元溥写给普通大众的古典音乐入门书，没有五线谱，没有专业术语，以有趣的故事和丰富的聆听经验讲述古典乐的聆听之道，音乐很难懂吗？不。人人都可欣赏古典乐吗？是的。本书涉及古典乐的定义和讨论、品味乐曲的态度与方法、录音与现场演出的差别、不可不知的音乐小常识、古典音乐简史，以及无比实用的音乐会
《高考视唱强化训练与模拟试题》一书中视唱条目几乎为全新，是作者在数年的教学中创作并实践后整理编排而成，全书共分为以下几个部分：第一部分：强化训练预备阶段练习，共包含25套训练，可以为正式进入《高考视唱强化训练与模拟试题》的学习做准备，起到一个铺垫和衔接的作用；第二部分：无调号的各调式强化训练，包含35套；第三部分：一个升号的各调式强化训练，包含25套；第四部分：一个降号的各调式强化训练，包含25套；第五部分：一个升降号以内的各调式综合强化训练，包含60套；第六部分：一个升降号以内的各调式综合模拟试题，包含5套。附录为部分音乐院校各类音乐专业考试视唱试题选编，相信这部分内容的安排使考生们对部分高校高考视唱的把握是不无裨益的。
《尤克里里弹唱曲谱大合集(视频教学版)》是针对零基础尤克里里弹唱音乐爱好者量身编写的一本入门级别的流行歌曲尤克里里弹唱参考书籍。精选了近几年流行的流传度广，群众耳熟能详的流行歌曲即兴编配。
《穿T恤听古典音乐：巨匠时代》是上海音乐学院副教授田艺苗 穿T恤听古典音乐 缘起之作，《古典音乐的巨匠时代》2017年修订升级版。以此为基础，2016年7月田艺苗老师于喜马拉雅电台主讲《古典音乐很难吗？》，付费点播迄今累积已超过3000万次。贝多芬，被后世奉为 乐圣 ，为何在他身处的年代只是一个 伟大的普通人 ；莫扎特，这个精力充沛的 小个子开心果 ，一生经历如流动不停的宴席，为何在身后的几个世纪，常常被迫以一种简单化了的形象示人。田老师为大家挑出音乐史上我们耳熟能详的几位巨匠：巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基 在《巨匠时代》这部书中，通过优雅洗练的文字，引导读者从他们的一首首歌剧和交响曲中，一瞥巨匠们激情饱满的生活，曲折跌宕的情感经历，炽烈丰沛的创作欲望，感受他们的
《壮族音乐的当代符号学研究》运用符号学理论，提出 一壶滴漏咖啡 的独创理论模型，剖析和解读传统民族文化与当代社会发生碰撞和交融后发生的变迁。作品将壮族音乐符号分为两大体系，即传统壮族音乐中原本具有的符号和 渗入 现代社会后重新建构的符号，指出壮族音乐研究可按照传统音乐 渗入 当代并生成新的产物之后在当代社会存在或应用的场合来分类，分别详细论述了壮族传统歌唱行为中的符号、大众文化中的壮族音乐符号、学校教育中的壮族音乐符号、艺术创作中的壮族音乐符号等。作品提供了研究壮族音乐的全新视角，能够启发文化工作者和研究者在当代社会语境下对壮族音乐作出全新的理解和认知，可供从事民族音乐研究的学者、从事民族音乐创作和表演的工作者等作为理论参考读物。
