本书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。
这是一本好看，好读，甚至有点 好玩 的书；同时，它又给读者带来新知、启发甚至深思。此书以舒伯特的著名声乐套曲《冬之旅》D.911中的二十四首歌为基本依托，分二十四个章节（外加 引言 和 尾语 ）依次对每首歌的内涵、特色、表演要点和其中蕴含的历史文化讯息进行了别具一格而又兴味盎然的论述与阐发。
系列介绍 世界音乐教育法系列共七卷，涵盖了音乐、教育和文化领域的主要跨学科问题，详细阐述了世界音乐教学法的理论与实践，以促进曲目和教学方法的多样化。随着学校和社区文化多样性的日益增强以及全球网络的兴起，教师们既感到困惑，又迫切希望找到能够反映学生多重文化遗产的音乐，以及世界范围内各种表达性实践。这些实践体现了人类对歌唱、演奏、舞蹈以及参与诗歌、戏剧和仪式的节奏和语调变化的需求。 本书介绍 由于学校的器乐项目 如音乐会乐队、交响乐团及相关合奏团 深受西方艺术音乐和军乐队音乐传统的影响，因此，教师们通常在欧洲音乐学院的体系内接受教育。然而，在文化上具有多样性和包容性的音乐教学法能够极大地丰富、扩展并转化这些器乐项目。基于多年的音乐教育和乐队、乐团领导经验，作者提出了一个兼具现实
本书提供了深入了解卡尔 奥尔夫和古妮尔德 凯特曼的音乐教学工作的信息，并描述了教学法的起源与发展过程，以及两位创立者如何通过学校音乐教材而实现的教学目标。本书揭示了卡尔 奥尔夫在童年时即发展自身创造力，以及这种个人经历如何使他确信儿童可以创造他们自己的音乐。 书中还论及在一个危险的政治时期作为艺术家的生存困境，并用大量笔墨来描述合作者古妮尔德 凯特曼的职业生涯。她对奥尔夫教学法的贡献常常被遗忘或低估。书中指出，奥尔夫的学校音乐教材与其歌剧、著名的《卡米娜 布拉纳》（Carmina Burana）一样，都来自于相同的哲学背景和艺术精神，因此它必须被视为在他的整个作品系列中处于同等重要的地位。要把奥尔夫教学法的意图付诸实践，需要一定的教学质量。教师必须持开放性态度，以便为学生的创造性成果提供必要的空间。
本书深入探讨了适用于小学阶段的世界音乐教学法的理论与实践，重点分析了如何使世界音乐教学法更好地契合小学生的学习特点与发展需求。在这一关键阶段，儿童的思维逐渐向广阔的世界敞开，这为培养他们深刻的多元文化理解力以及终身受益的音乐素养提供了宝贵的契机。 本书不仅包含丰富的教学案例，更为小学阶段的世界音乐教学提供了系统的理论框架与实践指南。在世界音乐教学法的整体视野下，课堂情境、教学过程与学习体验得到了生动呈现。同时，本书对民族音乐学中的核心议题 如音乐的真实性、呈现方式与文化语境等 进行了深入阐释，这些探讨有力地支撑着本书的核心宗旨：引导儿童通过音乐这一独特媒介，深入理解和感知世界。
《小说的音乐化：媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作，讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。 上篇 是理论与概念的探讨， 下篇 则是个案例证与历史过程的梳理，构成了 史论结合 历史与逻辑相统一 式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为 文学性 的描述，本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述，还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能，从而让爱乐者和文学爱好者认识到，小说的音乐化现象不仅是外在甚或是表面的 炫技 ，而且是自觉的美学选择与文体探索的有效途径。
阿多诺除了是哲学家，也是音乐理论家，自幼弹奏并熟悉贝多芬作品。本书收录了阿多诺重要的、发人深省的贝多芬札记，构成了一本从哲学、社会学、美学、音乐学、文学等角度观照贝多芬的既精且博之作。 阿多诺开创性地从黑格尔哲学角度谈论音乐学元理论问题，并奠定了后世晚期风格的理论基点。晚期贝多芬被定位为 音乐中的黑格尔 ：一位早感受到启蒙现代性的理性危机与异化的极度痛苦，终被迫重构传统、创作出一套自己的调性理论的作曲家。他 废除了音乐中一直存在的肯定享乐主义的成分 ，让音乐摆脱了18世纪康德所贬视的 功利性的享受 ，在完成古典批判的同时构成了启蒙资本主义文化史的一次本质性断裂，标志了以往在历史中曾附庸于礼教、宫廷、娱乐的音乐首次成为符合康德所提出的 凝神贯注的严肃艺术 。 驱除启蒙主义神话的迷雾，解救现代
标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题，它是器乐与 标题内容 的结合，不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品，而且关乎此时的音乐美学观念（包括内容美学[或者说，情感美学]和器乐美学），乃至音乐历史的发展道路问题。 标题音乐既是一种观念，又指特定作品，但迄今为止，相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而，本书力图在这一方面有所突破。 作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索，通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发，从音乐作品、美学观念和史学现象的角度综合探讨标题音乐这一命题，揭示其历史内涵，并进而指出对标题音乐的价值判断，不在于其是否具有标题文字，而是基于其所呈现的艺术审美与创新之处。
《音乐圣经》（增订本）是对原《音乐圣经》大大规模扩编。其版本推荐，主要以《企鹅唱片指南》、日本《唱片艺术》、美国TAS、《留声机》杂志榜单为基础，并辅助以欧美日音乐杂志及各类唱片指南的咨讯。全书瑰集了目前可能得到的西方古典音乐的有关曲目、背景、唱片版本的全部资料。 本书融西方音乐史、曲名、作品资讯、作品解读、唱片版本指南为一体，是CD时代西方古典音乐欣赏指南中的好选择。书后还附有：西方音乐史上重要作曲家与作品速览，经典唱片版本收藏推荐，著名指挥家、演奏家、演唱家资讯，以及值得收藏的500个版本。是广大西方古典音乐爱好者选择唱片版本、查阅曲目资讯、购买CD的好帮手。
在音乐、美术、体育、数学、科学、社会等其他课程中也可以使用标有“！”图示的概念。 本书根据音乐游戏的教学效果，将其分成倾听、挑战、关怀、观察、自信、调节、集中、创意、合作等九类。 每个游戏的最后部分都有参考视频，可以通过扫描二维码观看。 为了优选限度发挥音乐游戏效果，每种游戏附有两份乐谱：第一份乐谱是比较容易理解的乐谱，第二份乐谱是在游戏时练习的乐谱。
《中小学管弦乐团名曲教程1（总谱解析版）》的面世，及时解决了当下中小学管弦乐社团面临没有合适的曲目供团员排练的苦恼。本书包含11首中外经典名曲，包括中国作品《送别》《踏雪寻梅》《沂蒙山小调》《茉莉花》，外国作品《多年以前》《新年好》《欢乐颂》《摇篮曲》《我的太阳》《爱的礼赞》《蓝色多瑙河》，这些熟悉的曲调，经过作者的精心编排后，能让小乐手们在短时间内排练出高质量的音乐会曲目。
本书选取了明代《琴书大全》中关于古琴制作的相关章节，以及北宋琴家石汝砺和崔遵度撰写的琴材斫制文献，共分三部分。 部分注译了石汝砺撰写的《碧落子斫琴法》，包括定材尺寸、琴身尺寸、削面法、调声法、较古琴大小法、琴色样法、斫匠秘诀等内容。其中不仅有较为详尽的宋代古琴琴面、琴背以及槽腹中各部位的相关尺寸，还保存有唐代斫琴名家雷震、张越之琴的实际尺寸记录，及其与宋代斫琴尺寸的比对性文献。 第二部分注译了崔遵度撰写的《琴笺》，阐述和探索了琴面上的十三个徽位的用法，并突破性地提出了十三个徽位不同声音的出现是事物客观规律的看法，否定了汉、唐以来将琴的音律附会为节气月令的唯心主义。 第三部分为《琴书大全》节选注译。《琴书大全》为现存收录古代琴学文献 多的一部类书，全书共二十二卷，本书中仅
本书是北京舞蹈学院 十四五 时期科研成果出版资助计划项目。是一本关于中国传统舞蹈节奏训练的教材，适用于舞蹈学生的音乐感和节奏感培养。本书有以下三个特点： 1.共选编了13个不同地区及不同民族的具有特色的非遗传统舞蹈，使学生介入非遗传统舞蹈领域的同时，掌握其历史文化背景、传统表演形式和原生态音乐节奏。 2.作者归纳总结了五种常规节奏的学习方法，选用了20首北京舞蹈学院中国民族民间舞系课堂教学中经典且具有民族特色的舞蹈音乐，并将旋律与节奏有机的分解、组合后，重新整理编配，形成多声部打击乐乐谱，课堂上学生们根据乐谱进行分声部练习后，配合书中的乐曲音频进行节奏互动训练。 3.在本书 节奏应用训练 中，采用诙谐幽默的方式展开音乐理论教学，使学生在活跃的课堂氛围中愉快而从容地掌握枯燥的乐理知识。
《代尔夫特风景》是17世纪荷兰画家卡雷尔·法布里蒂乌斯留给音乐的遗产。在这个鞋盒般大小的空间里，装着一段历史。一位坐在店铺外面乐器摊位旁边的手艺人正陷入沉思。在午后新教堂的尖顶投下的阴影中，有织补工、卖木桶的人、赶驴的人、斯韦林克的半音阶体系，还有斯宾诺莎的哲学理论，他曾在一句批注中说过，悲伤和贪图安逸会削减人类行动的力量。 那幅画里还有东方航海、坏血病和安东尼·范·列文虎克的显微镜，船夫们在运河上运送蔬菜的身影，维米尔为了画出代尔夫特而走到城市另一边河岸的脚步声，制琴师正用龙血为维奥尔琴染色的双手，磨坊里油花花的轴，惠更斯和笛卡尔的书信，放在碎冰上出售的鲱鱼，码头上缝补船帆的人。也许就在那个读信的清晨，或是在某个无法预知的黄昏，有人会买下一把维奥尔琴或鲁特琴。谁拥有这些乐器，谁
本课题聚焦西方自二十世纪至今音乐创作中出现的新观念、新技法、新流派、新人物，以及新作品。意图通过对这些“新”内容的分析与研究，为人们展现一幅西方当代音乐创作发展的丰富图景。在这一图景中，包括对西方当代音乐创作中的结构思维研究，各国音乐创作发展历史的回顾，当代主要发展趋势，以及重点人物与作品的探讨。显然，要想全面详细地把整个西方当代音乐创作中的各种结构思维模式，以及所覆盖的地理范围全包含进来是不必要也是不可能的。为此，本课题列举了六种结构思维模式，挑选了 有代表性的 、重要的音乐流派、主要作曲家及其作品，以从纷繁复杂的现象中理出重要的发展脉络。课题的写作内容包含十二章，以及绪论和结语共十四个部分。绪论是对本课题探讨的问题做一个历史回顾，结语是展望未来，正文十二章则按上下两篇各
本书聚焦贝多芬的三部四重奏作品，由美国著名音乐史学家刘易斯·洛克伍德介绍其创作背景并作音乐分析，并由茱莉亚弦乐四重奏乐团分享演奏实践积累而来的技巧及经验。本书试图把音乐学与音乐表演联结到一起，将作品分析与CD录音放在一起讨论、评述，在当前的音乐学术与音乐演奏领域间展开了专业层面的互动交流，为表演者、学者及音乐爱好者全面了解贝多芬的这些作品提供了参考。
本教材为二胡考级作品集的中级卷。是中国音乐家协会主编的第六套《全国二胡演奏考级作品集》（中国音协考级教材），由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来二胡创作曲目的蓬勃发展扩增了近40％的新内容，部分 别曲目是 出版，也能满足二胡专业从事者的学习需求。专家委员会本着各级别应有相应技术引导（技、指法重点）的理念设定层级和范围，初级（1－5）级、中级（6－8级）、 （9－10级）三个段位分别提供完整的练习目标和训练要求。各级别主要包括：考级要求、演奏训练提示、练习曲8首、乐曲8首三部分内容。本卷为
闽南童谣是以闽南方言创作和传唱的儿童歌谣，唐代开始流传，明代通过闽南人过台湾或下南洋的方式得到广泛传播，主要流行于我国闽南地区、台湾地区及东南亚华人华侨居住地。闽南童谣的传承对于我们了解闽南文化，开展海内外文化交流，推动中华文化的创新与发展有着积极而深远的意义。《闽南童谣研究》分别从闽南童谣的历史、方言特色、分类、民俗事象及文化意蕴等方面进行论述和分析，梳理闽南童谣的特色与发展，探讨闽南童谣的传承意义。
广府人是广东三大民系中的第一大民系，以粤语（又称广东话）为母语，以珠江三角洲为中心分布于广东、香港、澳门等地区，广州是广府文化中心。本书以口述史研究法为主，结合文献法等研究方法，以广州、香港两地的代表性琴人为研究对象，通过访谈和收集有关资料，探讨广府琴人古琴传承活动与城市文化之间的互文关系，分析岭南古琴文化、琴学思想、音乐风格的形成缘由，聚焦于地域文化视角的广府琴人口述史，不但关注代表性传人，也注重普通琴人的习琴历程，从而获得对广府琴人古琴传承历史与现状的整体认识。
